本
文
摘
要
其实我对作曲什么的，可谓是七窍通了六窍。但是对于这首前世今生的感受和对白蛇这部片子的影响，我的确是深有感触的。 身为90后（94年），很后悔的是小的时候只是断断续续看过新白娘子传奇而已。而且当时年龄小，对里面的很多也是不清不楚的。基本上只记得许仙和白娘子的恩爱，和法海大光头的可恨了。（我们这边竟然还有个法海寺！嘿嘿虽说两者不一样） 后来白蛇上映的时候，貌似正赶上大黄蜂上映，同做动画的同事很多是去看了大黄蜂。因为追光出品···不太那么保险···过了几天我看到到处都是好评和应援视频，然后才周末加班日冒着雨去看了。我觉得是确实值回票价的。而且当时还哭了。 哭就哭在结尾这首《前世今生》响起来的时候。 作为曾经爱过一次 付出所有的一只单身狗，白娘子和许仙的爱情，是存在于梦想中，那种太美好，太美好，太向往，太向往的东西。结尾的前世今生，断桥相遇，完全让我一个大汉哭得梨花带雨。而白蛇前面的剧情确实是有硬伤的，我就不赘述了，很多观影的人都有同感。说结尾的《前世今生》勾起的情绪，恐怕有好几种。 对小时候的怀念，对曾经的新白娘子传奇的感动，对这样一份爱情的渴望，对影片中两人相遇的感动。 后来回家之后，我搬出了所有原来的新白娘子传奇里的曲子，听了个遍。还有那首青城山下白素贞，让我想有一种去四川青城山的冲动。 心里那股感动好几天没有平复下去，脑子里一直响的是前世今生的调子。一曲之威，恐怖如斯啊。。。 白蛇缘起这部片子，不但是做了一个前传的故事改编，而且调动了很多人怀旧的情绪。情怀一词，应是如此。 至于作曲，左宏元大师，还有关于《前世今生》的来历和描述，我就搬运别人的话吧，深有同感，因此也就不再学别人稍微一改充作自写了。 左宏元的不少作品都能看到戏曲的影子，最耳熟能详的，就是《新白娘子传奇》。 考虑到历史上的白蛇故事大部分是戏曲，该剧也借鉴了戏曲的表演形式。 左宏元还记得，台视经理当时求着他将片头、片尾曲换成黄梅调，“他说黄梅调好像就是凌波唱的那种味道，我说那样可能就没人看了，经理简直要跪下来哭了。他怕万一播出后收视不好，他这个经理就做不下去了，电视剧不像电视剧，说它是戏曲又不是。” （注：1963年，李翰祥拍摄，凌波、乐蒂主演的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》在台风靡，整个台北城陷入追星狂热，一度掀起台湾筹拍黄梅调电影的 *** 。） 《新白娘子传奇》便这样推陈出新，糅进了黄梅曲调。几乎每集都有新黄梅调唱段，难怪观众戏称其为“新黄梅戏”。 算上片头曲和片尾曲，左宏元共为此剧写作12首歌曲，唱段103段，各种变奏版本的纯配乐无法确计。 这些歌曲糅合了他自创的新黄梅调、京剧唱腔和佛乐元素，配合了故事情节发展，渲染了人物内心情感。所有唱段均为12首歌曲的变体，会随剧情发展、人物情绪填上不同的词。 左宏元放开歌喉，和张慧清对唱了一曲《渡情》，男声极豪迈，女声极柔美。 该曲首次现声于许仙与白素贞西湖船上相遇，艄公唱男声，小青唱女声，“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”，许白二人前生今生的缘分，被歌词尽述。 艄公由浙江昆剧团的老生及净行演员何炳泉扮演。当时，浙昆为新白提供了不少群众演员，新白编剧之一贡敏与昆曲亦有一段深刻缘分。 下船后，小青为试探许仙是否真心，施法下雨，许仙冒雨给白素贞送雨伞，这把雨伞便成了二人的定情之物。很快，二人就拜堂成亲，这时响起的是《前世今生》。 许仙和白素贞结为夫妻后，想开药铺但没钱，小青为此盗取官银，事发后，许仙被判发配苏州。白娘子一人在房中等消息，转身见雨伞，睹物思情，回忆起和许仙相识相爱的经过，唱起了《雨伞是媒红》。 白素贞至苏州寻许仙，见许仙和吴掌柜女儿关系亲密，怀疑他对自己是否真心。她独自来到西湖，湖边美景衬托出她内心的苦闷和疑惑，《心湖雨又风》响了起来。 许仙以一曲《天也不懂情》婉拒吴掌柜说亲，恰被白素贞听到，误会消散，笑颜重现。 重聚后，二人对唱《情仇爱恨》，一个夸对方坦坦荡荡君子心，不欺暗室黄花女；一个赞对方天涯把我寻，不嫌贫将我爱。所谓的郎情妾意，莫过如此。 法海打断了二人恩爱的生活。他将许仙软禁在金山寺，白素贞水漫金山，两个落魄之人断桥重逢。《想飞的水》和《纠缠》是此情此景的写照。 报恩完毕的白素贞必须离开许仙，却又不忍心离开初生儿，一曲《悲情面具》，悲到骨子里。 《悲情面具》是片头曲《千年等一回》曲调的变体，节奏更舒缓，极适合渲染悲伤的气氛。曲调中的伤感，像在诉说彼此希望在一起，又不能在一起的痛，这种切肤之痛，掩藏在一张平静的面具之中。 白素贞被法海抓至雷峰塔，与许仙塔前诀别，《渡情》被配成交响乐版，顿重，宏大，悲壮。 左宏元的音乐风格十分多变，《新白娘子传奇》中的歌曲亦风格各异，音乐基调有悲有喜。 《雨伞是媒红》、《心湖雨又风》悲伤落寞，《情与法》、《神仙歌》轻快幽默，这些曲随着剧情变化而变化，彼此又互有联系。 《神仙歌》是最欢腾的一首，才思敏捷的网友甚至将之易名“矮子颂”，“哎（矮）呀哎兹（矮子）唷哦，哎（矮）呀哎兹（矮子）唷哦”，你们感受一下。 “是谁在耳边，说，爱我永不变，只为这一句，啊哈断肠也无怨”，左宏元擅将最口语化、最生活化的“啊哎嘞哟”串到曲调中去，亲和，却不违和。 有人总结，左宏元的作品之所以如此受欢迎，一在通俗易懂，二在情感丰沛，曲中又融合了小调风格、黄梅戏、京剧唱腔，这使他的歌口语化，唱起来朗朗上口，极便于记忆和传颂。 戏曲融在血液里。 “假如你抱着一颗求新尝鲜的心情，每天的胃口都那么好，这个也想吃那个也想喝，戏曲也吃，地方的民谣小调也吃，流行歌曲也吃，到用的时候就不会‘恨少’。”面对音乐，左宏元并不挑食，戏曲、民谣、东洋音乐、西洋音乐、民族音乐、世界音乐，来者不拒。 他这样总结，“东西太多是好事，你可以取之不尽。假如我偏食，平剧不听，歌仔戏不听，就喜欢猫王的摇摆，你将来写的歌就只有这一套，就是模仿猫王而已，别的东西写不出呀，想模仿都没有参考资料。” 似曾相识、深入浅出——谈及写歌体会，左宏元说了这八个字。 “我们那个时代写歌，不是为了赚钱，完全是为了个人的喜好，抒发自己的感情。”左宏元曾说自己并不算成功，但很快乐。早年写儿歌，他有穷得吃不起一碗牛肉面的时候，但他并不觉得苦，而是把这种经历也当作一种幸福。 大师，当是如此。
