古老而神秘的音乐叫什么（古老而神秘的音乐是什么）

探索中国古典音乐中的律动

在20世纪初，当中国开始建立现代音乐学院的时候，沿用了苏联音乐理论家、教育家斯波索宾创立的“和声学”体系，直至今日我们创作出的很多民族音乐、流行音乐等都是西方浪漫主义时期的风格和追求表达方式。如果我们只用这一种逻辑思维方式来要求和衡量中国古典音乐，这样的尺度是不够精确的。

例如，西方音乐大多是以节拍为律动，通过明确的速度标尺和音符节奏型来规定演奏的方式和速率。而中国古典音乐截然不同——古人讲求的是天人合一的自然，取之自然、用之自然，人与自然最和谐的律动频率就是“呼吸”，中国古典音乐正是在这一呼一吸之间，寻求自然律动，让音乐流淌在心中。

寻找中国古典音乐的态度

中国人讲求“当下”。“当下”即此时、此地、此刻，是人融入自然的瞬时感受。音乐可以用谱子像刻度般标记下来，不断重复地演奏、回忆情感；音乐也可以随心而动，成为独一无二的即兴创作，在人与当下的时空交集中产生一念之音，过后不思量。

工业化的重复与复制是学习技术的过程，而“艺”的精进需要有演奏者自己的追求和思想。中国古典音乐所追寻的态度正蕴含其中。

艺术家简介

冯满天，阮咸艺术家。中央民族乐团国家一级演员，音乐人、阮咸艺术传承人。4岁即跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴，随后师从父亲、中国月琴大师冯少先学习月琴、中阮等弹拨乐器。1978年考入中央民族乐团，并随团访问世界各国，多次受邀参与重要外事活动，为国内外政要演出，向世界传播了中国声音。

  冯满天在阮咸的演奏、制作、文化传承等方面进行了大量实践，具有公认的代表性和影响力，他在当代语境和全球视角下对阮咸艺术的传承与发展进行了40多年探索。

国家大剧院艺术普及教育部/策划

冯满天/讲述

孙逊/整理