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台湾歌仔戏天后叶青的详细档案!
叶青小档案：叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏。1969年，台湾中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，入电视歌仔戏圈。1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多年的歌仔戏。叶青演出无数，3年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，另外还多次荣获“金钟奖” , “终身学习奖”、“华视奖”等台湾重要奖项。2003年7月，在北京接受中央电视台的仔戏走入中央台的第一人 …… 缘起歌仔戏，是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的地方剧种，直到现在歌仔戏（歌子戏）仍然是福建闽的戏曲。歌仔戏被先民从闽南带到台湾，在台湾生根、茁壮，发展出有别于一般地方舞台演出形式的“电视歌仔戏”。台湾“传承闽南一带歌谣、戏曲的奇葩。自1962年在电视上首播以来，其间曾引发“儿童逃学，农人废耕”的盛况，影响了在台时至今日，年长者还能耳熟能详地吟哦出几句 《 都马调 》 ，年轻一辈的也还记得小时候全家人一边吃晚饭一边看电视歌仔戏的情景在2003年的初冬，在台湾电视歌仔戏已经度过40载春秋的今日，我们在北京迎来了台湾歌仔戏圈首屈一指的表演艺术士，一起来聊聊台湾电视歌仔戏的流金岁月，以及她从事表演与创作歌仔戏的甘苦谈。半生戏缘：璀璨之后的快意人生长达30多年，叶青这个名字一直是台湾歌仔戏的一个代表。但是出生于歌仔戏世家，自幼就接受歌仔戏熏陶的叶青，刚开本和歌仔戏毫无关系 —— 她是拍电影出身的。在闽南语电影盛行的末期，叶青进入电影圈，没几年，闽南语电影就开始没落，机缘，以“花田错”一剧反串小生一炮而红，这一次的亮相，注定了她长长的歌仔戏之路。由于家庭的歌仔戏背景，使叶青由电影转入电视歌仔戏一点也不困难。1米66的修长身材，便让制作群认定是小生的绝的扮相冷峻飘逸，出尘俊秀、魅力独具，无论扮演公侯将相、君儒士侠、巧扮娥眉，都有不俗的气质。在30多年的戏剧生涯里色无数，如何恣意挥洒，她认为不仅要懂得戏文，更要懂得人性，而生活中的阅历，正是她丰富人生和戏曲的要素。歌仔戏的曲调自由，没有固定格律，富有强烈的表现力，同样的曲调，可用不同的感情、节奏去唱，也可以表现不同的情戏，由不同的人表演，就有不同的味道。所以叶青每次在接到剧本之后，就会先分析角色的个性，在不同环境产生的不同反应塑造人物的全新形象。这样的一份用心，让叶青在艺术的追求上精益求精，也奠定了她在歌仔戏圈里不可动摇的地位。尽管享有盛名，私底下的叶青却是内敛谦和的，她的巨星风范，并非是遥不可及。吃饭的时候她会笑笑地告诉你：我每餐一定要
然我就感觉吃不饱。据说她还有一个“白开水哲学”，就是每一顿饭吃毕，必须用原先吃饭的碗装满白开水，喝了这白开水之后饱”。她从来不讳言自己的贫困出身，所以她说：贫困中长大的孩子最能珍惜一点一滴，这也就是圣经上说的：“你当有衣食 [1] [2] [3] [4]
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《 都马调 》 唱四海：台湾歌仔戏的流金岁月说起台湾歌仔戏，就不能不提到歌仔戏圈的三大小生。话说当年，台湾只有三个电视台：台视、中视、华视，这三台在名
的领衔下，分别由叶青、杨丽花、黄香莲鼎足而立，这“三大小生”各自组织班 *** 作“电视化”的歌仔戏，也就是我们现在剧”。在电视媒体与名角制作的合作之下，歌仔戏在台湾达到一个前所未有的盛况，三家专属电视剧团的成立，也意味着电视“商标资产”，足见得其招牌形象与广告收益是有利可图的，这对一向不入主流市场的戏曲来说，不啻是一次艺术和商业成功
在这三强鼎立的洪流里，叶青不改稳健严谨的态度，维持着每年一档精致传统大戏的制作，以三波改良艺术剧作风格交替呈叶青以其雍容大度、冷峻深情的风格神韵，自上世纪80年代便有“影友联谊会”的组成；而为了让观众享有新鲜感，在90次幕后制作群与演出团队的班底，如与编剧陈永明合作 《 陈三五娘 》 ，以传统“四句念”的说唱道念，取代了当时颇为流行的文本，散发出纯朴地道的乡土歌仔味。传承与创新，是叶青对歌仔戏的责任也是反馈。用叶青自己的话说：“歌仔戏给我一个个“恩”，所以我对歌仔戏有一份使命感，我想让歌仔戏传承下去。”
蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了40年的岁月。远在上世纪60年代台湾文化工业刚起步的时候，歌仔戏就挟着在有限的电视节目时段中攻城掠地、扩张版图；70年代以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉；80年代在明星
作人的模式下，确立了各自固定的合作班底；一直到90年代三台名角组团号召鼎足而立 …… 这一路行来，电视歌仔戏走过的风光至极的黄金岁月。虽然现在歌仔戏在台湾已经逐渐淡出荧幕，但是可喜的是在闽南一带，甚至新加坡、马来西亚都还有台大戏迷，这也就是叶青说的：潮流是免不了的，但是剧种是不会被消灭掉的。不管什么剧种都有它的观众，有观众就是它的价上一页
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冉冉红尘众知音：我演你看，都是爱戏的人歌仔戏毕竟还是属于戏曲，电视歌仔戏加入的是电视台商业制作的元素，失去的却是和观众直接面对面所能感受的舞台效戏曲表演者来说，不管电视制作再怎么精美，还是很难放弃对舞台的怀念和兴趣。所以在1992年，叶青为第一届台北国际艺
舞台歌仔戏，这是艺术节中唯一的台湾本土戏剧节目。为了加强长期演出电视歌仔戏的演员的肢体语言，叶青特地请了三位不同顾问，希望能强化舞台上的肢体动作和传统戏剧特有的舞蹈美感。后来这出戏演出时，运用许多传统身段，像是甩发、踱步、霸，都是根据剧情发展所加强的舞台做工身段。叶青回忆说：当最终幕的最后一首七字调乐声奏起，我唱出“ …… 替天行道斩罪囚”，一剑刺向铁木花，霎时间剧场掌声我自剧中人李志坚回神过来，跟着呼出一口气，望着台下观众，一种任重道远的心情油然而生。在这个冉冉红尘芸芸众生，透多素昧平生的朋友，做一场有声的交流，若说人间有情，歌仔戏就是我万般心情维系之所在。或许有很多人难以想象，为什么在歌仔戏没落了之后，叶青还能继续拥有广大的戏迷？而这些戏迷之中，不乏两鬓苍苍的老
上歌仔戏辉煌时代的年轻一辈，甚至还有远在台湾千里之外，根本听不懂闽南方言的湖北人、北京人、天津人 … 。这就是戏曲的
人演，有人看，歌仔戏就能一直传承下去，套用一句叶青的话，“自歌仔戏而生的叶青，要一直扮好戏给爱歌仔戏的朋友看；都是爱戏的人，也都是我的知音。”而这些爱戏的人，就是薪传歌仔戏的原动力。上一页
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后记：行到水穷处，坐看云起时 随着时代潮流的发展，以传统文化为依托的歌仔戏已经失去当年的辉煌，面临这个无法抗拒的现实，叶青选择的是一种豁实这个“现实”，叶青在十几年前就早有预备，她曾在当红的时候就毅然从商，并且认为利用经商的钱来支援戏曲的制作，才不谈艺术的窘况。经商的观念一直伴随着叶青，从旅行社到房地产，再到现在的女娲石艺公司，她在歌仔戏之外找到了自己事业除了现在的固定工作，闲暇时，她也是个快乐的“玩石族”，和石头接触十几年，叶青的定力像石头一样越来越深，修养佛教的她说：人生不必太计较，该来的福份，就接受珍惜，该走的就让它去。像现在她还是一个明星，走在路上很多人会注目圈，但是她提醒自己不要在意，总有一天她会退下来，走在街上无人相识。也许是虔诚礼佛的功力，使得叶青行止之间显得云淡人潇洒自在了许多。对于她全心热爱的歌仔戏，在大环境的种种限制下，她并不强求演出机会，这几年反而一直默默地从事歌仔资料整理，截至目前还算小有成就。这个叱咤台湾歌仔戏圈的叶小生，在脱去当红明星的光环后，在不远离歌仔戏的氛围中，甘于活在当下，享受生活。
[img]台湾本土的汉族传统戏曲之一：歌仔戏
由于地理位置问题，台湾与大陆隔海相望，但台湾的 城市文化 和大陆的城市文化息息相关。台湾的歌仔戏和大陆的歌仔戏有很多相同之处，但是由于台湾受到很多外来文化的影响，导致台湾的歌仔戏拥有了自己独特的特点。
歌仔戏（发音：歌子戏，或歌崽戏，后者在台湾较流行），是20世纪初叶发源于台湾的传统戏曲，大陆福建亦称之为芗剧。「歌仔」有小曲、民歌的意思（歌仔用普通话表达就是「小歌」），歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义的故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动之一。歌仔戏的雏形为宜兰地区的落地扫，吸收车鼓阵等元素，慢慢发展成小戏。而后又学习高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。经历日治时期皇民化运动及国民 *** 来台后推行国语运动压缩、扭曲了表演形式与空间，在历代艺人的努力传承下，在台湾本土化运动的推波助澜下，歌仔戏重新获得了发展的动力。歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。
《台湾省通志·学艺志·艺术篇》：“民国初年，有员山结头份人歌仔助者，不详其姓，以善歌得名。暇时常以山歌，佐以大壳弦，自拉自唱，以自遣兴。所唱歌词，每节四句，每句七字，句脚押韵，而不相联，虽与普通山歌无异，但是引吭高歌，别有韵味，是即为七字调也。后，歌仔助将山歌改编为有剧情之歌词，传授门下，试为演出，博得佳评，遂有人出而组织剧团，名之曰：‘歌仔戏’”。此外，《宜兰县志？人民志？礼俗篇》谓：“歌仔戏原系宜兰地方一种民谣曲调，距今六十年前，有员山结头份人名阿助者，传者忘其姓氏，阿助幼好乐曲，每日农作之余，辄提大壳弦，自弹自唱，深得邻人赞赏。好事者劝其把民谣演变为戏剧，初仅一、二人穿便服分扮男女，演唱时以大壳弦、月琴、箫、笛等伴奏，并有对白，当时号称‘歌仔戏’。”
不过，歌仔助的说法只是文献史料的记载，其实一种戏曲的酝酿与形成应该是集体创作、累积的成果。根据调查，在歌仔助之前，可能还有猫仔源和陈高犁等人；而与歌仔助同时代之艺人，至少还有林庄泰、陈阿如、杨顺枝、简四匀与鲈鳗帅等人。歌仔助只是当时本地歌仔着名艺人而已。歌仔戏起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。当时泉州移民聚集地区如艋舺、鹿港及台南等地，流行以泉州土腔演唱的“南管”，而兰阳平原约有百分之九十三为漳州移民，因此漳州流传的“歌仔”与“车鼓”，便在宜兰融合为“本地歌仔”。本地歌仔最初可能只是坐场清唱形式，而后加上脚色扮演和车鼓的动作，形成稍具戏曲雏形的歌舞小戏。
本地歌仔的演出是在庙埕空地或沿街 *** 表演，故称为“落地扫”；当时所有演员均为业余男性演员，不着戏服，且无装扮；演出前先由一演员出场沿表演区四周走台步，并提纲契领演唱剧情作为开场。当时演出之剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》四出。“本地歌仔”为歌仔戏最原始的演出型态，后来又吸收、融合其它剧种的菁华，并且穿着戏服粉墨登场，形成所谓“歌仔戏”。
戏曲发展
歌仔戏是结合台湾各种戏曲及音乐为一体的表演艺术。歌仔戏在发展过程中吸收北管、南管、九甲戏和民间歌谣等音乐曲调，引进京戏的锣鼓点和武打动作，使用北管曲牌、服饰、妆扮和福州戏的软件彩绘布景，并且援用各剧种的戏码、身段、道具、乐器，发展成一种兼容并蓄内容丰富的新剧种。
“本地歌仔”原本只是民间迎神赛会场合业余子弟的表演活动，相传第一个歌仔戏子弟团为“清和音”，后来又有“清和社”与“同闻乐”的成立。歌仔戏形成后，因其唱词与念白均使用闽南白话，一般观众易于理解，且其音乐曲调都是民间耳熟能详的音乐，剧情亦是民间所熟悉的故事，因此迅速从宜兰流传至台北，于是产生职业性戏班，尔后更有客籍人士演唱客家语言的歌仔戏，歌仔戏便流传全省各地，成为当时台湾最盛行的民间戏曲。
一九二五年厦门“双珠凤”戏班曾聘请台湾艺人矮仔宝至厦门传授歌仔戏，翌年“双珠凤”改演歌仔戏，而后厦门地区纷纷成立“歌仔馆”，演唱歌仔戏；而台湾的歌仔戏团亦陆续前往闽南地区公演，歌仔戏自此风行于闽南地区。除大陆地区外，歌仔戏亦流传于新加坡、马来西亚、印度尼西亚及菲律宾等闽南移民居住地区。一九三七年中日战争爆发，日本 *** 在台湾厉行“皇民化”政策，禁止台湾传统戏曲演出，当时歌仔戏就以“台湾新剧”、“皇民化剧”或“台湾歌剧”之名，穿着时装，将朝廷改成公司，皇帝改为董事长，宰相改成总经理，文武官员改为职员，以留声机代替被禁止的文武场，换汤不换药地演出，或转移至乡间继续表演。
同一时期，歌仔戏在闽南地区亦遭国民 *** 禁演，于是龙溪的劭江海、林文祥等艺人乃将歌仔戏曲调改编为“杂碎仔”调，美其名为“改良调”，歌仔戏则改称“改良戏”；由于流行于芗江流域，一九四九年后，就改称为“芗剧”，但厦门地区则仍称为歌仔戏，因此大陆地区的芗剧其实是由台湾之歌仔戏发展而成的。
国民 *** 迁台之后，鉴于传统戏曲与民间生活息息相关，乃大力整饬，寄望将之变为宣传 *** 政策的工具，一九五零年台湾歌仔戏改进会于焉诞生。同年吕诉上提出创作剧本《女匪干》，洽请台北市“艺华龙凤社歌仔戏团”排演，次年又提出《延平王复国》及《鉴国女侠》等剧。一九五二年，台湾地方戏剧促进会成立，但该会成效有限，野台歌仔戏团根本未使用台湾地方戏剧促进会所编的剧本。其实，传统戏曲生于民间，长于民间，将之视为宣传之工具，对戏曲本身造成莫大的伤害。
分布范围
歌仔戏是以闽南歌仔为基础。明末清初，民族英雄郑成功东渡 *** 时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州、泉州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。
歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。
历史溯源
锦歌独具闽南歌曲风格，曲调柔和抒情，有着极其浓厚的乡土气息，为民众所喜爱。相传明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时把漳州芗江一带的锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱带到台湾，颇受欢迎。到台的闽南籍军民，眷念家乡，常在上山砍柴、下海捕鱼或茶余饭后，唱几句锦歌调子，寄托其相思念祖之情。锦歌渐成在台的闽南人民生活中不可缺少的东西，人们称锦歌为“歌仔”，用来与在台湾流行的大戏相区别。为了共同欣赏家乡曲调，闽南人在台湾设立歌仔馆，作为清唱的场所，也叫“坐唱”。还有到寺庙和农民家里演唱的，叫“走唱”。就这样，锦歌（即歌仔）在台湾各地逐渐盛行起来。民间逐渐出现了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。
歌仔盛行区域，先在台湾北部，后与其他歌曲、民谣汇成一种民间乐曲，在渔民和农民中流行开来，叫做“宜兰歌仔”，主要在街头表演。经过200多年的发展，到清朝末年，歌仔的曲调吸收了闽南民间歌舞，如“采茶调”、“平鼓”等曲调的唱曲，糅合了台湾民间的“七字四言”小曲，借鉴中国传统戏剧的演出形式，逐渐形成一种以闽南语演唱的古装歌唱剧即“歌仔戏”。至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。
歌仔戏在台湾发展起来后，一直不忘祖家。1928年，台湾“三乐轩”、“双珠风”两个戏班，以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，歌仔戏又传回福建闽南地区，并风行一时。其乡音和曲调深深地感染着家乡的观众，他们专门从台湾请来歌仔戏的师傅，教练歌仔戏，歌仔戏名角不断涌现，演技大大提高，并很快在闽南地区流行开来。由于它流行于福建芗江流域，所以在闽南一带又称为“芗剧”。
“我身骑白马过三关,我改换素衣回中原”这是首什么歌是根据故事什么来的？
正确的歌词是“我身骑白马走三关，我改换素衣回中原”，出自歌手徐佳莹演唱的《身骑白马》。
歌曲的创作灵感来源于薛平贵与王宝钏的故事，王宝钏嫁薛平贵后，平贵从军。宝钏在家苦守，薛平贵收到王宝钏 *** ，遂单骑走三关直奔长安城，与王宝钏寒窑相会。
歌曲：身骑白马
歌曲原唱：徐佳莹
填 词：徐佳莹
谱 曲：徐佳莹，苏通达
歌词
我爱谁，跨不过
从来也不觉得错，自以为
抓着痛，就能往回忆里躲
偏执相信著，受诅咒的水晶球
阻挡可能心动的理由，而你却
靠近了，逼我们视线交错
原地不动，或向前走
突然在意这分钟，眼前荒沙弥漫了等候
耳边传来孱弱的呼救，追赶要我爱的不保留
我身骑白马，走三关
我改换素衣，回中原
放下西凉，没人管
我一心只想，王宝钏
而你却，靠近了
逼我们视线交错，原地不动
或向前走，突然在意这分钟
眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救
追赶要我爱的不保留，我身骑白马
走三关，我改换素衣
回中原，放下西凉
没人管，我一心只想
王宝钏，满身伤痕累累
也来不及痛，那是指引我走向你的清楚感受
不管危不危险，都要放下一切跟你走
只要一起承担，只要你不放手
我身骑白马，走三关
我改换素衣，回中原
放下西凉，没人管
我一心只想，王宝钏
嘿~，我改换素衣
回中原，放下西凉
没人管，我一心只想
王宝钏
扩展资料
创作背景
《身骑白马》当中“身骑白马走三关”的歌仔戏桥段成为经典的流行音乐元素，被多位歌手所运用，也帮助了徐佳莹成就了一首高辨识度的流传金曲。
歌曲MV
音乐录像带由黄中平导演执导，没有煽情的剧情、没有华丽的包装，平实且诚恳的视觉风格将徐佳莹的素人情感传达得淋漓尽致。
获奖记录
2009年07月08日登上钱柜点歌排行榜第一名，2010年获得第十届华语音乐传媒年度国语歌曲。
求，一首歌闽南语版的身骑白马的原唱歌曲
身骑白马歌曲原出自台湾叶青歌仔戏《薛平贵与王宝钏》。其唱调属于歌仔戏的一种。
后来歌手徐佳莹将部分选段改变放进了歌曲《身骑白马》当中。
