本
文
摘
要
点击上方蓝字，关注纹身秀
各位看官老爷们，你们好。
作为时尚追随者，不管从娱乐明星，还是体坛先锋，到芸芸大众，都开始在身上留下最有纪念意义的纹身。纹身的好坏，纹身师是关键。
今天，咱们就来聊几个传说“有钱也难预约到”的世界级纹身大师们。
Bob Tyrrell
出生在美国底特律的Bob Tyrrell从小就想成为一个艺术家。十几岁的时候开始弹吉他并在音乐领域追求自己的事业，之后的15年间在工厂工作的同时也在heavy metal bands（重金属乐队）演奏。
Bob Tyrrell早就想让人在自己的身上做纹身，但直到30岁他才在身上做了第一个纹身。之后又分别在手臂和背上做了纹身。也就是这段时间，他又重新开始画画并开始学习纹身艺术。他带了几幅自己的画给Tramp（Eternal Tattoos 纹身馆的老板），然后在那里做学徒，三个月之后，他辞去了工作在那里全职纹身。
Bob Tyrrell 到34岁才开始纹身，时间上有点晚。但他认为：晚做总比不做好！那时 Tom Renshow 也在那工作，他总是不辞辛苦的给Bob Tyrrell 以帮助，这在开始的几年里也对他的成长起了不小的推动作用，在这期间他比任何人学到的东西都多。
而后自己也在底特律开了一个纹身馆。2005年，Bob Tyrrell闭馆移居多伦多，之后在美国，加拿大，和欧洲做纹身交流。
Guy Aitchison
20世纪90年代，没有一个纹身师在纹身届的影响超过Guy Aitchison。十年前，他就引领着纹身边缘文化的发展并且从来都没有停止过，无可争议的成为纹身届重量级的大师。
Guy Aitchison生于1968年，1989年开始从事纹身事业，在"Bob Osions Custom Tattooing"纹身店当了2年的学徒。1991年开设了自己的纹身店“Guilty & Innocent Productions".在他1998年关门前是当地最好的纹身店。后来去从事绘画。
他的作品把重点放在人体的自然几何和器官的结构上。Guy非常喜欢自然科学，科幻，宗教艺术和建筑艺术，喜欢“超验主义”艺术。他相信有一种原型的本质的东西存在，和人物肖像画截然不同，这些东西能以一种简单的直观的形式把艺术本身的含义传达给观众。Guy认为，我们的很多作品正在努力通过这些形式的肖像景物类图像，来表现出这样一种原型，以至于更大程度上反映一种深层的意图。然而，能否在这些原型中捕获普通图像，这对于Guy来说仍然是个问题。
Guy的纹身作品已经在诸多著名纹身杂志上刊登过很多次，比如：《Outlaw Biker Tattoo Review》，《Easyrider Tattoo》《Skin Art》《Skin & Ink》《Internationl Tattoo Art》等。
Guy Aitchison不仅是一位伟大的纹身师，还是一个画家和作家。他自己出的一本畅销书《The Graphic Language for Tattooists and Special Effects for Tattooists》。同时每年还会有数以百计来自全世界的纹身师参加他的纹身讲座。
Mike Deveries
Mike1979年生于加利福尼亚，很小的时候就接触美术，那时他总是乱画一些见过的恐怖面部表情。
他对艺术的欣赏主要开始于收集连环画的习惯，从而喜欢上了艺术风格，97年高中毕业之后，Mike直接去跟一个老人党建建筑，大多是居民住宅的改造。16岁的时候，他的一个朋友向他展示了自己的新纹身，于是第二天他自己也去纹了一个。令他欣慰的是，当他向父母请求的时候，父母爽快地同意了。就是在那之后，Mike被纹身艺术深深吸引，他觉得纹身是世界上最酷的工作。于是他自己继续去让别人纹身，并在别人纹身的时候密切关注，因为自己有一天或许也会亲自去做纹身。开始他并不知道怎么开始，只知道是在给自己纹身。
2003年初的一天，当Jim Hayek给他纹身的同时，还教他怎么样纹身。这样他不得不筹集一些钱，并给他家做一些建筑上的工作以至于能很好的学习纹身。几个月的短暂学习之后，Mike接着就买了纹身的必备工具，几个星期后开始在他的朋友们身上纹身。之后不到一上又给自己的父母做了纹身并把纹身当成自己的全职工作。它们做得很成功，也就是它们把Mike带入了艺术的世界。很多程度上来说，纹身对Mike来说并不是一种工作，而是一种自己的爱好。
2003年，Mike正式开始从事纹身职业，他发现自己对彩色纹身有一种偏爱，刻苦的钻研和不断的学习，Mike的纹身水平逐步提高，Mike喜欢画摇滚明星，还有一些电影中的人物和场景，因为他是一个电影迷。
“肖像、动物、魅力女郎，还有其他任何真实的东西都是我最偏爱的创作，我的一些艺术灵感来自于M.c Escher和Salvador Dali，他们俩是我的最爱，当然还有Big Jim Hayek，要是没有他，我可能还在。”MIke说道。
艺术的壕沟里挣扎。在从事纹身的头7年里，Mike获得了将近130 个奖项，如今，除了在加利福尼亚经营着自己的纹身工作室外，还形成了一定的纹身产业，出版并销售纹身书籍和其他一些与纹身相关的工具。Mike已婚，并有一子。
保罗paul booth
保罗年轻时就是一个企业家,十五岁就拥有一家自己的店,他尝试过很多事情.保罗自从纹了自己的第一个纹身(他女儿的名字)后.他就决定学习更多关于纹身的知识.之后他就谱写了现代纹身的历史。
如今保罗已经从事纹身近20余年，并且给很多名人都做过纹身，其中包括：美国很著名的速度金属乐队Slayer,Slipknot乐队、Pantera乐队、Super Joint Ritual乐队，还有近期被滚石杂志评为"新一代摇滚纹身之王"(King of Rock Tattoos)。
保罗已经被公认为艺术界的大师，得到过很多纹身奖项并在国际上享有很高的声望，他的创新精神已经在很大程度上架起了纹身和世界主流艺术之间的桥梁。他的爱好包括纹身，电脑绘画，泥塑，还有油画。
他的鬼怪作品面目狰狞，风格迥异。虽然与罗伯特细腻的大气都不同，但是视觉冲击力强烈，艺术感染力深刻，已深得全世界纹身爱好者的推崇。
雕佑西三代目
三代目雕佑西Yoshihito Nakano 他是众所周知的日系纹身大师。
据传闻，此人为日本黑社会团体“山口组”的御用纹身师。他的纹身作品以细腻、大气为主，最主要的是他的每一个作品都是独一无二的原创，可以说每一寸都细腻得经典。
三代目雕佑西是日本的刺青联合会会长，也是全球著名的刺青师，同时也是世界第一座纹身博物馆的馆长。他的纹身博物馆中收集了12张刺青人皮，其“守、破、离”的艺术理念也得到各国纹身师的认同。
1946年出生的Yoshihito Nakano,是第二位被冠以尊称的纹身师——在纹身师名字前加上的前缀“Hori”,意思是雕刻。他的师傅就是传说的纹身艺术家Yoshitsugu Muramatsu, 或者称为横滨的Horiyoshi(Mura-matsu将儿子命名为Horiyoshi二代目,后来Nakano就被称为Horiyoshi三代目)。
Horiyoshi三代目的技术与其师傅一脉相承，并完全继承了“文身”这一拥有200年历史的日本传统艺术的全部精髓。他完全掌握了这门深奥的传统艺术，从而成为这一领域里首席专家。
在横滨Horiyoshi的工作室里，所有的文身都是通过他那双妙手完成，并不依赖任何电力设备的辅助。而他的作品也只局限于那些传统的主题，比如花卉、锦鲤等等。
Horiyoshi三代目的顾客范围很广，并不仅仅局限于人们印象中的那些黑社会老大。他们中的许多人都希望支付20000美元文上大师的杰作——一个全身文身。
即使每个星期花上数小时，完成这样的一个文身也需要两年的时间。看来即使文身是使人承受痛苦的艺术，但人们似乎已经完全沉迷其中。
菲利普 路
Felip Leu 1967年6月11日出生在巴黎塞纳河畔，瑞士&美国双国籍。她出身于纹身世家。父亲是瑞士纹身艺术家Felix Leu，母亲是美国纹身艺术家Loretta Leu，爷爷是瑞士著名艺术家Eva Aeppli。
1967年到1981年，Filip Leu跟着父母先后在法国、英国、西班牙、希腊、印度、尼泊尔等地有单。没有受到过正规的教育，圈是由他母亲教他学习。1981年Leu一家定居在瑞士洛桑。从此，Filip Leu开始跟着父亲学习美术与纹身。
因为热爱，所以高端。Filip Leu对纹身的嫉妒痴迷让他在纹身领域不断的钻研，技法逐渐炉火纯青。被全球公认为顶级纹身大师。先后在世界各地举办纹身展与画展。
黄炎-岩崎成格
岩崎成格，行内人都称他为黄炎先生。
黄炎先生出生于1970，出生地为日本广岛，是位非常年轻的日本纹身师。
在投入纹身工作前，黄炎先生在一家横滨的哈雷机车厂房负责绘制机车彩绘的工作，直到1995年黄炎先生才开始自力学习刺青。在2000年，黄炎先生成立了他的第一家纹身工作室，并於2001年起开始参加Massachusetts Tattoo Festival等国际刺青比赛。
刚踏入国际舞台的他，曾在2002年时去瑞士待过三个月，原因是因为想提供自己的能力与技术，所以短暂的跟随过全球最顶尖的纹身师Filip Leu身边学习高层次的刺青技艺。
雕安浅草
浅草雕安在日本刺青界享有崇高的地位和名声，他的作品主要是传统的日式风格。在传承传统的手工刺青的同时，又加以现代纹身机器的运用，他的作品是构图保持着传统日式韵味，刺法上是非常的细腻严谨，每一寸都堪称完美。
这样一位刺青大师在他36岁以前却不是从事刺青这一职业。原本从事的是刀剑研磨师的工作，凭着对刺青的热爱，在1989年，36岁的浅草雕安决定转行当一位刺青师。这个决定对于一个36岁的男人来说可是一个重要的决定，这意味着他要付出更多的努力来面对未知的未来，等在前面的也许是成功也许是失败。
可能正是这唯一的出路，浅草雕安从入行开始就努力钻研刺青艺术和技能。同样的图案完全不惯用以往的转印方式，而是凭借他对图案的更深入的理解，小自手指，大若全身，都经由他亲手绘制。所以他的作品虽然图案传统可又有别与传统，给人新鲜的感觉。
日本的传统刺青都是手工完成的，与现在的机器刺法差别很大，最大的差别在于速度和疼痛感。手工刺青是由人工一针一针来完成的，一件手工刺青作品人们要承受的时间、金钱及疼痛都是机器刺青的很多倍。在过去的只有手工刺青的年代，被刺青的人往往是承受不了疼痛和金钱的负担，中途放弃，很多作品都不能完成。如何站在被刺青者的角度考虑，这也是浅草雕安当时思考的问题。
制作手工刺青的过程中，吸取经验，保留手工刺青的特点，同时钻研机器刺青，用机器来提高刺青阴影渐变的效果，完成了一件件手工与机器结合的刺青作品。缩短刺青的时间，减少被刺者的疼痛，大大提升了图案的精美程度，和立体效果。这一过程经历了十多年的时间，也是这十几年的不断坚持自我，浅草雕安这个名字在全世界纹身界都享有美誉。
