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文
摘
要
熟男魅力从何而来？5位大提琴“男神”告诉你mp.weixin.qq.com/s/GPQI1u2ijuk7jBZxZ2076g
大提琴 音色低沉醇厚
犹如嗓音迷人的男性歌唱家
在不少人心目中
大提琴有着一种绅士风度
演奏大提琴的男性身上
也总是散发着一种 熟男魅力
下面这5位实力派 大提琴男神
绝对堪称典范！
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1
马友友
Yo Yo Ma 1955-
马友友是当今国际最具声望的美籍华裔大提琴家，年过六旬的他依然有着少年般阳光乐观的精神面貌。8岁时，他便得到了一代大提琴泰斗卡萨尔斯与指挥大师伯恩斯坦的赏识，并在他们的帮助下登台卡内基音乐大厅。他有着极为辉煌的演绎生涯，18次斩获格莱美大奖，并深受里根总统、奥巴马总统等政治首脑青睐。
马友友的琴声中始终流露着一股真切的人文情怀，以及乐观向上的能量，即使是在演奏肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》、埃尔加《E小调大提琴协奏曲》这般凄凉悲壮的作品时，仍然散发着温暖和煦的光芒。他使用的名琴“大卫多夫”曾是传奇女大提琴家杜普蕾生前所使用的那把。
贝多芬：三重协奏曲
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上面这段视频，是由马友友、帕尔曼、巴伦博伊姆与柏林爱乐乐团演绎的贝多芬《三重协奏曲》，在宏大的管弦乐烘托下，大提琴与小提琴展开了华丽的对话，钢琴如一位主持者穿梭在乐队与两位提琴家之间，在合鸣、争辩、对答中构筑出极富戏剧性的场面。
莫里康内电影名曲
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Deborahs Theme (From "Once Upon a Time In America")Ennio Morricone/马友友 - Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
Main Theme from Casualities of WarEnnio Morricone/马友友 - Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
Playing Love from The Legend of 1900 (爱之曲)Ennio Morricone/马友友 - Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
Nostalgia from Cinema Paradiso (乡愁)Ennio Morricone/马友友 - Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
2001年，李安《卧虎藏龙》包揽了四项奥斯卡大奖，其中马友友作为其配乐的演奏者也出席了颁奖典礼，在舞台下，他结识了意大利电影配乐大师莫里康内。二人十分投缘，并合作了一张专辑，马友友以其温暖怀旧的风格，演奏了《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《美国往事》等经典配乐的大提琴改编版。
2
米沙·麦斯基
Micha Maisky 1948-
米沙·麦斯基是一位生于拉脱维亚的犹太人，18岁那年以高超的琴艺夺得了柴可夫斯基大提琴大赛的桂冠，因此得以保送至莫斯科音乐学院跟随一代宗师罗斯特洛波维奇学习。除了老罗，他还有另一位重磅级导师皮亚蒂戈尔斯基，在两位泰斗的指导下，年轻的麦斯基可谓如虎添翼，技术辉煌而又细腻灵动。
麦斯基的性格奔放张扬，这一点从他的外表便可看出来。自年轻起他就留着一头如雄狮一般的蜷发。年过七旬的他至今仍是以飘逸鲜艳的服饰登台亮相：繁复的黄金项圈、无领的宽松松上衣、喇叭裤。这些叛逆夸张的元素与他那深情款款的琴声形成了鲜明的人物特征。
舒曼：A小调大提琴协奏曲
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逃离苏联后的麦斯基，迎来了事业的腾飞，他结识了钢琴女祭司阿格里奇、小提琴鬼才克莱默、中提琴大师巴什梅特等人，并于他们成为了一生的挚友。他得到了指挥大师伯恩斯坦的赏识与提携，上面这段视频，便是麦斯基与伯恩斯坦合作演绎的舒曼《A小调大提琴协奏曲》，十分精彩！
*** ：第五交响曲-小柔板改编版
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Symphony No. 5 in C-Sharp Minor / Pt. 3 - IV. Adagietto (Arr. for Cello and Harp by Mischa Maisky)Mischa Maisky/Sophie Hallynck - Adagietto
米沙·麦斯基近期的一张名为《小柔板》的专辑中，收录了许多柔美舒缓的慢曲，其中这首改编自 *** 《第五交响曲》第四乐章的大提琴版“小柔板”十分引人瞩目。在千头万绪难以言诉的背景情绪中，大提琴取代了原本宽广的弦乐合奏，以孤独、伤感、充满留恋的笔触书写了这首哀歌。
3
丹尼尔·穆勒-斯科特
Daniel Müller-Schott 1976-
丹尼尔·穆勒-斯科特是当今大提琴界的佼佼者，他生于德国，曾师从大提琴大师海因里希·席夫和罗斯特洛波维奇。他15岁时曾夺得柴可夫斯基青年大提琴大赛冠军，很年轻就已经开启了国际舞台的职业生涯。
丹尼尔·穆勒-斯科特有着修长健硕的体型，以及俊朗的外貌，在某些角度看来有些许像影星汤姆·克鲁斯，因此被不少乐迷称作“大提琴界的阿汤哥”。他的演奏非常扎实稳健，技巧全面，但处理作品时并不张扬放肆，而是有着非常严谨端庄的姿态。
贝多芬：G大调、F大调浪漫曲
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Romance No. 1 in G Major, Op. 40 (arr. D. Muller-Schott for cello and orchestra)Daniel Muller-Schott/Australian Chamber Orchestra/Richard Tognetti - HAYDN, J.: Cello Concertos Nos. 1 and 2 / BEETHOVEN, L. van: Romances Nos. 1 and 2 (arr. D.Müller-Schott for cello and orchestra) (Müller-Schott)
Romance No. 2 in F Major, Op. 50 (arr. D. Muller-Schott for cello and orchestra)Daniel Muller-Schott/Australian Chamber Orchestra/Richard Tognetti - HAYDN, J.: Cello Concertos Nos. 1 and 2 / BEETHOVEN, L. van: Romances Nos. 1 and 2 (arr. D.Müller-Schott for cello and orchestra) (Müller-Schott)
丹尼尔·穆勒-斯科特除了擅长演奏那些经典的大提琴曲目外，还非常热衷于演奏从长笛、歌剧、小提琴等领域改编而成的大提琴作品。上面这两首是贝多芬为小提琴与乐队而作的两首浪漫曲，大提琴的改编版在保留了原本的旋律之上，更增添了几分厚重深沉的意味。
亨德尔：帕萨卡利亚舞曲
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Passacaglia in G Minor (after G.F. Handels Keyboard Suite No. 7 in G Minor, HWV 432: VI. Passacaille) (arr. for violin and cello)Julia Fischer/Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z. / SCHULHOFF, E. / RAVEL, M. / HALVORSEN, J. (Duo Sessions)
德国美女小提琴家茱莉亚·菲舍尔是他多年合作的老搭档，他们一起演奏勃拉姆斯《小提琴与大提琴协奏曲》的画面是乐迷心目中“才子佳人”的典范。他们合作的二重奏专辑中收录了亨德尔那首脍炙人口的《帕萨卡利亚舞曲》，他们的演绎火花四溅，精彩纷呈。
4
约翰内斯·莫泽
Johannes Moser 1979-
约翰内斯·莫泽8岁开始学习大提琴，1997时成为大卫·格林加斯的学生。如今已与柏林爱乐、纽约爱乐、东京交响乐团等世界一流乐团保持着密切的合作。他的演奏有着旺盛的精力和持续爆发的能量，琴声具有非常鲜明的个性特征。
约翰内斯·莫泽也是一位十分优秀的室内乐演奏家，他与小提琴家约夏·贝尔、莱奥尼达斯·卡瓦克斯等人保持着密切的合作。莫泽十分重视现代作品和冷门作品的发掘，他的演奏总是有着一种迷人的雄性特质：炽热、刚猛、奔放。
拉罗：大提琴协奏曲
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I. Prelude: Lento - Allegro maestosoJohannes Moser/The Prague Philharmonia/Jakub Hrusa - DVOŘÁK, A. / LALO, E.: Cello Concertos (Moser, Prague Philharmonia, Hrůša)
II. Intermezzo: Andantino con motoJohannes Moser/The Prague Philharmonia/Jakub Hrusa - DVOŘÁK, A. / LALO, E.: Cello Concertos (Moser, Prague Philharmonia, Hrůša)
III. Introduction: Andante - Allegro vivaceJohannes Moser/The Prague Philharmonia/Jakub Hrusa - DVOŘÁK, A. / LALO, E.: Cello Concertos (Moser, Prague Philharmonia, Hrůša)
拉罗虽然是法国作曲家，但始终痴迷于西班牙风格的音乐。他最赫赫有名的两部作品，一部是为小提琴和乐队而作的《西班牙交响曲》，另一部就是这首《D小调大提琴协奏曲》。这部作品宏伟大气，首乐章先声夺人，气势雄壮。第二乐章抒情与谐谑两种风格相互结合，颇有趣味。第三乐章的主题源自一首非常著名西班牙民歌，萨 *** 蒂、法雅等作曲家都化用过这段旋律，西班牙味十足。
圣桑：第一大提琴协奏曲
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Cello Concerto No. 1 in A Minor, Op. 33 (A小调第1号大提琴协奏曲，作品33)Johannes Moser/Stuttgart Radio Symphony Orchestra/Fabrice Bollon - SAINT-SAENS, C.: Cello Concertos Nos. 1 and 2 / Suite in D Minor / Allegro appassionato / The Swan (Moser, Bollon)
圣桑的《A小调第一大提琴协奏曲》名气远甚于他的第二大提琴协奏曲。这首作品篇幅短小，每个乐章都精巧凝练、富丽堂皇。热烈激动的首句，开门见山地将人带入华丽热情的音乐氛围中，第二乐章温婉端庄，宛如宫廷舞步，第三乐章则充满旺盛的活力，典型的圣桑式“两山夹一湖”的协奏曲模式。
5
特鲁尔斯·莫克
Truls Mørk 1961-
莫克出生于挪威西南部港市卑尔根，是当今首屈一指的大提琴家。他幼年时曾学习钢琴、小提琴，之后跟随同样是大提琴家的父亲正式开始学习大提琴。年轻时曾先后师从瑞典大提琴家弗朗斯·赫尔默森、俄国女大提琴家纳塔利娅·沙霍夫斯卡亚。
莫克的演奏非常具有魅力，给人一种扎实、稳妥、深厚的感觉，琴声浑厚充满力量，他的演奏有着一种岁月积淀后的成熟气质。他演奏用琴是一把1723年的Domenico Montagnana大提琴，这把极其珍贵的琴有着古铜般深邃醇美的音色。
埃尔加：E小调大提琴协奏曲
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埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》很长一段时间以来，被传奇女大提琴家杰奎琳·杜普蕾赋予了性情刚烈、荡气回肠的“女豪”风范，以至于众多顶级的学院派男性大提琴家的演绎在乐迷们听来，不是那么有戏剧张力。然而不得不说，也许莫克的演奏，更接近埃尔加本人的性格特征：一位睿智的、充满人生智慧的、怀旧而淡然的成熟绅士。
肖斯塔科维奇：第二大提琴协奏曲
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I. Largo –Truls Mørk/Oslo Philharmonic Orchestra/Vasily Petrenko - SHOSTAKOVICH, D.: Cello Concertos Nos. 1 and 2 (T. Mørk, Oslo Philharmonic, Petrenko)
II. Scherzo: Allegretto –Truls Mørk/Oslo Philharmonic Orchestra/Vasily Petrenko - SHOSTAKOVICH, D.: Cello Concertos Nos. 1 and 2 (T. Mørk, Oslo Philharmonic, Petrenko)
III. Finale: AllegrettoTruls Mørk/Oslo Philharmonic Orchestra/Vasily Petrenko - SHOSTAKOVICH, D.: Cello Concertos Nos. 1 and 2 (T. Mørk, Oslo Philharmonic, Petrenko)
肖斯塔科维奇的两部大提琴协奏曲，都是大提琴文献中不可多得的史诗级，《第二大提琴协奏曲》展现出了老肖简洁而富有灵性的乐队编配能力，大提琴以沉郁、压抑、悲愤的口吻宣泄着内心的狂澜。莫克对这部作品的演绎，充分展现出了一个成熟演奏者对大提琴大驾驭能力！
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【课程形式】
线上视频课
【课程更新时间】
2018年11月17日开始更新，每周更新3-5问
2019年1月18日更新完毕
* 对课程有任何疑问，请联系橄榄音乐课堂客服编微信：ganlanhuabao, 小编工作时间：工作日周一~周五 10:00~18:00
针对琴童的课程大纲（ *** 大纲在微课中可查看）
Part 1 初学大提琴常问问题
第一课 选择学习大提琴的生理心理
1. 几岁开始学习大提琴最合适？需要具备哪些条件？
2. 为什么说大提琴能提升孩子的气质？学习音乐真的能矫正个性吗？
3. 父母在孩子学习音乐的过程中，应该扮演什么样的角色？
4. 琴童在学习大提琴的时候常会碰到哪些难题？
第二课 大提琴选购篇
1. 如何为孩子选购一把规格合适的大提琴？
2. 如何安装琴弦？
3. 贵的琴和便宜的琴有什么差别？初学就买昂贵的琴有意义吗？
第三课 大提琴的学习
1. 如何慢慢提升孩子对音乐的感悟
2. 学习一段时间以后，兴趣开始减退，放弃还是坚持？
3. 如何寻找合适的老师？选择严厉的老师还是温和的老师？
4. 我该让孩子“搞专业”吗？
5. 演出不好或者上课被老师批评，如何抚平挫折感？
6. 为什么越练越差？
Part 2 五节课带孩子0基础入门
第四课 大提琴相关的知识和音乐基本概念
1. 学会如何收、拿大提琴这个乐器
2. 辨识所学乐器各部位，能够说出各部位名称’
3. 演示正确持乐器姿势
4. 了解拨奏的概念，并在空弦上正确地进行拨奏
5. 了解节奏、五线谱、小节线、小节、四分音符、四分休止符的定义
6. 了解拨奏的定义，根据音乐拨奏D空弦、A空弦
第五课 继续学习音乐基础知识的同时，学习左手的手型
1. 了解所学乐器使用的谱号和每一个“线”和“间”在自己谱号中的音名
2. 了解拍号、终止线、重复记号及其定义
3. 进行空弦D和A拨奏时，能够同时连续地用脚打节拍
4. 形成良好的左手手型
5. 了解升号及其定义’
6. 能够正确在指板上摆放出G和F＃指法
第六课 持弓的六个预备练习（上）
1. 通过铅笔构筑良好的右手手型，琴弓预备练习一：拿铅笔。
2. 通过铅笔构筑良好的右手握弓手型，“琴弓预备练习二”
3. 拥有良好的运弓动作，“琴弓预备练习三”
4. 跟随老师熟练地拨奏音阶
第七课 持弓的六个预备练习 （下）
1. 辨认琴弓各个部位及名称
2. 形成正确的右手持弓手型，琴弓预备练习四
3. 如何调节弓的松、紧，并且给弓子上松香’
4. 琴弓预备练习五：模拟运弓’
5. 琴弓预备练习六：使用琴弓吧！
6.运弓演奏空弦D和空弦A
第八课 进阶技巧学习
1. 换弦技巧，以合理的方向抬或放下手臂’
2. 回弓的技巧
3. 最后一关！左右手一起配合演奏把吧！
4. 学着拉一个D大调音阶吧
5. 跟我演奏，莫扎特著名的“小星星”
常被粉丝称赞“有颜值，更有实力”的陈卫平老师，是我国著名的青年大提琴演奏家、上海音乐学院副教授、上海音协大提琴专业委员会理事、陈卫平大提琴乐团的创办者。
作为一名出色的独奏家，他的演出足迹遍布柏林爱乐大厅等国际顶级音乐厅以及各大国际音乐节；同时，作为一位资深的室内乐演奏家，他常年受邀与相遇国际的茱莉亚四重奏、东京四重奏合作交流。
他曾师从俄罗斯大提琴学派的“女掌门人”娜塔莉娅·古特曼，一代大提琴泰斗罗斯特洛波维奇在听过他演奏后，忍不住称赞道：他是最具天才的音乐家！陈卫平老师通过演奏和教学，将他对音乐和美的感悟传递给了更多热爱音乐、热爱大提琴的年轻人。
※ 点击标题可查看陈卫平大提琴冬令营
