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读海子《九月》有感
因为喜欢李健，不追剧的我硬是挤着带娃的空隙在2018年的暑假追完了新一期的中国好声音。
李健的才华还有成语不必说，带出来的冠军也是不一样的风格。冠军旦增尼玛的音色很有天赋，我最喜欢的是他唱的九月牧歌，当时就被这个歌词吸引，赶紧去听了原唱，也听了很多其他版本。旦增尼玛的版本虽然不如原唱周云蓬（个人觉得原唱的感情拿捏更接近原诗的意味），但是带着藏腔的声音更加清澈婉转，别有一番风味。
九月是海子的同名诗，很想写多一点对这首诗的解读，可惜感叹自身的浅薄，对海子的认识仅仅停留在高中课本上的 《面朝大海 春暖花开》 ，只知道是卧轨自杀的诗人。暂且说一说读这首诗的感受吧！
诗歌的第一句就引领读者进入一个浪漫而神秘的草原，诗人站在旁观者的角度，目击众神死亡，野花一片，这些旁观的字眼，让你似乎感觉不到诗人的情绪。
"远在远方的风比远方更远"，远方在这里既是空间上的实指，也是时间上的虚指，时间空间交错，在苍茫辽阔的草原上，诗人的身躯渺小而伟岸。
“我的琴声呜咽，我的泪水全无”这一句重复出现，诗人这才用我的视角表达情感。琴声呜咽，难道不是诗人心底的呜咽？琴由心生，岳飞也曾“欲将心事付瑶琴”，奈何“知音少，弦断有谁听”。 泪水全无，可见过于悲伤，欲哭无泪，有一种哀莫大于心死的感觉。这种情绪是伤感的，悲凉的，而且非常强烈，悲伤的无法言语，最后只身打马过草原，还草原以宁静。
众神为什么会死亡？远方的远，作者到底看见了什么？为什么琴声呜咽，泪水全无？一千个人会有一千种解读。这首诗写于一九八六年，诗人卧轨自杀的前三年， 写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。 精神状态应该还是比较理性的，思想也比较成熟。所以我浅薄的以为这首诗应该是对自身境遇的思考，对时代的嗟叹，和对完美精神世界的追求无法抵达的无奈。“死亡”二字在诗中重复出现，众神死亡，野花一片，一死一生，向死而生或许是最好的解释，也接近诗人最后的结局。
不由得想起最近读的《月亮与六便士》中的主人公查尔斯克兰，放弃银行家的工作，抛妻弃子，来到巴黎画画，穷困潦倒，只为自己而活，不惜伤害朋友，最后终于在塔希提岛找到了自己的精神乐土，并创作了不朽的画作，最后得知自己患上麻风病不得而治的时候，坚持在木屋创作，嘱咐自己的妻子阿塔，在他死后将他的身躯连同用生命创作的屋顶壁画付之一炬。凤凰涅槃，向死而生，谁说不是最好的归宿？
作为我们普通人，或许更应该读一读《面朝大海 春暖花开》，过好每一天平实的日子，认真工作，用心生活，陪伴父母慢慢老去，抚养孩子渐渐长大，不是更幸福吗？
作者介绍：80后宝妈，写作新手。关注妈妈成长，亲子陪伴，分享读书、生活感悟，
做一个让孩子骄傲的标签妈妈。
[img]《九月九》歌曲原唱是谁？
是陈少华演唱的一首歌曲，由陈树作词，朱德荣作曲，歌词如下：
又是九月九，重阳夜难聚首
思乡的人儿，飘流在外头
又是九月九，愁更愁情更忧
回家的打算，始终在心头
走走走走走啊走，走到九月九
他乡没有烈酒，没有问候
走走走走走啊走，走到九月九
家中才有自由，才有九月九
又是九月九，重阳夜难聚首
思乡的人儿，飘流在外头
又是九月九，愁更愁情更忧
回家的打算，始终在心头
走走走走走啊走，走到九月九
他乡没有烈酒，没有问候
走走走走走啊走，走到九月九。
家中才有自由，才有九月九
亲人和朋友，举起杯倒满酒
饮尽这乡愁，醉倒在家门口
走走走走走啊走，走到九月九
他乡没有烈酒，没有问候
走走走走走啊走，走到九月九
家中才有自由，才有九月九
走走走走走啊走，走到九月九
他乡没有烈酒，没有问候
家中才有自由，才有九月九 。
歌曲鉴赏
该歌曲歌词从浅显的语言中，将独在异乡的思乡情与漂泊在外的无奈、孤寂淋漓尽致地描绘出来。
该歌曲让听众可以感受到，在外的人思乡的时候回忆在家中与亲人聚首情景，同时让听者感到是何光景，与前面的思念形成鲜明的对比，让歌曲的思乡情更容易表现出来。
该歌曲并以“借酒消愁”的思乡情结作为主题，从而激发起人们传统的“借酒抒怀”的情感，让听者心中产生共鸣。
周云蓬九月表达的是什么寓意？画面感么？
寓意：优美、孤寂、悲壮、忧伤。我仿佛看到了海子走过草原孤独的身影，马头琴声在草原的天空飘荡着，飘向远方。草原野花一片，生机勃勃。时间与空间交错，生死纠结。
在诗人对明明如镜的皓月映照草原和千年岁月的描述中，我们再次被带入到阔大的空间和悠长的时间之中，而阔大空间与悠长时间的写照，再度引发诗人无端的愁绪与感叹，诗人不禁又一次重复地表白了“琴声呜咽，泪水全无”的情感态度。
诗歌的最后一句实属神来之笔，“只身打马过草原”，看似轻轻的一笔带过，却是语重千钧，蕴意丰富，作为草原上的一个匆匆过客，诗人在这里领悟到时空的无垠和人生的渺然，感觉到世间蕴藏的宗教意味的高远和哲理玄思的深邃。
这首歌改编自海子的《九月》，叫九月是因为这首诗是写的九月初秋的。
全诗如下:
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
——海子《九月》
扩展资料：
《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，作者已经大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。此时的作者思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。
这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。
海子在草原之上寄寓的沉思并非纯然是存在主义的，从他对邈远时间与旷阔空间的无限感慨中，我们似乎读到了陈子昂似的感时伤逝的古典情怀。当海子“只身打马过草原”，发出“目击众神死亡的草原上野花一片”、“明月如镜高悬草原映照千年岁月”的歌吟时。
我们依稀读到了“前不见古人，后不见来者”的叹惋；而面对“琴声呜咽泪水全无”的诗句，我们又怎能不联想到“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的伤感呢？事实上，感时伤逝是中国古代文人骚客的一致之思。
从孔夫子的“逝者如斯夫”（《论语·子罕》），到曹子建的“人生处一世，去若朝露晞”（《赠白马王彪》），到李太白的“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘”（《拟古十二首》之九），再到苏东坡的“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢”（《沁园春》）。
多少诗人用他们手中的笔撰写出了关于时光易逝、人生短促的感叹。海子也加入到这个行列之中，只不过他在传统诗思中添设了存在主义的哲学意味，他又在存在主义哲学思想中掺杂了中国传统的诗思，他的诗歌体现出存在主义与传统诗思的融通。
周云蓬，盲诗人、民谣歌手。1970年12月15日出生于辽宁，9岁失明，留在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前暂居浙江绍兴。周云蓬的诗歌《不会说话的爱情》获得2011年度人民文学奖诗歌奖。
参考资料来源：百度百科-九月
