本
文
摘
要
十八世纪和十九世纪伟大的表演艺术家们主要通过娴熟的技巧或者通过多情的修饰来打动听众的心。因此，大多数19世纪的大提琴作品都是由大提琴家创作的，他们试图使作品的要求和自己的个人技术相称。这些音乐家经常从演奏技巧令人印象深刻的小提琴大师那里获得灵感。通过模仿小提琴技巧，大提琴家们发现了大提琴上巨大的技术可能性，以致创造了从协奏曲到较小的沙龙作品的创作，或是改编为大提琴版本的小提琴作品。因此，对大提琴的音乐要求接近小提琴，大提琴演奏家几乎和小提琴演奏家一样受到赞赏。许多歌剧节选、变奏曲和幻想曲的编排都展现了这些技术特征。然而，这些作品的受欢迎程度大多随着时间的推移而下降。即使是大提琴历史上著名人物的作品，如让·路易·杜波特（Jean Louis Duport）、伯恩哈德·龙伯格(Bernhard Romberg)、弗里德里希·格吕茨马赫(Friedrich Grützmacher) 和其他人的作品，今天也几乎完全用于练习和教学目的。
由左至右依次为马丁·贝托（Martin Berteau）、萨尔瓦托勒·兰塞蒂(Salvatore Lanzetti)、让·库比斯(Jean Cupis)、让·皮埃尔(Jean Pierre)和让·路易·杜波特(Jean Louis Duport)、贾科波·瑟韦托(Giacobo Cervetto)和路易齐·波凯里尼(Luigi Boccherini)这些伟大的大提琴家们亲自证明了大提琴的技术和音乐表现力。其他主流的作曲家，如莫扎特，几乎没有为大提琴写任何重要的独奏作品。即使在那个时期的室内乐中，大提琴也主要被视为低音伴奏乐器。在贝多芬、门德尔松、舒曼、肖邦和勃拉姆斯的晚期室内乐作品中，钢琴的作用仍然超过大提琴。贝多芬的大提琴奏鸣曲甚至带有“钢琴和大提琴奏鸣曲”的标题。
由左至右依次为 伯恩哈德·龙伯格(Bernhard Romberg)、弗里德里希·多扎伊尔(Friedrich Dotzauer)、弗里德里希·库姆默 (Friedrich Kummer)、阿德里安·塞尔韦(Adrian Servais)、奥古斯特·弗兰坎姆(Auguste Franchomme)和阿尔弗雷多·皮亚蒂(Alfredo Piatti)在学习大提琴的初级阶段，学生们应该学习一系列练习曲、人物作品、奏鸣曲和协奏曲。这些作品几乎完全是由18世纪和19世纪杰出的大提琴家创作的，他们创作这些作品的时候，大提琴正处于发展时期。因此，这些作品对学生是有益的，因为它们展示了在创作者自己寻求完美的过程中所解决的教学方法和技术问题。通过这些作品，我们还可以探寻当时大提琴手的演奏方式，这种方式典型地结合了当时特有的音乐表现力和令人印象深刻的技巧。全面了解这些艺术家的生活、教学方法和作品，以及他们的一些创新，有助于年轻的大提琴家更好地理解特定作品的音乐和演奏技术。
弗里德里希·格吕茨马赫(Friedrich Grützmacher)、卡尔·达维多夫(Karl Davidov)和大卫·波佩尔(David Popper)几乎每个著名的大提琴家都在十八世纪上半叶以作曲家的身份而闻名，这揭示了那个时期对大提琴新曲目的需求。在那个世纪末，伟大的大提琴家如马丁·贝托（Martin Berteau）、萨尔瓦托勒·兰塞蒂(Salvatore Lanzetti)、让·库比斯(Jean Cupis)、让·皮埃尔(Jean Pierre)和让·路易·杜波特(Jean Louis Duport)、贾科波·瑟韦托(Giacobo Cervetto)和路易齐·波凯里尼(Luigi Boccherini)已经用他们的演奏和他们的作品展示了这种乐器的潜在能力。
大提琴的技巧和表现力在十九世纪上半叶继续得到了极大的发展。随着伯恩哈德·龙伯格(Bernhard Romberg)、弗里德里希·多扎伊尔(Friedrich Dotzauer)、弗里德里希·库姆默 (Friedrich Kummer)、阿德里安·塞尔韦(Adrian Servais)、奥古斯特·弗兰坎姆(Auguste Franchomme)和阿尔弗雷多·皮亚蒂(Alfredo Piatti)的名字的出现，这一时期很容易被认为是大提琴历史上的“黄金时代”。
在同一世纪下半叶，弗里德里希·格吕茨马赫(Friedrich Grützmacher)、卡尔·达维多夫(Karl Davidov)和大卫·波佩尔(David Popper)通过他们的教学方法进一步完善了大提琴技巧，并牢固地确立了现代大提琴演奏的规格。尽管在随后的几十年里出现了许多重要的大提琴家，但由于非大提琴家对大提琴作品的兴趣日益增长，大提琴家兼作曲家的现象变得越来越罕见。
朱利叶斯·克伦格尔(Julius Klengel)、雨果·贝克(Hugo Becker)、巴保罗·卡萨尔斯(Pablo Casals)、加斯帕尔·卡萨多(Gaspar Cassadò)、恩里科·梅纳蒂(Enrico Mainardi)和保罗·托特里埃(Paul Tortelier)从十九世纪末到二十世纪，一些杰出的大提琴家继续进行作曲实践，延续了前几代人的传统。包括朱利叶斯·克伦格尔(Julius Klengel)、雨果·贝克(Hugo Becker)、巴保罗·卡萨尔斯(Pablo Casals)、加斯帕尔·卡萨多(Gaspar Cassadò)、恩里科·梅纳蒂(Enrico Mainardi)和保罗·托特里埃(Paul Tortelier)，他们都是这个传统优秀的延续者。
