本
文
摘
要
许多成功的美剧创作，都离不开编剧室。那么在神秘的编剧室中，编剧都是怎样进行创作的呢？在编剧室内创作中，又有哪些可用的编剧技巧值得我们学习呢？那又从这些编剧的身上，我们都可以学到一些什么呢？
美剧的编剧大师们，曾经写过很多关于编剧技术方面的建议。比如说，写作，实际上是寻找冲突，为你的认为找到他想要的东西，然后为他设置障碍。同时，在结构方面，要有开头、中间和结尾，「三幕式」的结构也是唯一的结构。只有在这些前提之下，出现问题，才能在继续研究解决方案。
好的电视剧，实际上就是一部分章节的电影，应该作为长篇电影叙事来创作、观看及分析。其实，刷剧这种行为，就跟人看一部12小时的电影一样，只不过电视剧每一集都是独立的，就像一部迷你电影，有自己的开头、中间和结尾，并且有意义。当人们碰巧看到这一集的时候，可以被其吸引，但是要真正地欣赏它，则需要看完整部剧集。电视剧之所以如此吸引人，部分原因在于本质上它是一个永不结束的故事，观众与剧中认为产生了一些亲密感，已经成为观众生活的一部分，而完成这种亲密性的建立，也是长篇叙事的关键所在。
关于结构是否重要，不同的电视剧有不同的要求。比如，剧情类电视剧中，最重要的就是要知道如何从结构上去写剧本，尤其是一小时剧集，结构更为重要，你要完成人物的连续性和剧本的结构。但是在情景喜剧中，结构反而不是重点，你最需要关注的是笑点。
在编剧室中，剧目管理人在一部剧的一开始，会提出故事的大致框架和认为在整季中的走向。他们从一开始设定好这些，对于一切的发展是具体如何发生的，谁也没有真正地想好，这一些都只有大致的故事弧光，包括人物关系。因此，这就需要编剧室内的编剧坐下来，开会讨论这一季的剧情和人物，讨论主题，然后将这一切都写在白板上，再逐一去确定每一集和每一场戏的节拍。
以下，是一个真实的剧集开发案例。
——美剧《大西洋帝国》
一、设定人物目标，并设置障碍。
主人公纳吉的目标是使用和平的方式管理大西洋城，同时赚取数百万美元，但是他面临的障碍是， *** 想让他收手，禁酒探员对他穷追不舍，他的手下背着他参与了可怕的大屠杀，而最后的这件事情，成为了他的正式灾难。此外，他迷恋的女人是个受到丈夫虐待的有夫之妇，所以他杀了那个人，但这却使得他们两人的关系变得更为复杂。
从这一段关于人物「目标-障碍」的塑造中，就可以延伸出很多的故事线，而每一条故事线都可以有延展空间，但到底会发生什么？在进入编剧室之前，连剧目管理人自己都不清楚。
二、梳理每一集大致的故事线，打定节点。
《大西洋城》的剧目管理人说道，在编剧室之前，他只是知道大概每 *** 发生什么故事，大概到哪一集，人物的关系会发生变化等这些大致的故事线索，但到底是怎样变化的，还需要大家一起去完善。
简短的来说，第一集，我们遇到了纳吉，他遇到了失落夫人。他和阿诺德达成了一笔进出口走私酒的交易，结果出了岔子，他意识到在做交易的是他的手下吉米，所以，他需要一个人来背黑锅，因此陷害了施罗德夫人的丈夫，在第一季结束之前解决了这个问题。
但是他还有更大的问题，因为他与阿诺德正式开战了，同时，一个联邦调查局的禁酒探员盯上了他。在第二集中，禁酒探员来见纳吉，纳吉需要买通施罗德的夫人，给她一些钱，希望她不要说出她丈夫没有参与私酒贩卖的真相，但在这一集的结尾，吉米制造的大屠杀可能存在这一个幸存者。
第三集，事情变得更为复杂，联邦调查局从这个幸存者的口中得知，吉米可能与此有关，所以现在纳吉要把吉米送出城。第四集，纳吉的情感线开始凸显，他与施罗德夫人的关系走得更近；第五集时，他们上床了，第六集时，他们搬到了一起住。
看！这些仅仅是一些大的节拍，但是像钉子一样，将整条故事线订出了一条形状。可钉子与钉子之间，故事是怎么发展的，这便是需要在编剧室中解决的问题了。在第四集，玛格丽特要走进纳吉的世界，那么她是怎么走进的呢？
（以下是一段头脑风暴般的情节构建。）
玛格丽特（施罗德夫人）要走进纳吉的时候，于是我们问自己，这是怎么发生的？比如说，他举办了一个派对，邀请她参加，她就像灰姑娘一样，然后他们就在一起了。好的，那是怎样一个派对呢？是他的生日派对怎么样？当然可以，那玛格丽特怎么会去他的生日会呢？或许因为她要去送一件东西，比如她在一家裁缝店工作，送来一条裙子，是纳吉现女友的裙子，她去送裙子，纳吉邀请她跳舞，让她感觉自己仿佛一个国王，意识到自己很想进入他的世界，所以一切开始慢慢成型。
在美剧的创作中，会确定每个人的故事，然后再清楚地搞明白这些人物如何组合在一起。可能某条人物的故事线，在这一集中不使用，那就把它留下下一集，剧情在发展，总会有讲述某个人、某个故事的时候。比如在创作《欲望都市》的时候，每个人物会定好开始和手结束的弧线，然后把它们画在白板上，确保这些弧线彼此配合，每个人物的高峰不会同时出现。
编剧沃伦·莱特对于电视剧的结构建置颇有自己的心得。在一季中，他们采用三幕式的结构，前四集是第一幕，第四集的结尾是一个转折点，但很显然，整个故事还没有完全结束。到第五集至第九集是第二幕，这是这一季的中段，在电影剧中中，就相当于第60页。因此，加上试播集，12集中的每一集都要有一场对抗，主人公一直在对抗中，在扫除障碍中，从故事的开头发展到了结尾。
三幕式的结构非常具有价值，甚至在一场戏中也是如此。
与剧情类剧本创作有所不同，情境喜剧类剧本也尤其独特的、完整的开发过程。罗伯特·开洛克作为情景喜剧的剧目管理人，讲述一个情境喜剧剧本完整的开发过程。作为剧目管理人，他来讲故事，然后把它画在白板上，形成大纲，然后，会要求编剧室的其他人来，征求他们的意见，然后做出调整，他们一般会为一集写出三个到四个故事。
然后，他们会坐下来，讨论故事A，故事B或者串场人物。但是经常会发现他们有两个故事A,一个故事B和一个串场人物。他们非常信赖串场人物，因为串场人物通常是某个共同的人物，他的情感不是重点，也没有多大的起起伏，而他的故事也是最短的，串场人物通常就像一个独幕剧的演员。
从情节量上来说，一集情景喜剧通常包含三个故事，所以我们独立地分解每一个故事，把它们搭配起来，平衡剧情电视剧和喜剧的格调。在白板上创作第一个故事，然后把各场分配给一个编剧，最终再把整个故事整合起来，由剧目管理人进行改写，然后再继续下一个故事，这是为了创作一个统一的声音。
进入到拍摄阶段，情景喜剧编剧室以一周为一个工作周期，编剧要随时在现场，根据现场的情况进行剧本修改。
一周的行程大概是这样子——
周一上午，要进行演员的剧本围读，到了下午和晚上，将根据听来的东西进行改写。
周二上午，编剧们着手准备下周的剧本，或者规划未来的一集，最后，一个编剧负责把故事写出来。
周二下午，编剧要到摄影棚去看彩排，演员们为编剧和制片人而表演。
周三上午，依然是准备未来的剧本，下午，跟制片厂和电视台一起为目前这一集进行彩排，然后根据看到的东西，可能还要改写。
周四，摄影机走位，演员们找到自己在舞台上的具 *** 置，在导演的指导下排练。如果是胶片拍摄，周围下午是带服装彩排，如果是录像带，观众就会进场，进行实拍。而到了晚上的时候，将会拍摄第二场。
