本
文
摘
要
原创：投你个大白象 2023.1.20 宁波
音乐人士曾概括音乐的地域性特点：“旋律在日本、和声在欧洲、节奏在非洲”。
这话不无道理，在旋律方面，日本音乐确实在全球范围内受到了广泛的认可。
截止2021年9月19日 ，Yonezu Kenshi米津玄师《Lemon》的MV在 *** 上的播放量已经突破7亿次。
《Lemon》是米津玄师为2018年播出的TBS电视台周五连续剧《非自然死亡》（石原里美主演）写下的主题曲，痛彻心扉地唱出了失去重要之人的悲伤和遗失感。MV发布3年又203天后播放量突破了7亿次，创下了日本艺人历史上播放次数最高的记录。评论区各国网友自报家门，分享着这首《Lemon》带来的感动。而全球日语为母语的人口数量仅仅1亿多而已，因此许多被日本歌曲打动的听众，大多数是听不懂日语歌词的。抛开歌词，许多日本歌曲的致胜因素就是旋律。
日本早期传统音乐
日本早期的传统音乐与西方古典音乐完全不同。日本传统的音乐形式是音乐和演剧的融合形式比较多。即使是音乐，比音的比重、语言的比重很大。音乐的目的不只是让观众欣赏音乐，而是向观众传达语言内容。 语言是左脑思维，音乐是右脑思维，唱歌时左右脑是同时应用的。欣赏日本传统音乐时，因为音乐里的语言表演比重大，往往以左脑为中心右脑左脑都用于欣赏音乐。日本传统音乐的这种特性是在重视和声平衡的西方古典音乐和重视节奏的黑人音乐领域里是没有发现过的特征，日本的传统音乐是与旋律、节奏、和声等音乐基础要素无关，当然五线谱等作曲理论与工具等也没有存在过。就像日本早期的传统绘画与西方的常识性手法无关一样，日本并不存在西方的音乐理论。因为在日本没有西方古典音乐的乐谱，音乐是从师父向弟子以口传方式来传达。日本江户时代以前、明治维新文化开化以前的日本妞传统音乐种类有很多，其中的琵琶歌、祭文、浪花节、浄瑠璃等是以讲话为主，地歌、筝歌、瑞歌、小歌、俗谣等以歌唱为主。
绘画的远近透视法在江户时代18世纪中期从荷兰输入日本，开始在当时著名的浮世绘师的作品中看到透视法的构图。透视法等西方绘画理论在日本普及推广100多年后，西方的音乐理论（旋律和doremi等音阶和音程等概念）进入日本。在现代，我们所说的音乐是指以旋律（Melody）、节奏（Rhythm）、和声（Harmony）为基础要素构成的音乐，是西方发明、体系化的东西，日本在19世纪第一次知道西方的古典音乐理论。
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐，指西洋音乐以外的日本传统音乐。通常用“洋乐”做为反义词，代指西洋音乐。相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do mi fa la si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。
西洋音乐开始输入日本
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。西洋音乐传入日本的最早记录可以追溯到安土桃山时代，但进入江户时代后由于幕府的禁教和锁国政策而归于消亡。西洋音乐正式传入日本是从江户幕府末期开始的。在天保年间，长崎出现了荷兰式的鼓笛队。以此为契机，各藩开始设立军乐队，这被称作是日本洋乐的先声。威廉·海涅绘制的“佩里提督横滨登陆图”，图中依稀可见军乐队的指挥仗，西洋音乐正是在这时传入日本的。明治维新后，明治 *** 不遗余力进行西化。1879年，德国人弗兰茨·爱凯尔特就任海军军乐队的教师，还为《君之代》配了和声。可以说，洋乐在日本的传播是从军乐开始的。
在洋乐传入过程中影响最大的是明治 *** 对音乐教育的改革。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；其中规定小学校学习唱歌，中学校学习器乐。但由于缺乏适当的教材、乐器和教师，1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。 伊泽修二曾留学美国研究音乐教育。事实上，伊泽修二完全不会唱歌，所以他首先在音乐教育家卢瑟·梅森门下学习唱歌，待他学成归国后，还聘请梅森到日本教授音乐。伊泽修二使音乐课成为了小学必修课程之一，并且要求将日本诗歌谱以西洋歌曲的旋律进行演唱，这些旋律用五线谱书写，并且演唱时还要配以风琴和钢琴的伴奏。
伊泽修二还努力编写供小学生使用的唱歌教材。他最早的作品是改编自德国童谣的《蝴蝶》（ちょうちょう，中文版为《小蜜蜂》）。《蝴蝶》的旋律是五声音阶，而日本人对五音构成的旋律较为习惯，因此《蝴蝶》在儿童间受到了相当的欢迎。伊泽修二此后继续使用西洋旋律进行创作，特别是类似苏格兰民谣这种同样采用五声音阶的歌曲。
1887年，音乐调研所改制为东京音乐学校，伊泽修二担任校长。东京音乐学校是专门培养音乐教师和音乐家的学校，以西洋音乐为核心，因此大量引入西方人才。第一个来到日本的西洋音乐教员是奥匈帝国的鲁道夫·迪特里希。迪特里希是来自维也纳音乐学院的管风琴大师，他是西方较早研究日本传统音乐的学者之一。
东京音乐学校的创办后，音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。
在这一时期，日本通过吸收西洋音乐的特点，产生了具有鲜明日本特色的去四七音阶（ヨナ抜き音階）。去四七音阶是在歌曲旋律中出现“Do Re Mi Fa So La Xi”的“Fa”和“Xi”时，便将其省略，只使用五声音阶的旋律。
以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900年）、《荒城之月》（1901年）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913年）等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。1924年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时著名的作曲家有：在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎；自学成材而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
日本流行音乐的发端
1912年7月，明治天皇去世，皇太子嘉仁继位，是为大正天皇。大正时代的社会与明治时代有着非常明显的区别。音乐评论家菊池清麿认为“罗曼蒂克的心境逐渐成为大正时代的特征” 。这一时期，日本人理解和消化西洋音乐的时期，西洋音乐开始渗透到大众中去，流行歌就产生于这样的背景之下。
“用旋律将西洋音乐的技法与日本人的心境结合起来”的，是作曲家中山晋平。
1914年3月著名的剧作家、小说家岛村抱月将俄国作家列夫·托尔斯泰夫的小说《复活》搬上舞台，松井须磨子饰演女主角喀秋莎·玛丝洛娃。在舞台剧收获成功的同时，其插曲《喀秋莎之歌》也在社会上获得极高的人气。这首《喀秋莎之歌》便成为了真正意义上的第一首流行歌。《喀秋莎之歌》由岛村抱月和作词家相马御风共同作词，中山晋平作曲。随后将演剧《复活》搬上荧幕，新电影的标题就叫《喀秋莎之歌》。而松井须磨子也应东洋留声机的邀请录制了单曲《复活唱歌（喀秋莎之歌）》。这张单曲极大地 *** 了当时作为奢侈品的留声机销量。最终，《喀秋莎之歌》卖出了两万多张，是当时热销单曲销量的十倍。
大正中后期最著名的音乐创作组合是野口雨情（作词）和中山晋平（作曲）。
1923年，中山晋平与作词家野口雨情来到长野县须坂町的纺织工厂为女工创作了《须坂小调》。与之同行的歌手佐藤千夜子与舞蹈家藤荫静枝为女工们做了现场的表演。这首具有浓郁乡土特色的歌曲迅速在女工之间流行开来。这首歌最终风靡全国，开创了以创作乡土歌谣为核心内容的新民谣运动。野口雨情认为，民谣是“传达民族生活情绪的唯一的乡土诗” ；“所有的民谣都是民众之诗，民众之艺术，是真正的国民诗”。
1925年，日本开始放送广播。广播的出现使各地对乡土歌谣的需求暴增，新民谣获得了迅速的发展。从1923年到1938年，中山晋平创作了173首乡土歌谣，相当于他在这15年里访问了173个地区。
佐藤千夜子（1897~1968年）之所以成名，不单单因为她演唱了第一首唱片歌谣，她还演唱了日本第一首电影主题曲，即1929年的《东京进行曲》。《东京进行曲》是与沟口健二的同名电影进行商业联协(Tie-up)的歌曲。歌曲在电影上映前1个月发售，通过相互借助对方的影响力来提高自己的商业成绩和知名度。佐藤千夜子歌曲中的东京是关东大地震中受灾最为严重的城市之一。在地震与火灾的破坏下，东京的建筑几乎被夷为平地：著名的西洋建筑如丸之内的帝国剧场、警视厅和其他省厅均发生火灾；明治时代的标志，银座砖瓦街也被完全震毁；剧场林立的浅草更是几乎完全毁灭。1923年9月12日，大正天皇发布“复兴东京之诏” ，要将东京重建为新型的现代化城市。到20年代末，经过重新规划建设的东京基本建成，于是就有了以东京景色为内容的《东京进行曲》。
藤原义江（1898~1976年）生于1898年，年轻时受到浅草歌剧的影响，立志成为歌剧歌手。1920年前往英国学习声乐并得到了歌剧演唱家三浦环与驻英使馆书记官吉田茂的帮助。1923年回国，发行《荒城之月》、《出船》、《故乡》等唱片，受到热捧。藤原义江将抒情男高音的美声唱法与带着哀愁情绪的音色相结合，创造出被称作“藤原节”的独特唱法，受到听众的一致好评。1934年创立藤原歌剧团，在日本上演了《弄臣》、《托斯卡》等著名歌剧，为歌剧在日本的普及做出巨大贡献。
二村定一生于1900年，少年时代倾心于宝冢少女歌剧，后加入浅草歌剧从而进入音乐界。二村定一在浅草歌剧表演过《卡门》、《仲夏夜之梦》等歌剧，但随着关东大地震的发生，浅草歌剧步入衰落，他转而开始表演广播歌剧。1928年，他以歌曲《青空》、《 *** 之歌》、《恋君》走红。二村定一将当时流行于美国的低吟唱法引入日本，对其后的流行音乐产生重要的影响。
《青空My Blue Heaven》翻唱自美国最早的流行男低音歌手基恩·奥斯汀的《我的蓝色天堂》，这是美国流行乐作曲家沃尔特·唐纳森创作于1924年的名曲，至今已有100多个翻唱版本；1928年，作词家堀内敬三将《我的蓝色天堂》译成日文，以《青空》之名发表。
二村定一版《青空》的B面曲是同样著名的《 *** 之歌》，这首歌原是1927年米高梅电影《乐园思凡》的主题曲，经堀内敬三译成日文后命名为《 *** 之歌》。这张唱片的两首歌曲都属于美国舶来的爵士音乐，因此二村定一的这张唱片也成为日本第一张爵士乐唱片。
30年代是流行歌的繁荣期，实现这一繁荣的直接原因是资本的崛起 -- 唱片公司一手建起了完善的行业体制，在资本的推动与特殊的社会环境的影响下，流行歌走向了繁荣。
有人说大正时代的街头演歌能表现出“庶民之心”，那是因为词曲都由演歌师一人创作，唱片公司只管录音和发售；但到了30年代，就完全是由唱片公司包办一切了。20年代末的唱片业已经颇具规模，各大外资唱片公司已经在日本站稳脚跟，唱片已经在城市中得到普及；昭和摩登的风潮把爵士乐带到了民间，技术的进步与资本的涌入使得像大正时代那样由演歌师一人包办作词作曲的情况已经不复存在，取而代之的是将作词、作曲与演唱分开进行的专业体制。
在这种体制下，一批在诗坛受过锻炼的作家转而成为专业的作词家，唱片公司通过签约使其专门为自己的公司服务，作曲家与歌手亦是如此。
这一时期作品最为多产的作词家是西条八十、西条八十的弟子佐藤八郎、佐藤惣之助等人。
30年代的作曲家将西洋音乐，尤其是爵士乐的手法和理论结合于创作中。中山晋平将西洋音乐与日本人的心境结合起来，佐佐红华则是将爵士乐与日本人的情绪融为一体。其后更有婉转感伤的古贺政男和江口夜诗，还有确立日式布鲁斯风格的服部良一和将古典乐的格调汇入流行歌中的古关裕而。
这一时期的歌手也由传统的演歌师转为音乐学校出身的专业洋乐歌手，有“我们的男高音”藤原义江、最早的唱片歌手佐藤千夜子、流行歌的鼻祖二村定一，后来还有“上野最大的杰作”藤山一郎、“布鲁斯女王”淡谷法子、歌舞伎出身的市丸与小呗胜太郎、“直立不动”的东海林太郎、“流行歌的宠儿”迪克·峰… 其中有些歌手到七八十年代仍然活跃在舞台上。
在由资本支撑的专业体制的安排下，歌谣产业开始走向繁荣。
不过好景不长，第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到战争后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
战后日本音乐的复苏
昭和年代（在此特指1950s后）， 日本人投入恢复国民经济的建设中，并取得巨大成就，摆脱军国主义不考虑国防军事的单纯也带来的社会文化始终处于开放和兼容并蓄的氛围。 那时整个日本社会，是兴盛而富于生命力，给人以力量感的。欧美的文化思潮再一次极大地冲击了日本，自我意识的觉醒，对变革的吁求和对民主的追求，伴随着学生运动被轰轰烈烈地被传播开来。一个人文思潮碰撞拼接和革新的时代，也必将是最容易出大师的时代。
1952年，日本结束了战后七年的文化审核期，艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。 东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954 年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同“哥斯拉”猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上 *** 电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的第二次黄金时代已经正式到来。
哥斯拉、座头市、黑泽明、大河剧、手冢治虫……这些诞生于日本第二黄金时代、日本文化最闪亮的时代标志的背后，是三位自学成才的音乐先驱：伊福部昭、武满彻、富田勋。
作曲家伊福部昭（kira Ifukube，1914-2006），1914年3月7日生于北海道东端的渔港钏路。少年时代接触到民间音乐，15岁开始自学作曲。19岁时创作了1首《钢琴组曲》（原名《日本组曲》），曾在 *** 国际现代音乐节上获奖。1935年毕业于北海道大学林学系。同年他创作了《日本狂想曲》，获得A.N.切列普宁 1等奖后，次年由S.库谢维茨基指挥在波士顿演出，引起了很大反响。1946～1953年伊福部昭在东京音乐学校作曲系任教，1976年就任东京音乐大学校长.福部昭是日本当代着名作曲家之一，他的音乐动力性强，作曲技巧高超，具有浓烈的民族特色和生活气息。生前即以富有民族色彩的雄壮交响曲风而受广大音乐迷们爱戴。电影方面，他一生总共谱过约400多首日本电影主题曲，其中又以1954年的经典怪兽片《哥斯拉》主题曲最令人称道。
武满彻（Toru Takemitsu，1930-1996）1930年生于东京，年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育，他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎没有接受过正规的音乐教育，而几乎全靠自学作曲。20世纪50年代末，作曲家斯特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听，工作人员由于失误，把原本不在计划之内的武满彻的成名作《弦乐安魂曲》播了出来，斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲，并认为这是一首杰出的作品，更把武满彻请去一起用餐。自此，武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。
《弦乐安魂曲》全曲长约9分钟。编制为：第一小提琴10把、第二小提琴9把、中提琴8把、大提琴7把、低音提琴6把。《弦乐安魂曲》形成了独特的“武满彻音响”，音乐无强烈对比，配器闪烁，乐流自然涌动，是一部无调性的现代作品。
武满彻大概是亚洲唯一能与欧洲大师们匹敌的作曲家，他几乎影响了日本所有的后辈。久石让就曾表示过，“我们应当摆脱武满彻老师的阴影”。如果说在世界古典音乐界日本的代表人物在指挥上是小泽征尔的话，作曲就只能是武满彻了。
武满彻的音乐风格，总体上继承了日本传统音乐的风格。日本人将自己的传统音乐称为邦乐，其中的一个类别为能乐。与西洋音乐相比，日本的此类音乐更重视音乐的音色与“停顿”。所谓“停顿”，便是音与音的间隔，音乐沉默的长度。
以能乐中的大鼓和小鼓为例，小鼓演奏密度大，负责营造氛围，而大鼓演奏密度小，它停顿后的再次奏响往往会以贯穿肺腑之势打破沉默。这即是日本邦乐中的压抑与爆发。
武满彻的音乐也是这样，可以说是非常的极端。作曲时他会完全置身于一人的孤独世界中，拒绝任何人接触他。与朋友交往时，他好酒，喝多后无话不说，甚至会在家里穿着芭蕾服学跳小天鹅给妻儿看。
一般学习20世纪严肃音乐的人都不会对他陌生，武满彻一生共谱写了 58 部电影音乐，曾四次获得日本电影学院奖颁发的最佳电影配乐。他的音乐融合性强，既有日本传统邦乐的影子，也大量地使用了现代管弦乐与电子音乐。
1961年武满彻为管弦乐团创作的《环》在大阪首演，担任指挥的也是当时刚在世界乐坛崭露头角的小泽征尔，自此两位艺术家开始了毕生的合作和交往。
多年后，小泽征尔在与小说家大江健三郎的交谈中提起武满彻时说：“我感觉武满彻就像法国小说《小王子》中的那位小王子，突然出现在我的面前，给我带来深刻影响，然后瞬间又无影无踪了。”大江回应道：“很精当的比喻。武满彻住在一个人的星球上，你驾着飞机迫降在沙漠上，与武满相遇。”
武满彻也是个了不起的配乐家，其中最著名的是黑泽明导演的《乱》。出于对电影的喜爱，武满彻成了高产的影视作曲家，其中现代管弦乐与电子音乐是他的拿手好戏，这也影响了以后不少日本电影音乐人。可能是他参与的影片大多名气有限或属于小众文艺，亦由于中国对于日本电影介绍的稀少，国内电影或配乐爱好者倒很少了解他。
富田勋（Tomita Isao，1932-2016），日本电子合成器演奏大师，电子音乐奇才，是日本乃至亚洲的电子乐开山鼻祖式人物，作品玄妙、深奥，常受邀为电视台和电影公司作曲，以《黄昏清兵卫》、《武士的一分》等电影配乐获最佳电影配乐奖。富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师，也是古典合成派的代表人物。1975年荣获美国格莱美奖提名。
2020年日本花样滑冰选手羽生结弦自由滑《与天共地》配乐，剪辑创作自2部NHK长篇历史电视连续剧（也称大河剧）的主题曲：《与天共地》（1969年）和《新平家物语》（1972年），50年前的音乐作品还能与新时代的花样滑冰共鸣，富田勋的作曲功力可见一斑。
伊福部昭、武满彻、富田勋，与其他许多同期的作曲家，支撑起了日本战后复苏的现代音乐界。他们的作品陆续在国际上获得认可，并把日本的歌曲文化、乐器（如尺八、日本琵琶等） 成功国际化，仅凭他们一代人的力量，就缩短了日本严肃音乐与西方严肃音乐的距离，令人敬佩。他们的音乐与旋律，与那个时代的影像、故事一起，为数不清的日本民众提供了精神支柱，用音乐讲述属于他们民族自己的故事。
久石让、喜多郎、坂本龙一、……这些感动过无数人的作曲大师脚下踏足的基石，有富田勋儿时在天坛回音壁感受到的震撼，有伊福部昭送作品去参赛时受到的质疑与嘲笑，有武满彻在影院里默默流下的不甘的泪水，更有那一代人刻苦努力、独自追赶先进文化的汗水与身影。
电影、动漫、游戏……在现代艺术的各个领域日本开始追逐世界前沿，这些艺术作品中涌现了一批又一批的音乐人。
接下来着重介绍八位在电影、电视、动漫配乐方面的音乐家：
（1） 久石让
久石让，本名藤泽守，日本作曲家、指挥家、歌手、钢琴家。
久石让这个名字的来源是他的偶像-- 美国黑人音乐家及制作人昆西-琼斯 Quincy Jones。他把Quincy Jones改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了：久石让。
久石让以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《崖上的波儿》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的人物。久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本 *** 授予紫绶褒章。
《太阳照常升起》（《the sun also rises》是久石让的作品，作为姜文电影《太阳照常升起》的配乐，也是姜文电影《让子弹飞》的片头、片尾那段激昂的乐段。
盘点一下久石让大师最经典的曲目，感动过无数热爱动漫和音乐的人...
a ~《天空之城》
这个就不用多说，至今影响无数人的一首曲子，动漫天空之城的主题曲。
b ~《风之甬道》
“风之甬道”是日本著名动画大师宫崎骏的主要代表作——《龙猫》里面的插曲。《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。影片中的配乐与插曲也被人们所喜爱，并广受推崇。
c ~ Ashitaka Sekki
为《幽灵公主》主题曲，《幽灵公主》虽然我没有看过，可是这首《Ashitaka Sekki》的曲子时不时地被一些电视剧和电视栏目作为背景音乐运用过，其中多次出现在黄日华版《天龙八部》中渲染萧峰的背景音乐中,《百家讲坛》也曾运用过，因而也就熟悉了它。这首乐曲，大气磅礴，有史诗般的震撼力，又极富感染力和诱惑力。
Ashitaka Sekki，是日语读音，有人称之为阿席塔卡，他是日本动画大片《幽灵公主》中主人公的名字，片中的主题曲由久石让倾力打造。
d~《特露之歌》
《特露之歌》 它是剧场动画《地海战记》的主题曲，由动画中女主角的声优手岛葵所演唱。仿佛是穿越了时空的苏格兰民谣一般，《特露之歌》摈弃了浮华的编曲和不实的混音，只单纯最淳朴最自然的歌声引领出主旋律，风笛和提琴的交相呼应更增添了几许淡淡的惆怅——一气呵成，未经雕琢，隐隐有着传说再临的气势，在尚未察觉的时候已经抚平了心头的伤口，温暖得催动了眼角的泪滴，晶莹鲜亮，美不胜收。
e~《娜乌西卡安魂曲》
本曲为宫崎骏导演的动画电影《风之谷》中，在王虫的帮助下娜乌西卡复活时的插曲，由久石让谱曲，久石让女儿藤泽麻衣(时年4岁)献唱。因动人的场景配合着优美的音乐，电影中这一感人肺腑的片段令许多影迷为之泪下。
f ~《The Rain》
《菊次郎的夏天》里的电影配乐,可以说是一曲"先抑后扬"的音乐:开始的一段钢琴把人带入一个雨夜的世界，随后忧伤的小提琴声响起，如同一个思绪重重的人陷在哀伤的记忆中……短暂的雨声后，有着相同旋律的大提琴音渐渐响起，似乎是被前者感染唤起了相同的感情一般，只是声音更加低沉，最后也渐消于无……世界似乎陷入了无边的雨夜中……然而也并不是真的无边，随着音调的走高，一段欢快的旋律出现了，像是主人公经过昨夜的洗礼，收拾好了心情，重新振起精神，迈着轻松坚定的步子重新上路了……
g ~《人生的旋转木马》
动画电影《哈尔的移动城堡》的主题配乐，音乐一响起，脑海中浮现的就是哈儿和苏菲在天空中漫步的那一段，经典！
h ~《世界的约定》
宫崎骏于2004年创作的动漫电影《哈尔的移动城堡》的主题曲，演唱者倍赏千惠子。其实是久石让再编曲，作曲是木村弓，也是动漫千与千寻主题歌《永远同在》的演唱者...
（2） 梅林茂
梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亚洲影坛知名配乐家。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的香港、日本电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》、《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。中国听众往往是通过王家卫的电影了解梅林茂的，比如这曲飘荡在《花样年华》中的《Yumejis Theme》。梅林茂的配乐作品还有《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》等。
（3） S.E.N.S.
S.E.N.S.（中文：神思者、日文：センス）是日本擅长电子音乐的二人团体，两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里。乐队成立于1984年。他们因在1988年日本NHK制作的纪录《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。后来，为了让乐迷们能够加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"（感性）和"CENSE"（焚香）两种意义的"S.E.N.S."，随后就是1989年凭台湾电影《悲情城市》的作曲获得 *** 金狮奖最佳杰作奖，并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。
（4） 喜多郎
喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。
高中时代与友人合组摇滚乐团，其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band，经常赴欧美各国演出，得到很高的评价。
1972年喜多郎于伦敦认识了合成乐演奏先驱团体-Tangerine Dream的团员Klaus Schultz，受了舒兹的影响，他开始到处旅游，并在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈，打坐。从此他脱离了原先所熟悉的音乐环境，而扩展出另一片广大的世界与空间。
《丝绸之路》是日本放送局NHK与中国中央电视台CCTV联合制作，走进古代贯穿欧、亚的要道，探索丝路的壮丽景观、历险故事、文化艺术及沿途人民生活状况。1979年8月25日中日合拍大型电视系列片《丝绸之路》举行开机典礼，这也是中国电视界首次与外国合作拍片。 最终中国方面制作了15集《丝绸之路》，日本方面首先制作了包括序篇在内的14集系列片，分别于1980年5月1日和5月7日首播。以后NHK又用编余素材按丝绸之路上的自然、民族、文物分别编成24集系列专辑连续播出。NHK为《丝绸之路》展开了史无前例的宣传活动，日本因此出现“丝绸之路热”。
喜多郎为该系列片创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
喜多郎多次入围格莱美奖，在2001年凭“思慕”（Thinking of You）获得格莱美最佳新世纪专辑奖。
（5）宗次郎
宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日），日本著名艺人，擅长陶笛（奥卡利那笛）演奏和作曲。
他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛并创作音乐。
宗次郎1个月制作陶笛120支左右，其中入窑烧制的有100支左右。要花约13个小时慢慢烧制。烧制后熏黑、打磨到最终调律，还要花1-2周的时间。1年烧8次窑，制作约1000支笛子。从1975年到发行第一张CD的1985年间，制作的笛子超过了1万支。宗次郎使用的笛子也仅仅是这1万支中的区区十几支而已。
让喜欢唱歌、想真正纵情歌唱的宗次郎感觉不需要歌词的正是这个奥卡利那笛的音色。它是土地的回响，不需要任何语言。宗次郎用心灵制作的笛子也只有用心灵吹奏的宗次郎才能吹响，只属于宗次郎的音色。正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀”的音色。
借用宗次郎的话说，那就是“奥卡利那笛耕耘着空气”。
《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是宗次郎的著名曲目，透过清新悠扬的陶笛的乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。
《故乡的原风景》曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。也曾用于《步步惊心》广播剧的背景音乐。在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。在2008年，TVB新片推荐会中，李少红执导的《红楼梦》首支片花运用该音乐，引起观众的好评。在2012热播的电视剧《北京爱情故事》中，这首背景音乐在沈冰老家云南小镇上的出现，使云南和顺镇扬名。
（6）坂本龙一
坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。
1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。
1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖。
Merry Christmas Mr. Lawrence
1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。
1991年，为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖-最佳电影配乐奖。
1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。
（7）横山菁儿
横山菁儿（1935年3月17日—2017年7月8日），日本当代著名音乐家，主要从事电视的背景音乐作曲。1935年3月17日出生于日本广岛县广岛市，毕业于日本国立音乐大学大作曲系。
对于国外的音乐人及动画粉丝来讲，他就像英雄一般的存在。曾给日本许多电视、动画、电影创作过配乐。其作品有正宗交响曲的风格。
横山菁儿创作配乐的动画片《三国志》（三部：《英雄的黎明》、《燃烧的长江》、《辽阔的大地》）是东映动画制作史上最大制作的动画，耗资14亿日元，历时四年完成。
在中国大陆实地考察，精心制作而成，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉——动画金座奖，是日本经典卡通电影。横山菁儿的精彩配乐为人称道。
（8）川井宪次
川井宪次（日语假名：かわいけんじ，1957年4月23日~），日本作曲家、音乐制作人，主要为日本的动画、电影、电视剧、游戏等配乐。川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他早先的曲风大多缓慢优美且带着浓重的东洋古典风情。
动画《攻壳机动队》（两部剧场版）、《机动警察》、《空中杀手》、《机动战士高达00》，日剧《小梅医生》、《Border》，电影《午夜凶铃》、《杀戮都市》，特摄《奈克赛斯·奥特曼》、《假面骑士Build》等作品的优秀配乐皆是他的作品。
小泽征尔及指挥家的故事
小泽征尔（OzawaSei）出生于 1935年，早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团担任指挥大师伯恩施坦的助手，1973年考试，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职，2015年7月小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者，2016年2月，小泽征尔美国音乐界最高荣誉 -- 格莱美奖，成为日籍获奖的第九人。小泽征尔与印度指挥家祖宾-梅塔、新加坡指挥家朱晖被誉为世界三大东方指挥家。
阔别四年，小泽征尔再次拿起了指挥棒，执棒斋藤纪念管弦乐团（SKO）。
2022年11月23日，在位于日本长野县松本市的KISSEI文化厅，坐在轮椅上的小泽征尔指挥斋藤纪念管弦乐团，奏响贝多芬《艾格蒙特》序曲，激昂的音乐被直播传送给国际空间站（ISS）的宇航员若田光一。
据悉，这是史上第一次，乐团演奏的音乐被直播送入太空，直播现场还收录了若田光一听完演奏后挥手致意和讲话的样子。
当地时间12月1日中午12点，本次音乐直播的完整影像，将在小泽征尔的官方YouTube频道进行世界同步首播。
本次活动名为“One Earth Mission – Unite with Music”，由小泽征尔／SKO与JAXA（宇宙航空研究开发机构）共同发起。“新冠疫情在世界各地持续不歇、欧洲卷入战争的混乱与苦悲──同样面对艰困时代的我们，现在开始更该是不分你我。”活动称，同为“地球子民”，应该相互协助，而音乐能够超越语言、国境、人种，甚至是大气层，直接连接人与人的心，“One Earth Mission，正是为了传达此讯息而生的计划。”
历经150多年的近代音乐教育活动，日本具备了成熟的音乐教育系统，形成了社会、中小学校、大专院校一体化的全民音乐素质教育体系。多数初期的乐器学习者接受的专业课内容扎实，普及程度比较广。在音乐欣赏方面，日本的古典音乐会多而且类别广泛，比如有专门的巴洛克时期的音乐会，音乐团体，比如管风琴，古钢琴等等... 日本与东西方阵营的艺术家都保持了沟通和联系。南斯拉夫的洛弗罗·冯·马塔契奇、苏联的叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基和康德拉申Kyril Kondrashin、联邦德国的卡拉扬、美国的伯恩斯坦、奥地利的卡尔·伯姆Karl·Bohm、瑞士的夏尔·迪图瓦Charles Dutoit、冰岛的弗拉基米尔·达维多维奇·阿什肯纳齐都到日本访问演出过。特别是迪图瓦和阿什肯纳齐，分别担任过NHK交响乐团的音乐总监。日本本土的指挥家名单中，小泽征尔只是走上世界舞台的日本指挥家中最突出的那个人，其实背后鲜为人知的是完整的指挥家培养生态产业链。日本指挥家人才济济，而且大多在欧美发展，势头强劲。 比如老一辈的朝比奈隆、外山雄三、饭守泰次郎、尾高忠明、秋山和庆、长野健，中青代的佐渡裕、大植英次、山田和树、大野和士、井上道义，以及网红指挥西本智实等，有高原也有高峰。这些指挥无不得益于日本高校扎实的音乐教育和指挥系培养。东京艺术大学、私立音乐大学如桐朋学园、武藏野大学、东邦大学，都有着完善的指挥系学科建设。此外，短期培训班、大师班、音乐节都构筑了常规学期和校园以外的指挥培育力量。2019年在东京之春国际音乐节开办的里卡多·穆蒂的歌剧指挥学院，以及每年夏天在松本举行的小泽征尔音乐节，都是年轻指挥成才的音乐乐园。指挥比赛也是指挥成才的重要途径之一。大量日本指挥在欧洲的重要赛事中夺得名次，法国的贝桑松、丹麦的马科尔、匈牙利的索尔蒂、曾经的卡拉扬指挥比赛、以色列的伯恩斯坦指挥比赛等不乏日本优胜者的身影。在这其中，小泽征尔又一次起到了领头羊的作用。正是他只身闯荡欧洲，1959年23岁时一举夺得贝桑松国际青年指挥大赛桂冠，为日后日本指挥家的国际参赛之路铺平了道路。小泽征尔在海外夺冠也在日本国内引发思考。既然日本拥有如此耀眼的指挥明星，为何不在日本本土举办一个指挥赛事，让学员们不出国门就能享受到比赛带来的利好呢？东京国际指挥比赛的构思由此而来。
第一届东京国际指挥比赛（1967年）
当然，东京国际指挥比赛的创建离不开日本民音基金会的业务发展。日本民音（民主音乐）基金会由池田大作创立于1963年。该基金会是一个不依托于财团且泛宗教的独立组织，以表演艺术和音乐的形式构筑国际交流。1963年，民音基金会成立，会员年费为1万日元，企业会员年费为10万日元。首个基金会主办的乐季音乐会亮相于东京，次年推出免费的两场音乐会。 1965年，基金会推出月刊《民音》，1966年主办声乐比赛和国际芭蕾演出季，1967年推出首届国际指挥比赛，1969年主办首个民音当代音乐节。此后发展中，民音是第一个把欧洲三大歌剧院巴伐利亚国立歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院引进到日本的机构。但因为其为非盈利目的，这些国外团体后来都被日本新生代的经纪公司开高价拿走代理权。不过民音继续从事开发性质的文化活动，比如在1977年派出一个顶尖学者组成的小分队沿着丝绸之路采集音乐素材，并于1979年推出丝绸之路音乐系列，1984年推出海上丝路音乐系列，这比马友友的“丝路计划”早了整整20年。
除了每年多达500场公益活动外，民音基金会也开设博物馆，名为民音音乐博物馆，就在东京国立竞技场附近，收藏有卡萨尔斯和斋藤秀雄生前使用的钢琴，以及从古钢琴到现代钢琴的完整乐器进化实物，还有数量众多的音乐盒。
在这些林林总总的活动中，东京国际指挥比赛可以说是民音主办活动中最具国际影响力的一项。直到香港于2018年创建首届香港国际指挥比赛，东京国际指挥比赛长久以来一直是亚洲唯一的国际指挥赛事。
唱片市场差距更大，上世纪五十年代末到八十年代初，当中国大陆在忙于搞各种运动的时候，日本的国内市场上已经可以买到列宁格勒爱乐、柏林爱乐、芝加哥交响等世界名团录制的正版唱片。
中日建交后，日本的乐团还演奏过中国大陆的管弦乐曲：
黄河协奏曲（日本Columbia录制发行、群马交响乐团协奏，林克昌指挥，钢琴萧奕庆）、嘎达梅林（名古屋爱乐、林克昌指挥、JVC唱片公司录制）、梁祝（西崎崇子小提琴、名古屋爱乐协奏、JVC录制、JVC与美国RCA联合发行、林克昌指挥）、长征交响曲（JVC录制发行、林克昌指挥、名古屋爱乐乐团演奏）。
说到唱片市场，自然离不开销量最庞大，涉及面最广的流行音乐市场，那就从日本感受西方摇滚潮流的魅力开始聊起。
西方摇滚乐队登陆日本
在日本战后经济奇迹发生的这段时间里，有着十分显著的时代特征。其中之一便是“大家一起”，民众为了经济发展而一同努力。经济水平提高以后，对于别人拥有的电视机、电冰箱和洗衣机，自己自然“也”需要，这种国内的消费需求是经济奇迹发生的原因之一。1964年10月举办的东京奥运会吸引了几乎所有人围在电视机前观看，在经济奇迹的最后一段时间里举办的大阪世博会，也吸引了全国各地的人前往观看。在战后的经济奇迹结束之后，日本社会再一次回到了“人各有不同”的氛围中，这是日本具有了满足不同人群多种多样需求的工业技术和经济实力的体现。“大家一起”这种社会氛围难免会令人感到压抑，日本在战后经济奇迹结束之后，仍然保持了相当快速的经济增长，正是因为这种经济实力满足了“人各有不同”。1964年东京奥运会的举办，披头士为代表的西方流行摇滚乐的潮流扑面而来，日本社会西化开始加速。1964年夏天，披头士4人主演的纪录片式电影《一夜狂欢》在日本上映。 约翰·列侬John Lennon、林戈·斯塔尔 Ringo Starr、保罗·麦卡特尼Paul McCartney 和乔治·哈里森 George Harrison于1960年成立披头士The Beatles。他们年轻、叛逆、不谙世事，但音乐作品极好，自由又充满个性。日本年轻人透过电影、电视屏幕、电台、唱片等了解披头士的一切作品与行踪。
1966年The Beatles日本武道馆公演
1966年6月29日至7月1日， 第一次访问日本的披头士乐队在东京武道馆连续三日举办演唱会，演出五场、场场爆满，20多万青年参加门票抽签，8000多名警察维持秩序，6000多人因为太过激动被警方控制监禁。
就像是一场由西太平洋吹来的疾风，昭和青年久旱逢甘霖，疯狂迷醉于英伦摇滚，也就是媒体报道中频繁提及的"披头士狂热Beatlemania"。
披头士在日本掀起的"披头士狂热"，一点都不亚于在美国。很多成长于60年代的作家也在日后的作品中多有涉及摇滚乐的流行盛况。1964年，东野圭吾7岁，村上龙13岁，村上春树16岁。
多年后成为畅销作家的东野圭吾一次次在《解忧杂货铺》中讲述那个时代少年“听着披头士默祷”的故事；
村上龙在半自传小说《69》中，让少年们听着滚石和披头士，模仿伍德斯托克Woodstock Rock Festival的嬉皮士们，搞了场校园封锁运动；
村上春树听着披头士的专辑循环120遍，写出了《挪威的森林》，题目用的是披头士的歌名，写的是60年代。
1966年披头士的访日演出，引发狂潮，人们找到了捷径，日本一批模仿披头士的新乐队诞生了。他们不仅在穿衣发型上模仿，也在曲风上相似，大多从翻唱披头士、滚石等乐队起家。日本青少年从披头士的音乐中，得到了生活的一切灵感，也从披头士的解散中，得到离家的勇气。怎么样都要追梦，不仅仅是音乐，这便是日本一代代音乐人灵魂深处的披头士情结。日本摇滚乐起步于披头士的启蒙，但发展很快，在同一时代几乎完全不输西方音乐。从加山雄三将披头士引入日本起，日本至今还是和西方流行音乐互动最为频繁的国家。亲切的招待，时髦的年轻一代和都市群，也许对于任何一支外国乐队来说，日本可以算是一个很理想的巡演国家。特别赞的是，如果你在七八十年代作为摇滚明星访问日本，公关会安排一位本土摄影师長谷部宏（Koh Hasebe）为你拍摄一系列照片。長谷部宏在日本的音乐出版物《Shinko Music》工作，自从1966年为披头士拍摄后，他几乎为每一个重要的来访音乐人拍摄了照片。
1960s年代日本开始受到海外流行音乐更广泛的影响，音乐的流行风格也更加多样，除了披头士The Beatles的Rock，还有美国猫王Elvis Presley 的Ragtime 、保罗西蒙&加芬克尔Simon & Garfunkel 的Fusion。
1970s年代硬摇滚Hard Rock类型的三大乐队开始在日本访问演出。英国齐柏林飞艇Led Zeppelin（1971年）、英国平克·弗洛伊德 Pink Floyd（1971年）、 英国深紫乐队Deep Purple（1972年）陆续到日本演出，反响热烈。
1975年英国老牌乐队 皇后乐队Queen首次在日本举办演唱会。
1974年美国卡朋特乐队Carpenters在日本武道馆举行名为“Top Of The World ”演唱会。
还有美国的老鹰乐队The Eagles、比利·乔尔 Billy Joel等的唱片在日本被追捧。
1980s年代世界流行音乐的中心转向美国，迈克尔·杰克逊Michael Jackson是其中最亮的星 -- The King of Pop（流行音乐之王）。 “真棒世界巡演”是Michael Jackson第一次个人巡回演唱会, 1987年在日本站长达一个月的停留期间，Michael Jackson为总共450,000名观众在14场演唱会上表演。MJ的专辑出品质量之高、销量之巨，也令日本音乐人顶礼膜拜，连MJ的御用制作人昆西·琼斯 Quincy Jones广受日本同行追捧，久石让就是因为崇拜昆西·琼斯而改成“久石让”这个名字。
除了MJ迈克尔·杰克逊在日本影响巨大外，同时期的其他歌手、乐队也与日本交流频繁。
比如美国的乐队邦乔维 Bon Jovi 、TOTO乐队、 范海伦乐队Van Halen、梦剧场乐队Dream Theater、美国女子重摇滚乐队Heart；英国的警察乐队The Police、加拿大的RUSH乐队、瑞典的英格威·玛姆斯汀Yngwie Malmsteen、加拿大的布莱恩·亚当斯Bryan Adams 、英国的Howad Jones 等。
1990s年代以来，在日本流行音乐界有过反响的乐队和歌手有不少：硬摇滚类型的Mr. Big（大人物合唱团） 、R&B风格的 Boyz II Men、Rock摇滚乐队林肯公园Linkin Park、酷玩乐队Coldplay、缪斯乐队 Muse，也有后街男孩Backstreet Boys、加拿大的艾薇儿·拉维尼（Avril Lavigne）、希腊的恩雅Enya这样的流行风格。
日本本土乐队的崛起
J-POP，即Japanese POP(日本的流行音乐)。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，并曾经用它来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
受西方摇滚音乐影响，日本是将“乐队音乐”践行的最好的亚洲国家。从早期桑田佳佑领衔的南方之星、坂本龙一领衔的YMO、大泷詠一领衔的Happy End，到之后Yoshoki领衔的X-Japan，玉置浩二领衔的安全地帯（あんぜん ちたい)以及椎名林檎领衔的东京事变，日本一直都是乐队的天堂。
日本摇滚真正的起始，还是要说到当时在庆应义塾大学读书的年轻人松本隆。
松本隆自然也是披头士的粉丝，但他看不上那些模仿者，觉得他们不入流。
Happy End四人
1969年，他和好友细野晴臣、大泷咏一、和铃木茂在东京成立了民谣摇滚乐队Happy End（はっぴいえんど）。1971年，真正划时代的作品诞生，他们的第二张专辑《風街ろまん》。
《風街ろまん》封面
在用英语还是日语唱摇滚的争论中，Happy End首开将日语歌词填入摇滚乐的风潮。曲风一方面深受披头士的影响，另一方面又像是故意对披头士的反叛一般。 《風街ろまん》成为日本摇滚乐坛第一张真正意义上的摇滚专辑，启发、影响后来者无数。
日后享誉世界的YMO，左至右细野晴臣、坂本龙一、高桥幸宏
Yellow Magic Orchestra：成立于1978年，日本电子乐的代表，曾经领先世界的电子乐乐队，由坂本龙一、高桥幸宏、细野晴臣结成。该乐团在1980年代晚期和1990年代早期对迷幻浩室和电子合成运动有着开创式的世界影响，另类前卫时尚风格也令人侧目却大受欢迎 。
下面介绍一下1989~2019年（日本平成时代）最有影响力的摇滚乐队：
1. X-Japan 成立于1982年 乐队发售专辑超过三千万张，录像带两百万张，第一个正式专辑销售破百万张的重金属摇滚乐团、第一个参加NHK红白歌唱大赛的重金属摇滚乐团。
2. Bz 成立于1988年的Bz，只有两个人，吉他手松本孝弘和主唱稻叶浩志（江湖人称数学老师），两人包揽了乐队的所有创作。吉他手松本孝弘获得格莱美奖。
3. LArc~en~Ciel 彩虹乐队的名字来源于法语LArc~en~Ciel 1999年彩虹乐队推出了两张专辑《ARK》和《RAY》，销量分别突破200万。
4. Luna sea 在乐队中加入“小提琴”，真的是Luna sea的一大特色，这在摇滚乐队中实在是少见。他们音乐的质量以及现场表演的能力，绝对是数一数二的，在日本被喻为“一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团”。
5. Mr.Children Mr.Children 之前的名字叫Beatnik，1989年才正式改成现在的名字，乐队由4人组成，包括主唱樱井和寿、吉他手田原健一、贝斯手中川敬辅和鼓手铃木英哉。至今已发表了29张冠军单曲，12张冠军专辑，生涯唱片总销量已突破5800万，居日本史上第二。
6. GLAY 在日本他们被称作" 国民乐队 "，与Luna sea 、Bz并称为日本摇滚三大家，深受歌迷喜爱。20万人的演唱会现场，破了吉尼斯纪录。
7. ZARD 日本乐队，成立于1990年 灵魂主唱坂井泉水（Sakai Izumi，1967年2月6日—2007年5月27日），原名蒲池幸子，著名作词家兼歌手，可以说她开创了摇滚乐队以女子为主唱的形式，ZARD不仅在日本本土，在亚洲也堪称女子乐团的传奇组合，坂井泉水曾被评为“卡拉OK皇后，女子摇滚第一人”。 ZARD 90年代的单曲或专辑，销售量惊人，因此，坂井泉水最终成为日本90年代唱片销售量最高的女歌手，亦是至今日本乐坛唱片总销售量第二高的女歌手，日本乐坛历史唱片总销量前十，连续九张专辑破百万销量至今未被打破！90年代的日本乐坛，是J-POP(日本新音乐)的巅峰，而当时存在着一个“BEING现象”（日本歌曲排行榜前十位的歌曲演唱者大多数均来自BEING音乐制作公司），当时的BEING音乐制作公司可谓红极一时，有很多的歌手投入旗下，诸如：BZ, ZARD, WAND, BAAD，大黑摩纪等，在作曲方面，BEING公司有织田哲郞这位天才作曲家，天才作曲家织田哲郎与天才作词家坂井泉水，不就是天才般的组合嘛，BZ和ZARD作为BEING公司的NO.1,再加上大黑摩季和WAND等，这成就了BEING公司90年代的辉煌，看看灌篮高手的原声带吧，看看名侦探柯南的原声带吧，里面的歌曲演唱者几乎全部来自BEING公司的艺人。 坂井泉水其实留下了很多脍炙人口的动漫歌曲，例如《灌篮高手》第4部片尾曲“MY FRIEND我的朋友”（发行21周破百万销量 ），《名侦探柯南》第4首片头曲中“转动命运之轮”， 《龙珠GT》的主题曲“DONT YOU SEE ”，以及《中华小当家》中的“息もできない 无法呼吸”等。
8. ONE OK ROCK 成立于2006年 被认为是日本摇滚界最具潜力的乐队。乐队的现任成员包括：森田贵宽、山下亨、小浜良太、神吉智也。主唱森田贵宽（TAKA）是日本歌手森进一和森昌子的长子，也是乐队的主创，包揽了很多词曲创作的工作。主唱TAKA，live水准堪比CD，声音极具穿透力和爆发性，气息很稳。
9. GALNERYUS 成立于2001年，是一支重金属、力量金属、新古典金属乐队，目前的成员有Syu(吉他)、SHO(主唱)、TAKA(贝斯)、FUMIYA(鼓)、YUHKI(键盘)。名字源自有名的小提琴"Guarnerius"，由吉他手Syu命名。经历了多次的成员变动，但因为GALNERYUS过硬的演奏技术，丝毫没有影响大家对他们的喜爱。吉他手Syu被称为“神童”，弹吉他的技术已经出神入化，被很多吉他杂志力捧。他和键盘YUHKI的配合更是堪称完美。
说完乐队，再聊聊流行歌星
昭和时代日本歌星
要说日本歌手在欧美的影响，坂本九无疑是名列前茅的，他的《Sukiyaki》是迄今为止唯一一首登上美国Billboard冠军宝座的亚洲作品。2012年韩国鸟叔的《江南style》大热，也只是在美国公告牌Billboard取得连续7周第二名的最好成绩。1963年，坂本九《SUKIYAKI/上を向いて歩こう》在美国billboard的single top100四周连续第一，年榜第4名，美国卖出100万，美国唱片协会的金唱片（当时以100万张为基准），全世界卖出1500万张。
其实《Sukiyaki》的本名是《上を向いて歩こう》，由于日文名太长不便于在欧美宣传才改用了和原名毫无关联的“sukiyaki”（寿喜烧）作为歌名，没想到却意外走红。这首歌后来也被无数的歌手翻唱，就连很多出色的唱作歌手也对这首作品格外青睐。这么经典的旋律港台地区自然也少不了大牌歌手改编，梅艳芳的粤语版叫《愿今宵一起醉死》。
坂本九还唱过另一首世界闻名的歌，相信你看到歌名也会哼唱的：“如果感到幸福你就拍拍手”。不过这首歌不算是日本的原创，原版是西班牙的儿歌，但是确实是有了日文版之后才发扬光大的。日文版的名字就叫《幸せなら手をたたこう》（如果感到幸福你就拍拍手）。
提及在中国大陆首次引起轰动的日本歌星，无疑是山口百惠。
1959年出生于东京的山口百惠，14岁时以一曲规定比赛歌曲《旋转木马》在第五届“明星诞生”歌唱比赛中获得亚军。从此山口百惠开启了作为国民偶像的明星生涯。出道八年，8张专辑，1622万枚的销量，让她成为日本第一位专辑销量破千万的歌姬。1974年的一部《伊豆的 *** 》不仅成为当年最卖座的电影外，还让青涩的山口百惠邂逅了和剧中同样浪漫的初恋。其后和三浦友和的搭档的几部作品都毫无疑问都成为了那个时代的经典。尤其是1975年的《血疑》（日文：赤い疑惑），剧中山口百惠饰演的幸子。 活泼可爱，却又命运多舛，悲剧的结尾赚足了观众的眼泪。作为上世纪80年代中国内地引进的第一批日本电视剧，山口百惠楚楚可怜的形象，打动了亿万的中国观众。单曲《再见的另一方》《谢谢你》《赤的诱惑》也被张国荣、梅艳芳等众多大牌明星翻唱。如果要用一句歌词来表达对山口百惠的敬仰之情，也许就是：“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了。”
1980年10月5日，山口百惠在东京武道馆举办了她的隐退演唱会，宣布永不复出。
日本导演北野武作为山口百惠的粉丝，为了能够亲见一次女神，甚至安排三浦友和在《极恶非道》出演，就为了看一眼山口百惠。
结果山口百惠不负众望的一次都没来探班，气愤的北野武让三浦友和在电影开篇就被枪杀了。
对山口百惠的怀念，日本还衍生出“百惠颜”这个特有名词。一些与山口百惠外貌相似的新人出道时往往更受追捧，比如：石原里美、上户彩。
山口百惠退隐的1980年，正处于日本的电影、电视、唱片等行业的快速发展时期，风格多样、个性鲜明的男女明星纷纷登上舞台。
平成时代的日本女歌星（1989~2019年）
要说日本的女歌星就太多了，就以演艺活跃期在1980s年代往后为基础，着重介绍一下吧。
1、五轮真弓（Itsuwa Mayumi）
五轮真弓 1951年1月24日出生于东京都中野区， 日本创作女歌手
1972年10月，五轮真弓带着全日本首张于海外（美国加州）录制完成的专辑《少女》在乐坛如彗星般出道。1978年，五轮真弓推出的单曲《灰烬》，被徐小凤改编成为《夜风中》，大为流行。而1980年的《恋人啊》及1981年的《Revival 重演》被改编为谭咏麟的《忘不了你》及《雨丝情愁》更带来了香港改编歌的高峰。无数香港歌手也演绎过她的改编作品，可见她在80年代的香港歌坛实在是举足轻重。香港红极一时的大牌歌手徐小凤是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。
2、中岛美雪（MiyukiNakajima）
日本女歌唱家、音乐创作人，广播主持人、作家、演员，1952年2月23日出生于日本北海道札幌市。在日本音乐界有着举足轻重的地位，被誉为日本殿堂级常青歌后日本国宝级天后，也是唯一的横跨四个年代（1970年代、1980年代，1990年代，2000年代）摘得单曲榜冠军的歌手。除了是职业歌手外，中岛美雪还是作家、广播主持人、演员。
1977年9月发行首张冠军单曲《わかれうた》（离别之歌）
1981年发行第二张冠军单曲《恶女》
1992年3月为日剧《给亲爱的人》写的主题曲《浅い眠り》 （《浅眠》）获得巨大成功，是中岛美雪首张百万单曲。
1994年为日剧《家なき子》（无家可归的小孩）1、2部写的主题曲《空と君のあいだに》（天空与你之间）、《旅人のうた》 （旅人之歌），于1995年发行）也都获得排行榜冠军，销量超过百万。
1995年4月，中岛美雪首次（也是至今为止唯一的一次）的海外演唱会于香港文化中心连续举办3场。除了演唱当年的作品之外，也唱了多首被翻唱原曲，其中就包括王菲《容易受伤的女人》的原曲 《ルージュ》 《口红》 ）、周慧敏《最爱》的原曲《最爱》等，当时演唱会还邀请了黄霑先生用中文来导读中岛美雪的歌词。
2002年4月发行单曲集专辑《Singles 2000》 ，年末，中岛美雪首次参加NHK岁末节目--53界NHK红白歌会，并演唱《地上の星》，成为当晚收视最高（52.8%）的歌手 。
凭借红白歌会的效应，2003年1月，《地上の星》 发行第130周时，这首曲子终于在日本公信榜单曲榜中拿下本曲第一个周冠（此前129周并未周冠）。
中岛美雪的70余首原创歌曲被邓丽君、陈慧娴、王菲等华语歌手所翻唱。邓丽君翻唱了一首《漫步人生路》，瞬间打开了日本市场。
3. 松任谷由实 （Matsutoya Yumi）松任谷由实 1954年1月19日生于日本东京都八王子市 日本女性创作歌手、作词家、作曲家、音乐创作人。松任谷由实成为日本公信榜开设以来第一个六个年代均有周冠专辑的歌手 ，首位专辑总销量超过3000万的solo歌手，拥有10张百万专辑，位于日本女性艺人第一，拥有周冠专辑26枚 ，为日本solo歌手第1。
4. 松田圣子 （Seiko Matsuda）
松田圣子 1962年3月10日出生于日本福冈县久留米市，日本女歌手、演员。在80年代日本流行乐坛，松田圣子与后来出道的中森明菜的白日化竞争--“圣菜大战”犹如当时的美苏争霸一般激烈，为歌迷们带来了大量的经典作品。松田圣子在日本乐坛曾创下女歌手连续24首歌曲获得了Oricon单曲排行榜第一的冠军 ，并保持该纪录长达23年（后被滨崎步赶超），同时她也是在演唱会圣地日本武道馆举办演唱会最多的女歌手。代表作品：《赤いスイートピー》 、《大切なあなた》、《あなたに逢いたくて〜Missing You〜》 等。
5、中森明菜
中森明菜（Nakamori Akina） 1965年7月13日出生于日本东京，日本女歌手、演员。中森明菜是20世纪80代日本最具代表的流行女歌手之一，被日本人称为“元祖歌姬”、“昭和时代的LADY GAGA”。
代表作品：《DESIRE -情热-》、《TANGO NOIR》与《BLONDE》、《难破船》等。
中森明菜的音乐与造型广泛影响了亚太区的流行乐坛，尤其是台湾与香港。梅艳芳、张国荣等人纷纷翻唱中森明菜的经典曲目。
6、安室 *** 惠
安室 *** 惠（Namie Amuro） 1977年9月20日生于冲绳县那霸市，日本女歌手、演员。她早年加入爱贝克思AVEX。 单飞后陆续推出《BODY FEELS EXIT》、《Genius 2000》、《Want Me, Want Me》、《Checkmate!》等音乐作品，2019年日本金唱片大赏年度歌手奖等荣誉。
7、滨崎步
滨崎步（Hamasaki Ayumi），1978年10月2日出生于日本福冈县福冈市，日本流行女歌手、演员、模特。1998年在爱贝克思社长的提拔下，开启了她的演艺生涯。 滨崎步的其他代表作品有《SEASONS》、《M、evolution》、《Dearest》、《Voyage》、《No Way To Say》等。
8、仓木麻衣
仓木麻衣（Kuraki Mai） 1982年10月28日出生于日本千叶县船桥市，日本女歌手、作词家。1999年12月，她发行单曲《Love, Day After Tomorrow》在日本正式出道，随后发行首张专辑《delicious way》。与同为“平成三大歌姬”的滨崎步不同，仓木麻衣在出道之后就保持着纯朴坦率的音乐风格和素净休闲的造型。她曾演唱过多首《名侦探柯南》的主题曲——如今那位号称“平成年代的福尔摩斯”的小学生，也已变成“令和年代的福尔摩斯了”。
9、宇多田光
宇多田光（Utada Hikaru），1983年1月19日出生于美国纽约州曼哈顿，日本女性歌手、作词家、作曲家、音乐制作人以及电台主持，1999年，发行首张日文专辑《First Love》。宇多田光在日本的唱片总销量超过3800万张。与滨崎步、仓木麻衣并称为平成三大歌姬。
10、小野丽莎
小野丽莎 （Lisa Ono）1962年7月29日出生于巴西圣保罗，日本爵士乐女歌手。 以融合巴西桑巴舞音乐与爵士乐的Bossa Nova曲风著称于世。
代表作品有《Fly Me To The Moon》、《MoonRiver》、《玫瑰人生》、《左岸香颂》等。
日本男歌星也推介一下 （昭和~平成时代）
1、三波春夫 （ Minami Haruo，1923年7月19日—2001年4月14日）
三波春夫是日本近现代邦乐界、歌谣浪曲界的顶级艺人之一，据说生前保持着红白对抗的出场纪录，他的音色醇正，演唱技巧更是炉火纯青，其歌谣、音乐作品具有很浓郁的民俗风情。
与演员长谷川一夫、女歌星美空云雀被誉为日本演艺界三大栋梁，生前发表的乐曲数目高达1058曲，单曲盘销量记录则为2510万枚。代表作品：《出世佐渡情话（浪曲入り）》、《大利根无情》、《一本刀土表入り》等。
2、北岛三郎 （Kitajima Saburo 原名大野穰，1936年出生于日本北海道的一个小渔村）
北岛三郎是日本著名男歌手排行榜中必有的名字，他是日本演歌界的巨匠，是真正的歌坛常青树，享有崇高的地位。将毕生精力奉献于演歌事业，不但使自己的歌艺日趋精湛，还开办了自己的音乐事务所，培养了一大批歌唱新人，北岛三郎为演歌的发展做出了巨大的贡献。
而且不仅在演歌界有着响亮的名声和作品，也曾参与过不少时代剧的演出。每年的日本最高音乐盛典红白歌手大赛，白组的压轴演出都少不了他的身影，代表作品：《なみだ船》、《兄弟仁义》、《函馆の女》等。
3、吉田拓郎 （Yoshida Takuro 1946年4月5日出生于鹿儿岛县大口市 日本民谣之父）
吉田拓郎是日本男歌手中的大前辈，很多人把吉田拓郎评价为“J-POP的开山鼻祖”，是70年代生活派民歌、新民歌的代表人物，他的歌声影响了整整一代日本人，甚至日本和整个亚洲乐坛，被日本娱乐圈奉为“神一样的人”。
他与他之前的音乐“惯例”抗衡，始终保持自己的独特风格，打造出了新的音乐世界，促进次世代文化诞生，在日本音乐史有着开拓性的地位。代表作品：《夏休み》、《流星》、《落阳》、《紧咬嘴唇》等。
4、寺尾聪 （AKIRA TERAO 1947年05月18日出生于日本神奈川县）
日本著名男歌手中像寺尾聪一样在表演上也有一样成就的人，前无古人后无来者，1981年他以个人歌手身分发行单曲《红宝石戒指》和专辑《Reflections》，双双夺得Oricon公信榜的单曲年榜冠军和专辑年榜冠军，并一举取得日本唱片大奖、FNS歌谣祭、全日本有线放送大赏三大音乐奖项的大赏。
2005年以电影《半告白》再次获得日本奥斯卡最佳男主角奖，成为获得日本唱片大奖和日本电影金像奖最佳男主角，两大艺能界最高荣誉奖项的史上第一人。代表作：《乱》、《梦》、《彷徨之刃》、《敬仰吾师》等。
5、小田和正 （Kazumasa Oda 1947年9月20日出生于日本神奈川县横滨市）
日本80年代红透半边天的创作型天才歌手，1991年曾在日本公信榜上连续七周冠军，日剧《东京爱情故事》主题曲“突如其来的爱情/ラブ·ストーリーは突然に”奠定了其情歌天王地位， 这首单曲创下了CD史上最高270万张的纪录。
当时与小田和正比肩的大概只有飞鸟凉（CHAGE&ASKA），歌声纯正优美感人至深，而且创作量与质量可以说是齐头并进。由于后期小田和正在大陆引进的歌曲几乎为零，因此在大陆的知名度明显比飞鸟凉（CHAGE&ASKA）逊色了许多。
其创作才华过人，到后来年过60了其打榜歌曲还能在日本公信榜上得冠军。其他代表作品：《再见》、《迷离三角》、《so long my love》等。
6、森进一（Mori Shinichi 本名森内一宽，1947年11月18日出生于日本山梨县甲府）
森进一素有“演歌天王”之称，保持着NHK红白歌合战的连续出场记录（连续50次出场）。
他拥有一把独特沙哑的嗓音，把不拘束于固定观念、尝试各种各样风格的作品作为信条，除了唱歌为人所熟知，森进一还有另外一个身份 -- 邓丽君绯闻男友，邓丽君赴日发展时，第一个想见的歌手就是他。代表作品：《港町布鲁斯》、《母亲》、《襟裳岬》等。
7、泽田研二 （ジュリー 昵称Julie 1948年6月25日出生于鸟取县）
泽田研二出道便走红，其当红时期由60年代末期，横跨整个70年代至80年代初，在日本被视为殿堂级巨星，由于先知先觉的泽田不但带领潮流，其形象及风格更是大胆、前卫及创新，故此有“日本大卫鲍伊”的称号。
1978年的《红白歌唱大赛》泽田成为红白史上首位非演歌系的流行曲歌手担任全晚压轴表演，亦是红白史上唯一一位能够以个人名义担任全晚压轴演出的非演歌系流行曲歌手，代表作品：《幸福的开关》、《任意让时光消逝》、《胜手にしやがれ》等。
8、谷村新司（Tanimura Shinji 出生于1948年12月11日大阪）
谷村新司是在中国最具人气的日本歌手之一，他在日本以及亚洲音乐界享有盛名，他不止自己演唱，还为不少同行提供歌曲，如中国观众非常熟悉和喜爱的山口百惠、坂本冬美、加山雄三、酒井法子、松浦亚弥等都曾经演唱过他的作品。
港台歌星也翻唱过许多他的作品，其中有邓丽君、张学友、罗文、谭咏麟、梅艳芳、关正杰、徐小凤、张国荣等人，他曾经表示张学友和谭咏麟是与他最有默契的香港朋友。代表作：《星》、《サライ》、《いい日旅立ち》等。
9. 山下达郎 （やました たつろう 1953年2月4日出生于东京丰岛区池袋 ）
山下达郎是日本乐坛深受1960年代美国流行与摇滚乐影响，并持续创作优质音乐的音乐人。也是无伴奏重唱（a cappella）、Doo-wop和声乐风相关权威人物之一。重视和声，将自己的配唱部分以多重录音方式构成“一人无伴奏重唱”的手法也广为所知。对于音乐方面的制作要求极为严谨，并由于这样的制作态度而被敬称为“行家”。 他在录音时基本上除了主唱、和音之外，包括在编曲时的吉他、电脑的节拍编排，甚至连电子合成乐器、打击乐器都独自包办，也曾有因应曲目的情况，出现过整首曲子全部都由他一人担任演奏的例子（在竹内まりや的作品中亦同）。虽然他本人在接受杂志采访时相当谦虚，但他的吉他演奏功力，尤其是充满独特时间感的16拍节奏掌控方面，就连专职的吉他手都极为肯定。代表作品：《DOWN TOWN》、《RIDE ON TIME》、《Christmas Eve》等。
10、桑田佳祐 （Kuwata Keisuke 1956年2月26日出生于日本神奈川县茅崎市）
桑田佳祐是日本国民乐队南天群星的主唱，自1978年出道以来30余年持续站在J-POP界的第一线。音乐杂志『ロッキング?オン』将其誉为“流行音乐之神”。
同时对日本的许多的音乐人带来影响，“我是桑田先生（南方之星）的歌迷喔”，“受到他的影响很大”等公开说著的日本音乐人非常之多，所在乐队日本总销量历代第五，唯一一个单曲和专辑销量都有历史前10的歌手，还曾获得日本紫绶褒章。代表作品：《明日晴れるかな》、《年轻广场》、《风の诗を聴かせて》等。
11、长渕刚 （Nagabuchi Tsuyoshi 1956年出生于鹿儿岛县鹿儿岛市）
长渕刚是一位民谣歌手，在日本有民谣歌王之称，在1980年进入歌坛的长渕刚主要给歌迷留下叛逆的形象，被韩国青少年称为“日本的金铉植”，他是日本明星中当之无愧的“现场之王”。
虽然是为高产歌手，但其歌曲无论专辑还是单曲水准都很高，唱片累计销量已经超过2000万张，大家熟悉的国语歌曲《跟往事干杯》、《红蜻蜓》都是翻唱自他的作品，代表作品：《干杯》、《蜻蜓》、《伤まみれの青春》、《Goodbye青春》等。
12、玉置浩二 （Koji Tamaki 1958年9月13日出生于日本北海道旭川市）
1980s年代玉置浩二以流行摇滚乐团“安全地带”的主唱崛起，曲风偏摇滚，带领乐团多次来中国演唱，被香港明星们翻唱得最多的日本歌手之一。黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都翻唱过他的歌曲。玉置浩二和山下达郎，被誉为日本最强二人，唱功作曲编曲超一流，两人职业吉他水准，两人人都精通十几种乐器，玉置浩二的乐感表现力完美。
作为摇滚歌手出道的玉置浩二被日本国民评选为日本最好五位摇滚歌手之一（其余四位是“英语老师”-- Vow Wow 主唱人见元基（Genki Hitomi）） 、“数学老师”-- Bz乐队稻叶浩志（KOSHI Inaba）、“声乐老师”--小野正利（Masatoshi Ono） 、久保田利申），情歌的演绎日本无人可出其右，中年以后作品的水平和意境尤其出色 ，很多专辑的器乐编曲的意境就是因为玉置浩二对器乐的亲力亲为，这也是很多歌手做不到的，相比很多早中期和他同水平的歌手到后期就被玉置浩二甩开了。玉置浩二年自己的唱功越来越完美，还和西本智实等国际一流指挥家合作进行交响乐演出，合作过的指挥家都对他赞不绝口，演唱风格也会很多，摇滚，jpop，民谣，rap甚至演歌，一首歌可以有十几个版本，且每个版本都别有一番风味。
玉置浩二组建“安全地带”乐队初期， 凭借着给当时的日本乐坛天王井上阳水伴奏，声名鹊起。
这段时期，一首由井上阳水作词，玉置浩二作曲并演唱的商业饮料广告曲《ワインレッドの心》红遍亚洲，而安全地带也凭借着这首歌曲，登上了日本流行乐的最高殿堂 -- 红白歌会。这首玉置浩二的出道之歌，被谭咏麟翻唱成了中文版，就是那首出名的《酒红色的心》
以玉置浩二为主要词曲创作人，他和安全地带又推出了一首单曲《Friend》。这首歌传入香港乐坛后，更是被香港歌手们相继翻唱。张学友把这首歌翻唱成国语版的《意乱情迷》和粤语版的《沉默的眼睛》，后来，《Friend》这首歌又被翻唱成了陈百强的《细想》、顺子的《dear friend》和李克勤版本的《沉默的眼睛》。
玉置浩二的经典作品《行かないで》，张学友把它翻唱成了人尽皆知的粤语版《李香兰》（国语版《秋意浓》）。玉置浩二的版本，相较于张学友降了一度的a小调，用的是最为悲情的d小调，听上去，多了一丝悲凉，多了一丝沧桑，真假音的切换上则显得更加自然轻松。玉置浩二与日本女指挥家西本智实 在香港的演出，现场演绎的《行かないで“ / 请别走 》声情动人，精彩绝伦。
13. 德永英明 （Tokunaga Hideaki 1961年2月27日出生于福冈县柳川市）
1986年1月21日，德永英明发行首张单曲《Rainy Blue》，这首歌为其在日本乐坛出道及成名作品。该歌曲经香港填词人林振强重新填词的粤语版《蓝雨》由张学友翻唱后收录于专辑中。
1987年5月21日，德永英明发行同名单曲和专辑《Birds》，其专辑连续两周获得日本公信榜周榜第一位 。该歌曲再次被张学友翻唱成粤语版《太阳星辰》， 7月5日发行第4张单曲《輝きながら永恒的光辉》，此曲不仅拿下年度畅销曲TOP6，还被谭咏麟翻唱成粤语版《Dont say goodbye》。1987年《Birds》和《輝きながら永恒的光辉》的粤语版曾入选87年香港十大劲歌金曲奖，也就是说德永英明的歌就占了两首。德永英明也获得了香港十大作曲大赏作曲者赏。
2006年~2015年连续10年登上日本NHK红白歌会，演唱了多首经典曲目：
《坏掉的收音机》、《坠入爱河 -Fall in love-》、《Rainy Blue》、《坏掉的收音机》、《任时光从身边流逝》、《时代》、《上を向いて歩こう》、《相信梦想》、《花は咲く》等。
14. 近藤真彦 （Kondou Masahiko 1964年7月19日出生于神奈川县大和市）
1979年近藤真彦与田原俊彦、野村义男合组“田原三重唱”出道，80年代十分活跃的日本偶像男星之一，杰尼斯事务所所属的歌手暨演员。近藤真彦亦与当时日本两大歌姬中森明菜和松田圣子、香港的梅艳芳有过感情纠葛。他原唱的《夕焼けの歌》在香港被改编成两个版本：梅艳芳《夕阳之歌》、陈慧娴《千千阙歌》。
杰尼斯事务所成立于1975年，是日本一所艺人经纪公司事务所，以推广男艺人及男性偶像团体为主要业务。近藤真彦、TOKIO、SMAP组合等都是杰尼斯事务所推出的偶像明星。木村拓哉就是从SMAP组合出道的。
当时有大批年轻人涌入娱乐圈，有潜质，但需投入资金培养人气，这时候日本出现众多的如杰尼斯这样的事务所/经纪公司，起到了筛选、培训、推广的作用。在互联网普及之前，歌星的宣传攻势中 *** 集是一必杀器，通过画报贴纸、 *** 集、音乐杂志、电台节目等轮番炒作，日本在一段时间内推出了众多风格迥异的歌手，尤其是女歌手，这些女歌手成名曲、代表作不多，但有持续的曝光带来不错的知名度。可以说昭和最后十年（1989年前的十年） 是日本歌坛歌姬争霸的年代，在充分吸收西洋音乐元素的基调下，融合了民族演歌成分的电子音乐，形成了成熟的J-POP，席卷整个亚洲，其领军人物，则皆是蓬松烫短发、明眸善睐的偶像少女，彻底进入了各路少女偶像角逐混战的战国时代。看看她们的头衔就不难明白：亚洲初代百变歌姬~中森明菜、日本偶像史的最后奇迹~工藤静香、充满话题的偶像女王~松田圣子、悠然驰骋的吟游少女~小川范子、昭和时代最后的歌姬~酒井法子、偶像四天后~浅香唯/菊池桃子/南野阳子/中山美穗、清澈的黄鹂鸟~河合奈保子、唱而优则演~小泉今日子、日本麦当娜~本田美奈子、八十年代的维纳斯女神~久保田早纪、神奈川的玉女明珠~齐藤由贵、角川三人娘~药师丸博子/原田知世/渡边典子、82花儿组~松本伊代/堀千惠美/石川秀美/早见优、爱欲型歌手第一人~门麻美 ---
日文里有一个来自英文的外来词シンガーソングライター（singer-songwriter），专指自己写歌自己唱的歌手。不带创作能力的歌手只能被称作“歌手”而已，比如福山雅治是シンガーソングライター，而 JUJU 是歌手。シンガーソングライター在乐界的评价会比普通歌手高一个数量级，所以在日本乐界最著名的那些独立音乐人基本上都是シンガーソングライター。
男性：小田和正、山下达郎、长渊刚、槙原敬之、福山雅治、平井坚等
女性：中岛美雪、aiko、Angela Aki、YUI、miwa 等
还有一种乐团由一个核心人物负责全部或者绝大多数的词曲创作和 vocal，常常被称为“精神上的”一人乐团（“实际上的”一人乐团真的只有一个人），如：
SOUNTHERN ALL STARS（桑田佳佑）、Mr.Children（樱井和寿）、东京事变（椎名林檎）、BUMP OF CHICKEN（藤原基央）、RADWIMPS（野田洋次郎）等。
这些核心人物如果 solo 的话也是シンガーソングライター，比如桑田佳佑和椎名林檎。
除了这些既能写歌又能唱的高手，日本乐坛更多的是有一项技能超凡脱俗的人，比如：
稻叶浩志，B`Z的主唱，数学老师，8000CC的肺活量加上畜生般的音压，在上万人的体育场开演唱会居然不用麦！天赋加努力的代表。
人见元基，VOW WOW的主唱，英语老师，翻唱了众多ACDC乐队的歌曲，披着黄种人皮肤的欧美歌手，VOW WOW乐队鼎盛期在海外尤其是英国得到很高的评价。
久保田利伸，日本的迈克杰克逊，非常国际化的歌手，音乐风格覆盖横跨多个领域，嗓音自然出众，对黑人灵歌和爵士布鲁斯的理解非常独到，曾去非洲采风，痴迷于研究黑人音乐，还曾有人调侃他是日本产的“黑人”。成名作品《Cry On Your Smile》 、《The Baddest》 、《La La La Love Song》 ，有一首《Missing》被改编成张学友粤语版的《夜了有破晓》。
前面提到过的山下达郎更像一位音乐制作人， 他以作曲、编曲、演奏录音、后期制作的全能身手，被誉为对日本流行乐影响最大的音乐家第一位。从词曲到编曲和声一手包办，一人配三四个声部都属常规操作。各种风格信手拈来，尤其在人声运用上炉火纯青。对LIVE品质要求极高，从不允许现场录像，说是会破坏听众对音乐的理解。
至于编曲，很多人作得出好曲子，但完不成编曲，即便盛名如 Mr.Children，分工明确的四个乐团成员也没有能完成编曲的，出道二十多年都是小林武史一人操办的。小林武史可以说是日本的金牌音乐监制，小林武史的发迹得从被誉为日本传奇乐团的南天群星说起，本来默默无闻的小林武史被桑田佳佑赏识，力邀其担任南天群星的唱片监制。接下来小林一手挖掘了曾是原宿的街头乐队的MR.CHILDREN。作为他监制成功的第一支乐队，MR.CHILDREN以高亢而充满生命力的音乐风格而著名。1995年，趁胜追击的小林武史推出了“MY LITTLE LOVER”。 “MY LITTLE LOVER”的强势出击，单曲连连打破百万销售的佳绩，令小林达到了事业的顶峰。
这两支乐队为何经过小林武史的监制后，能快速崛起？也就是说日本很多幕后音乐人的实力很强。 为什么日本在亚洲流行音乐实力独一档，不仅仅是日本有多少歌手具备实力，而是日本很多幕后音乐人的实力非常强。比如台湾地区很多颁奖典礼都会请日本音乐人，就连罗大佑的《之乎者也》里有几首歌都是日本音乐人编的曲。现在尽管日本乐坛新生代实力有所下降，但是日本还是一个幕后音乐人辈出的地方，也是亚洲其他国家很难与其相提并论的。
同理，英美为什么在世界乐坛独一档也是这个原因。幕后制作人实力强大，很多人觉得英美经常联合作曲，实际上不是如此。可以看看所有的英美歌手制作人名单，大多数都是以本土制作人为主打，而国外音乐制作人只是辅助。英美制作人输出全球更是屡见不鲜。
还有瑞典，专业人士认为瑞典是世界第三大流行音乐强国。就是因为瑞典强大的制作人输出能力，英美歌手的幕后团队阵里，除了本土制作人就是瑞典音乐人。尽管瑞典拿得出手的歌手并不多，可是瑞典强大的音乐制作人输出能力，是除了英美之外世界其他国家无法相提并论的。
幕后音乐团队有一个核心人物：歌曲监制。监制可以将一块璞玉雕琢成一块美玉，歌手的市场定位，歌曲路线，声线发挥，选歌之类，这是比作曲，填词人更全面系统的工作视野。当然这样说并非贬低作曲作词人，只是大家看法切入点不同。例如刘惜君那么出色又有辨识度的声音，遇不上一位出色的监制，只能靠翻唱口水歌红。
听一首新歌不妨先查查其作词作曲、还有编曲是谁，认识更多的幕后音乐人，也许会有不同的美妙感受。编曲人是旋律的化妆师，能让歌曲改头换面。日本编曲界的铁三角：船山基纪、萩田光雄、大村雅朗值得关注，多去欣赏他们编曲的作品。
下面就有三首歌可以感受一下：
《捕风的汉子》 谭咏麟
作曲：高见沢俊彦作词：林振強
编曲：甲斐正人（日本）
《心思思》 许冠杰
作曲：Terry Britten & Lynsey De Paul
作词：林振強
编曲：渡边茂树（日本）
《无心睡眠》 张国荣
作曲：郭小霖
作词：林敏骢
编曲：船山基纪（日本）
这三首歌的编曲者都是日本人，第三首的编曲人船山基纪更是日本编曲界超级牛人。23岁的船山基纪便获得日本音乐产业界最权威的日本唱片大奖。迄今为止创作过的作品超过5000首，这些作品中很多都是超过国界，被其他国家也广为翻唱的歌曲。更被称之为亚洲音乐界中第一人。迄今船山基纪还在不断创作，作为数码管弦乐的第一人活跃在音乐界中。
船山基纪的编曲风格大家可以去听《无心睡眠》来感受，也可以去听他给日本歌手田原俊彦编的《抱きしめてTONIGHT》。
答案也许就在谭咏麟1994年香港大球场演唱会上说的话里：
在香港乐坛这么多年，我其实发现有一样东西很奇怪，和其他地方的乐坛不一样，就是香港有好多好多歌星，你们知不知道香港究竟有多少歌星？平均一个月出4、5个，我们都搞不清楚名字的。那么加上以前我们那一辈，加上新的，应该大约接近200个歌星。有200个歌星，你知不知道香港的编曲家有多少个呢？现在在干这行的，还有很多唱片公司找他们的，加起来不足10个，顶级的只有5个，所以很多时候香港的音乐，你会发觉香港的歌写来写去编来编去，都是一两个人的风格。其实编曲很重要，因为一首歌编曲好，可以令整首歌改观。
一个歌手和一个编曲家的培养成本是不同的，后者更需要底蕴。这就是香港乐坛乃至华语乐坛的问题所在，也是日本乐坛的成功之处。中国人接触西乐的时间太短了，从旧上海到香港，外籍乐师始终压制着本土乐师，做中乐的不乐意也没有能力去跨界玩西乐；反观日本乐坛，很早就受到了布鲁斯、爵士乐的熏陶，是以厚积薄发，引领潮流。
唱片市场分类中的黑胶
现在全球最大的黑胶唱片市场在哪？
日本，绝对是你所获得所有答案中频次最高的，日本黑胶的庞大市场和实体唱片消费能力，甚至让不少欧美音乐人飞赴东京、大阪等地，亲自向那些著名的唱片店推销自己的专辑。
为什么小小的岛国日本，却能超越美国，成为现今全球最大的黑胶市场呢？这其中又有怎样历史渊源呢？
这就要从日本的历史说起，自日本1868年明治维新以来，全盘西化的政策方针就让日本对知识产权保护非常重视。1899年，日本颁布了《著作权法》（此前日本已经在伯尔尼公约上签字并批准生效），1956年，日本加入《世界版权公约》。如果违反《著作权法》进行盗版活动可能面临非常严重的刑罚：
并为了防止国家机器借口“从事盗版活动”对传媒言论实施打压，日本的“著作权侵害罪”被设定为“告诉乃罪”型，排除了绿色计算机软件和突破反盗版设施制售盗版音像节目。而近年来由于国内外一直有压力，一直要求日本 *** 修改相关法律，将著作权犯罪全部改成“非告诉乃罪”，可见未来日本对于版权问题会越来越严格。
基于严格的版权保护制度，就为实体唱片，尤其是黑胶唱片提供了发展壮大的空间。
也是从明治时代开始，日本就开始猛抓中学音乐教育。18世纪末爵士乐刚在美国诞生的时候，日本就开始派学生过去学习了。到了战后，日本的中小学不仅会有音乐课，课后还会有各种社团活动，小学和初中都必须参加社团活动，许多学校都有吹奏乐和合唱社团，高中有轻音社，有特别经费支持这些社团。
在这样的环境下，培养了日本人深厚的音乐修养。据说日本每个学生都至少会2-3种乐器，一个乐团大家可以不断变换角色玩乐器，且平均演奏水平都相当高。每年学校都会举办学生演奏会，演奏会会在当地的音乐厅举办，并吸引众多资深乐迷买票观看（观众中甚至包括白发苍苍的长者）。
音乐教育的蓬勃发展也为日本音乐产业的发展提供了良好的土壤。20世纪60年代至80年代，伴随着经济的发展，”昭和风“成为时代的主题，也是黑胶最为流行的时代。在1984年CD诞生之前，很多日本人都习惯听黑胶，当时流行的山口百惠，山下达郎，坂本龙一，细野晴臣都以黑胶作为音乐载体而发布专辑。黑胶，在1970s年代已成为日本人的生活方式。
伴随着80年代西方摇滚乐的“入侵”，日本开始出现真正现代意义上的live house。另一方面，70年代“昭和风”所出现的众多歌星和音乐团体在80年代开始慢慢形成产业化，行业入口的多元也让很多有才华的音乐人得到录制唱片的机会。
诸多如今在业界如雷贯耳的日本独立唱片行也是在那个时期诞生的。90年代日本乐坛的鼎盛也让日本的实体唱片进入黄金时期，在以CD为主要音乐载体的时代，黑胶依然以可观的销售量得以继续。
新千年后，数字时代来临，在全球传统实体唱片日益没落的年代，日本依靠着良好的版权保护制度以及长时间以来形成的音乐消费习惯，依然保持着高额的实体唱片销售量。
根据日本 *** 2011年的统计，日本有古典音乐爱好者978万人，流行音乐爱好者1400万人，并在另一份报告中有分析指出，日本听众非常在乎音质，在户外听音乐的首选设备是汽车音响，在室内，多媒体播放器或用电脑播放CD，以及用黑胶唱机播放LP成为日本人的首选，而听数字音乐的比例则相对低很多。
在东京新宿，涩谷等商业区，黑胶唱片店已经成为街区重要的组成部分，不同的唱片店还会根据不同的音乐风格来进行区分，例如有的唱片店只销售摇滚，而隔壁一家唱片店则主营Hiphop。
维持日本黑胶唱片屹立不倒的原因除了版权保护和消费习惯外，其浓厚的偶像文化也是其重要原因。
日本索尼公司是为数不多对数字音乐保持强硬的公司，虽然一度陷入木马丑闻，但是不少日本“上游”公司还是对数字音乐保持怀疑谨慎态度。
例如日本男团“岚”所属的杰尼斯事务所，就完全没有开放旗下艺人的数字音乐下载通道。要支持他们，粉丝只能购买相关的CD或者黑胶唱片。
而在如今男女偶像团占据音乐排行榜半年天的日本流行音乐趋势下，粉丝们所购买的偶像周边成为日本唱片销售量居高不下的最大原因。数据显示，截至2016年，日本黑胶等实体唱片销售仍占据音乐市场的七成以上。
也可以总结出唱片市场成功来源于三个因素：
1.完善健全的音乐版权保护制度
2.全民高水平的音乐素养和音乐消费习惯
3.偶像文化的诱导
日本流行音乐对香港的输出和影响
一、 从七十年代开始，日本流行文化进入香港
八十年代日本流行音乐在香港引起的热潮，其实并非一朝一夕间突然爆发，而是有迹可寻，而其中一个重要因素就是七十年代日本的流行文化开始进入香港，为大众日后接受日本文化做好了铺垫和预备，亦可以视为八十年代热潮的先兆。
其中本地电视台播放的日本电视剧就是香港大众接触日本流行文化的一个主要渠道。从六十年代中后期开始一直到七十年代，由于本地剧集产量不足，电视广播有限公司（即俗称的无线电视，TVB）购入了大量美国和日本的剧集来填补需要，进入七十年代日剧更是已成为香港各大中文电视台的必备节目。当时日剧的剧种多元，有体育剧、青春剧、武士剧、 *** 剧，乃至儿童特摄片和爱情小品，相较于以武侠和豪门恩怨为主的本地剧集，不论是题材还是拍摄手法都相对优胜，吸引到不少观众追看支持。当时比较热门的剧集有《青春火花》（原名《サインはV》，1969年）、《柔道龙虎榜》（原名《姿三四郎》，1970年）、《佳偶天成》（原名《3人家族》 ，1968年）、《二人世界》（原名《二人の世界》，1970年）等等，亦成功带起了竹胁无我、栗原小卷、新藤惠美及冈田可爱等主演演员在香港的知名度。而后来一些在七十年代中期拍摄，但到了八十年代初才在港播放的剧集，亦掀起了相当热潮。当中最出名的有所谓“《赤的系列》三部曲”（即《赤的疑惑》、《赤的命运》及《赤的冲击》，1975～1977年），令主演的山口百惠及三浦友和成为人所共知的“新一代金童玉女”。
跟电视剧引起的热潮的相比，当时日本流行音乐在香港的热度仍未到达高峰，但从七十年代末开始，已经有一些日本歌手在本港的唱片市场取得不错的销量。例如根据国际唱片业协会（香港会）（以下简称“香港IFPI”）的统计，在1982年及1983年，五轮真弓、谷村新司、西城秀树、山口百惠均有唱片作品在香港取得金唱片或白金唱片销量认证，一定程度上可以说是标志着日本流行音乐开始在香港崛起。
二、八十年代中后期：日本流行音乐及偶像文化在香港的全盛时期
若然说从七十年代到八十年代初，日本电视剧是其流行文化在香港的代表，到了八十年代中后期这个情况则出现了变化：日剧的热度开始减退，取而代之的是流行音乐及其相关的偶像文化开始获得追捧。其中本文开首提到的中森明菜，就是当时日本流行音乐文化在香港最具代表性的人物。中森于1982年以16岁之龄在日本出道，凭借清纯与叛逆少女的双重形象，不久后即迅速走红成为代表性的偶像歌手，而她的人气亦从八十年代中期开始在香港获得支持：她于1983年推出的专辑唱片《Best Akina》在1984年首次获得香港IFPI的金唱片认证，到了1989年更是有7张专辑作品获得金唱片或白金唱片认证，为日本歌手在香港获得认证最多者，单以八十年代计算的话更是外国歌手中最多（其次为美国歌手麦当娜（Madonna），合计有6张作品获得认证）。除了中森，其他歌手如松田圣子、德永英明、安全地带亦在八十年代获得最少两次的IFPI认证，这段时期可以说是日本流行音乐在香港的全盛时期。
在销量之外，当时本港电视台转播日本的一些大型音乐节目亦受到观众支持，其中最著名的要数每年除夕举行的《红白歌唱大赛》（早期在港称为“全日本红歌星大赛”，日本方面称为“红白歌合戦” 。此节目汇集了当时日本乐坛上最具人气的歌手，分为“红组”（女歌手）及“白组”（男歌手）轮流演出，是每年日本流行音乐的盛事之一，其在香港的转播也是观众在年末会特别留意收看的节目。而除了电视台会在特定时节转播节目，平常时候娱乐杂志也会紧贴报导日本乐坛的动向。比如香港本土的某娱乐杂志会专辟页面介绍同期日本流行音乐唱片销量，在没有互联网的年代，此类杂志的报导是本地乐迷了解日本音乐潮流的重要途径，而这类杂志能够在市场中获得支持，亦是侧面反映了日本流行音乐在本港的受欢迎程度。
三、日本流行音乐在香港获得支持的原因
前面已经从唱片销量以及媒体报导等方面，讨论了八十年代日本流行音乐在香港的热潮，但为什么日本的外来音乐可以在港吸引这么多的受众呢？这则是本节要略加探讨的问题。对于这个问题，本文认为究其原因，在于当时日本的流行音乐提供了本地乐坛所缺乏的新鲜感，例如偶像文化以及多元的歌曲种类。
正如前文在讨论七十年代日剧风潮时提到，当时日本电视剧能够跨越文化阻隔获得本地观众支持，其主因在于日剧题材多元而且新鲜，为观众提供了武侠剧和豪门斗争剧之外的选择。八十年代日本的流行音乐亦是如此，而其中带来的新元素就是具青春气息的偶像文化。 八十年代初香港乐坛代表性的女歌手是徐小凤、甄妮、张德兰等等，这些歌手都主要以唱功而非视觉形象作招徕，年龄亦比较成熟。相比之下，当时日本流行音乐的新秀都是偶像文化之下的产物，以年轻和青春感作为卖点，比如上文提及的中森明菜及近藤真彦出道时分别只有16岁和15岁，而如此低的出道年龄在当年的本港乐坛几乎是不可想像的：例如梅艳芳以18岁出道已算年轻，而且相对于日本偶像的少年少女形象，梅走的是中性成熟路线。而其他在八十年代具有代表性的男歌手如张国荣及陈百强，更是在20岁以后才出道。从这点来看，可以说当时日本的流行音乐打开了一个本港乐坛尚未开拓的市场。
除了歌手本人的形象包装，日本音乐多元的歌曲风格亦是其能够抢占本地乐迷支持的要因之一。 当时本港女歌手的流行曲代表有张德兰的《情义两心坚》、徐小凤的《随想曲》以及苏芮的《酒干倘卖无》等等。这些歌曲的风格均偏向传统中国风味，歌词亦比较成熟大气，以情义、亲情等为主题，虽有其特色，但未必受当时年轻一辈的欣赏或欢迎。反观日本流行音乐，自七十年代起就大量吸收欧美的音乐风格，例如摇滚乐及合成器音乐，并融入到流行曲当中（当时日本亦有偏向传统主题的歌曲，称为“演歌”，流行程度不高，其在香港的影响亦远不及流行音乐）。歌曲内容亦主打少年少女的恋爱心事，又或者是城市生活等比较有亲切感的主题。这种在音乐风格方面的差距，亦是日本流行音乐的新鲜感的根源所在。
四、日本流行音乐对香港音乐文化的冲击和影响
说到八十年代日本流行音乐对本港音乐的影响，最明显的莫过于当时本地唱片业大量购入日本乐曲的版权，然后重新填词供本地歌手翻唱推出。曾经负责梅艳芳唱片监制的已故制作人黎小田，就曾在访问中提到：
那时候流行改编日本歌，张国荣、谭咏麟也一样。陈淑芬跟日本大洋公司有联系，拿版权容易。我们听了一些日本歌觉得好，就改编为广东歌。另一方面，这样其实可以节省开支，只是给一点版税，不用给作曲费及编曲费，比较便宜。那个年代其实不是很多人作曲，后来商台推动本地创作，情况才改变。
前文提到的在香港销量出色的日本歌手，其歌曲通常也会被改编为广东歌翻唱，例如中森明菜从1982年到1991年间，几乎每年都有歌曲被改编翻唱，比如张国荣的《第一次》（原曲《禁区》）、谭咏麟的《南风》（原曲《サザン·ウインド》）、张学友的《局外人》（原曲《十戒（1984）》等等。又例如梅艳芳早期的专辑《心债》及《赤色梅艳芳》，其中有半数歌曲均是日本歌曲的翻唱；林忆莲于1985年出道时推出的同名专辑《林忆莲》，翻唱自日本歌的更是占了10首里面的7首。
除了在乐曲风格上有所参照，在歌词内容上同时期的本地歌曲也开始向日本的风格贴近：像前述关于情义或亲情大义等内容在流行曲中逐渐变少，取而代之的是城市恋爱等主题。歌词的语言也不再局限于中文，例如林振强为梅艳芳写的歌词就加入了英语部分。这可以说是与同时期的日本流行音乐相当类似：当时日本的偶像歌手有不少歌曲都以英语为题，甚至以英文字句作歌词，例如松田圣子的《Sweet Memories》（1983年），又或者是中森明菜的《Desire -情热-》（1986年）。日本学者菊池清麿就在《日本流行歌变迁史》一书中指出这是八十年代日本歌曲的特色之一。此外，从八十年代开始港日之间的流行音乐交流亦逐渐增加，例如西城秀树曾在1982年、近藤真彦曾在1985年来港表演，令本地的音乐环境开始走向国际化。
八十年代日本流行音乐在香港盛极一时，吸引大批乐迷支持，究其原因，是因为其时日本的流行文化具有新鲜感，其带来的偶像文化又或者多元的音乐风格均是当时香港本地乐坛所欠缺的。而当时唱片业界相信亦是了解到这点，因而争相购买日本歌曲的版权作改编翻唱，同时又开始改变流行音乐的内容主题以迎合新一代的观众口味。总体来说，八十年代的日本流行音乐一方面在港开拓了新的市场，同时又 *** 本港业界追上竞争的趋势，可以说是港日文化交流史上一个值得更深入探讨的话题。
结束语
创立于2000年，Summer Sonic已经成为了亚洲头部音乐节品牌之一，每年8月均会在大阪和东京举行，大阪目前场地为Maishima Sonic Park，东京为千叶幕张展览馆与Zozo Marine球场。活动为期两天，双城演出的阵容一致，时间互换。门票价格在600~2600元人民币不等。
据全日本音乐会和现场娱乐主办委员会（All-Japan Concert and Live Entertainment Promoters Conference ，ACPC）报告显示，日本音乐市场目前是世界第二大音乐市场，仅次于美国，领先于德国。其现场娱乐市场在过去两年内创造了新的规模记录，在2017年和2018年分别达到了3320亿日元（约220亿元人民币）和3450亿日元（约229亿元人民币）。
日本音乐产业能够在亚洲遥遥领先，占据世界第二的位置，离不开下面的几个支撑条件：
1. 自由的创作环境和丰富的信息环境以及积极的版权保护
2. 音乐家之间的切磋琢磨与音乐交流带来的音乐文化发展（国内、国外）
3. 原创制作的压力和 *** （竞争对手的动向）
4. 前人培养的音乐的 *** 知识以及听众对熟练度和媒体及观众合理诚实地评估音乐的环境（而不是听所谓的专家、明星在哪瞎捣鼓）
5. 丰富发表的舞台和空间
日本人坚持这些原则数十年，收获了今日的音乐成果，想想我们呢？
在写到披头士乐队访问日本引起轰动的章节时，我脑海中不禁想起1985年英国威猛乐队Wham第一次在北京演出的场面，那也是第一支西方乐队来中国大陆演出。演出会观众席坐着还没出名的崔健、窦唯、郭峰等，近距离感受了摇滚的冲击力，1990s年代中国摇滚迎来了第一个高峰。 后来的后来，火花就慢慢湮灭了。
日本有这样一句格言：歌随世变，世为歌变。就是说歌曲的内容和形式随着社会的发展而发生变化，一个时期的流行的歌曲会反映这个时期的世情风貌。
那就去听听歌吧！
备注1* 现代音乐简史
现代音乐的历史只有200年左右，同时它也是美国的历史，早在美国建国之前，南部密西西比河的出海口有一个港口城市，当时是奴隶市场，是世界列强们殖民美国的滩头阵地，后来法国人占领了这个港口，法国有个城市叫奥尔良，他们就给这个港口起名叫：新奥尔良。
在这个城市，白人奴隶主和黑人女 *** 隶的后代，出生了很多混血人，他们不太黑也不白，他们从小也接受了良好的教育，其中不乏西方正统的音乐教育，这些混血儿叫：克里奥尔人。
当时的新奥尔良，夜生活所需的娱乐场所是个欣欣向荣的产业，音乐就成了必不可少的辅助工作，当时很多艺人演出活动中，钢琴又是最受业主欢迎的乐器，它不需要投入太多，往往只要一台琴，一个琴师就可以开工。
大概在1860-1870年代（具体时期无从考证）在新奥尔良出现了一种全新的音乐 Ragtime（雷格泰姆） 颠覆了传统音乐与古典音乐以Melody(旋律)与Mode(调式)建立的方式。开辟了以Rhythm(节奏)&Harmony(和声)建立音乐的全新方式，这就是现代音乐的源头。
同时期，黑人的Blues（蓝调）又与 Rhythm 发生了撞击与 Fusion (融合)，产生了成熟又新颖的 Rhythm and Blues 简写 R&B。
Ragtime 、Rhythm and Blues 就是我们现在接触的、听到的、想要学习的现代音乐始祖。进入20世纪，这些新生的音乐开始向两个方向发展，一个方向朝向Swing、Bebop 专业高端领域。另一个方向开始融合世界民族指向大众方向。
先说大众方向，首先是白人学会了黑人的R&B。最典型的案例，处于种族歧视的年代的美国，有一个年轻的白人货车司机Elvis Presley（埃尔维斯·普雷斯利）学会了Rhythm and Blues 当时美国整个白人世界都沸腾了起来，高贵的白人终于也有了高端大气上档次的音乐，在白人欢欣雀跃的同时，他们认为再继续沿用Rhythm and Blues这个黑人的音乐名称太掉价了，他们就给这个音乐起了一个新名 Rock and Roll （摇滚乐）同时也给Elvis Presley起了个新名：猫王。
后来南美的一些拉丁裔人士也学会Rhythm and Blues，他们减慢速度，又起个新名叫：SKA 这就是我们现在经常能听到的Reggae。
再后来，日本人也学会了Rhythm and Blues，他们把节奏与传统演歌音乐融合起了，创造了J-POP（太有才了）
再然后就是J-POP传到了台湾、香港，台湾艺术家后来又发明了属于宝岛音乐瑰宝的Slow Rock 。再后来，到了80年代随着砖头机录音带传进了中国大陆。简单地说现代音乐的祖先就是Ragtime 和 Rhythm and Blues。
备注2* 廻旋歌单
五轮真弓&中森明菜歌曲 翻唱对照表
歌者
歌名
原作
原歌名
徐小凤
沉默
五轮真弓
密会
徐小凤
夜风中
五轮真弓
残り火 / 灰烬
徐小凤
月色眼内浮
五轮真弓
さよならだけは言わないで
徐小凤
黄沙万里
五轮真弓
合い键 /合键（配钥匙 ）
徐小凤
喜气洋洋
五轮真弓
恋爱ともだち / 恋爱挚友
卢业媚
为什么
五轮真弓
一叶舟
谭咏麟
雨丝情愁
五轮真弓
Revival 重演
谭咏麟
忘不了你
五轮真弓
恋人よ
邓丽君
恋人啊
五轮真弓
恋人よ
陈淑桦
雨季里的街头
五轮真弓
雨宿り
谭咏麟
南风
中森明菜
サザン・ウインド
张国荣
你是我一半
中森明菜
ミック・ジャガーに微笑みを
张国荣
第一次（粤语）
中森明菜
禁区
张国荣
背弃命运（国语）
中森明菜
禁区
张学友
局外人
中森明菜
十戒 （1984）
杜德伟
谣言
中森明菜
1/2の神话
杜德伟
谁伴我今晚
中森明菜
アバンチュール
梅艳芳
无人愿爱我
中森明菜
难破船
梅艳芳
装饰的眼泪
中森明菜
駅
梅艳芳
OH NO, OH YES!
中森明菜
OH NO, OH YES!
林淑容
单身女郎
中森明菜
少女A
玉置浩二歌曲 翻唱对照表
歌者
歌名
原作
原歌名
谭咏麟
酒红色的心
玉置浩二
ワイソレドの心
钟镇涛
Goodbye I love you
玉置浩二
どーだい
张国荣
拒绝再玩
玉置浩二
じれったい
区瑞强
未想讲再见
玉置浩二
勾手指
陈百强
冷风中
玉置浩二
恋の予感
陈百强
细想
玉置浩二
Friend
李克勤
夏日之神话
玉置浩二
I Love You かちはじめょラ
李克勤
怀念她
玉置浩二
情热
李克勤
一千零一夜
玉置浩二
Juliet
李克勤
蓝月亮
玉置浩二
月に濡れたふたリ
李克勤
绝对自我
玉置浩二
夏の终リのハーモニー
李克勤
想你的旧名字
玉置浩二
Melody
李克勤
突然
玉置浩二
Ki * Tsu * I
蔡国权
谁最爱你
玉置浩二
悲しみにさよなら
夏韶声
路中情
玉置浩二
あなたに
陈奕迅
愈想愈无谓
玉置浩二
Mr. Lonely
张学友
李香兰
玉置浩二
行かないで
张学友
秋意浓
玉置浩二
行かないで
张学友
沉默的眼睛
玉置浩二
Friend
张学友
月半湾
玉置浩二
梦のつづき
张学友
情不禁
玉置浩二
Lonely Far
张学友
***
玉置浩二
Im Dandy
刘德华
痛
玉置浩二
aibo
黎明
一夜倾情
玉置浩二
恋の予感
黎明
黎明前的浪漫
玉置浩二
微笑みに干杯
黎明
如果这是情
玉置浩二
ともだち
黎明
告诉我你会在梦境中等我
玉置浩二
Star
黎明
不思议的梦
玉置浩二
Roots
郭富城
一颗心碎了
玉置浩二
瞳を闭じて
郭富城
了断不了
玉置浩二
Y’s Tension
温兆伦
再见
玉置浩二
青空
温兆伦
微笑
玉置浩二
Smile 微笑
陈慧娴
痴情意外
玉置浩二
碧い瞳のエリス
陈慧娴
冰点
玉置浩二
氷点
叶倩文
答案
玉置浩二
夏の终りのハーモニー
鲍翠薇
不必说不该
玉置浩二
Smile 微笑
何润东
陪我去看蓝蓝的海
玉置浩二
悲しみにさよなら
孟庭苇
情愿自己一个人
玉置浩二
Love song
辛晓琪
曾经
玉置浩二
虹色だった
赵咏华
梦的延续
玉置浩二
梦のつづ
刘小慧
我怀著一片云彩
玉置浩二
朝の阳ざしに君がいて
中岛美雪歌曲 翻唱对照表
歌者 歌名 原歌名
徐小凤 少年人（粤语） あわせ镜
徐小凤
人生满希望（粤语））雨が空を舍てる日は
甄妮
努力（国语） 雨が空を舍てる日は
甄妮
第二个春天 (粤语) かもめはかもめ
甄妮
再留一刻(国语) かもめはかもめ
甄妮
陪我去逛街 (粤语) この世に二人だけ
甄妮
陪我喝咖啡（国语） この世に二人だけ
张德兰
陪你一起不是我（粤语） 化妆
张德兰
谁在欺骗我 (粤语) ひとり上手
薰妮
我的心轻飘飘 (粤语) みにくいあひるの子
薰妮
汗 (粤语) 最爱
邓瑞霞
缘尽 （粤语） この世に二人だけ
江玲
不再唱—乡愁（国语） NEW りばいばる
夏妙然
失去就失去 (粤语) 恶女
邝美云
疼我爱我 （粤语） シエガ一
邝美云
容易受伤的女人（国语） ルージュ （口红）
梁雁翎
情长路更长（国语） ルージュ （口红）
周慧敏
最爱（粤语） 最爱
周慧敏
爱我所爱（国语） 最爱
陈慧娴
恋恋风尘（粤语） 舍てるほどの爱でいいから
陈慧娴
恋恋风尘（国语） 舍てるほどの爱でいいから
陈慧娴
JEALOUSY（粤语） ジェラシー・ジェラシー
叶倩文
时代（国语） 时代
叶倩文
只因有爱（粤语） ホ一ムにこ
叶倩文
忘了说再见（国语） ホ一ムにこ
王菲
容易受伤的女人（粤语） ルージュ （口红）
王菲
容易受伤的女人（国语） ルージュ （口红）
王菲
若你真爱我（粤语） 恶女
郑秀文
一错再错（粤语） あどけない话
郑秀文
脆弱（国语） 孤独の肖像1st
郑秀文
爱的挽歌 （粤语） 孤独の肖像1st
郑秀文
萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶 （粤语） with
陈松伶
你是我最倾心 （粤语） 诞生
陈松伶
绝恋（粤语） 鳥になって
梁咏琪
绝恋（粤语） 鳥になって
容祖儿
绝恋（粤语） 鳥になって
杨采妮
不会哭于你面前 （粤语） 雨夜の使者
杨采妮
不小心的真心话 （国语） 雨夜の使者
杨采妮
被爱 1995年 流星
李蕙敏
情热（粤语） ALONE, PLEASE
斑斑（黎小雯）
发（粤语） 髪
叶玉卿
喜欢你（粤语） 慟哭
李丽蕊
第一次 （粤语） 春なのに
李丽蕊
雨夜乡愁 （粤语） それ以上言わないで
罗佩芝
我是个女人（粤语） カム・フラージュ
何嘉丽
点滴在心头（粤语） 春なのに
黎姿
惩罚你 （粤语） 春なのに
黎姿
红着眼的夜归人（粤语） 夢みる勇気
汤宝如
绝对是个梦（粤语） やまわこ
吕珊
回头（粤语） 見返り美人
田希仁
疼我在每一天（国语） バス通り
田希仁
此情此世（国语） 世情
黎明诗
Remember 无尽至爱 （粤语） 诞生
刘文娟
雪夜 （粤语） サッポロSNOWY
蔡立儿
绝恋（粤语） 鳥になって
蔡立儿
只想对你说一句（国语） 鳥になって
蔡立儿
生死约（粤语） 笑ってよエンジェル
林子祥
莫再悲（粤语） 忘れな草をもう一度
罗文
为何对她冷冰冰（粤语）
かもめはかもめ
夏韶声 请给他再醉 (粤语) 歌姫
陈迪匡星期日下午 （粤语） 恶女
吕方
流浪花（粤语） ローリング Rolling Age
吕方
流浪花（国语） ローリング Rolling Age
刘德华
漫步人生路（粤语） ひとり上手
李国祥
不愿再作伤心人（国语）
ローリング Rolling Age
谭咏麟
人生满希望 (粤语) 雨が空を舍てる日は
张国荣 第一次 春なのに
李克勤 破晓时份 （粤语） あした
张智霖 逗我开心吧（粤语） 見返り美人
许志安 朋友心（粤语 ） 空と君の間に
曾航生 离去的一刹那 （粤语） 浅い眠り
林汉洋 欠你 （国语） 見返り美人
开心少女组
恋爱学神（粤语） カム・フラージュ
威镇乐队 快到我面前（粤语） 窓ガラス
梦剧院 我是蓝鸟 （粤语） 僕は青い鳥
蔡荣祖 不要为我而心痛 with
潘盈 容易受伤的女人（新加坡版）
ルージュ （口红）
邓丽君 漫步人生路（粤语） ひとり上手
凤飞飞 想家 忘れられるものならば
凤飞飞 潇洒的走 この世に二人だけ
凤飞飞 心路历程 波の上
凤飞飞 第二次的期待 毒をんな
高胜美 潇洒的走 この世に二人だけ
黄莺莺 等着回答 恶女
江音 绿色的初恋 みにくいあひるの子
于枫 清凉在心田 谁のせいでもない雨が
龙千玉
失落的过去（台语） この世に二人だけ
方怡萍 感情变无样（台语） ルージュ （口红）
何春兰 是谁 ファイト！
江淑娜 男人缘 涙－Made in tears
江淑娜
两个人的月亮 笑ってよエンジェル
蔡幸娟 情窦初开 横恋慕
林佳仪
自己的未来自己主张 旅人のうた
林佳仪
一个人的我依然会微笑 空と君の間に
林佳仪 爱迷惑 恶女
林慧萍 约定 カム・フラージュ
陈明真 爱到如今 ルージュ （口红）
辛晓琪 谁啊 相席
曾淑勤 男人缘 涙－Made in tears
林慧萍 约定 カム・フラージュ
李翊君
一暝一世人（台语） アザミ嬢のララバイ
李翊君 重生 时代
李翊君 太阳 ローリング Rolling Age
李翊君 一千零一夜 with
李翊君 Remeber 诞生
李翊君 完美的女人 空と君の間に
李翊君 随时可能流泪 ALONE, PLEASE
任洁玲 要你开口说爱我 浅い眠り
侯湘婷 离开爱的日子 愛から遠く離れて
侯湘婷 一个人的星期天 過ぎゆく夏
苏慧伦 为了你 １人で生まれて来たのだから
刘若英
原来你也在这里 愛される花 愛されぬ花
范玮琪 最初的梦想 骑在银龙的背上
万芳 恋你 EAST ASIA
万芳 睡醒 谁のせいでもない雨が
徐雯倩 爱情已远走 あした
蔡惠羽 一夜的雨 あした
刘文正 绿色的初恋 みにくいあひるの
黄品源 一百种可能 木曜の夜
马浚伟 月满幻象 黄砂に吹かれて
邰正宵 情人之间的情人 ルージュ （口红）
张信哲 等风的旗 六花
任贤齐 伤心太平洋 幸せ
任贤齐 天涯 竹の歌
任贤齐 明天过后 糸
吴宗宪 等候 孤独の肖像1st
小松、小柏 缘尽情留 あした
动力火车 潇洒的走 この世に二人だけ
本多RuRu 美丽心情 帰省
彭靖惠 忘记 帰省
陈红 雪夜 サツポ口 Snowy
女子十二乐坊 地上的星（演奏曲） 地上の星
麦穗 相信爱 おとぎばなし
堂娜 爱你是我最美的伤 眠らないで
刘小慧 谢谢你爱过我 空と君の間に
童杰 Remeber 诞生
王翔 我只想用今天好好陪你 诞生
陈玉建 陈兴瑜
我的爱永远陪着你 この世に二人だけ
单紫宁 美丽新一天 ひとり上手
朱明瑛 离别之歌 わかれうた
谭咏麟曾翻唱过的日本歌曲
*谭咏麟 酒红色的心 玉置浩二 ワイソレドの心
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*谭咏麟 爱的替身 H2O 想い出がいっぱい张国荣曾翻唱过的日本歌曲
*张国荣 风继续吹 山口百惠 《さよならの向こ侧》《再见的另一方》/《last song for you》
*张国荣 Monica 吉川晃司 《モニカ》 1984年
*张国荣 有谁共鸣 谷村新司《 儚きは》
*张国荣 不羁的风 大沢誉志幸 La Vie En Rose
*张国荣 H2O 沢田研二 TOKIO
*张国荣 爱慕 西城秀树 追忆の瞳～Lola～
*张国荣 共同渡过 Cho YongPil 花 チョー・ヨンピル
*张国荣 恋爱交叉 郷ひろみ How Manyいい颜
*张国荣 少女心事 清水宏次朗 Sayonara さよなら
*张国荣 第一次 中森明菜 禁区
*张国荣 柔情蜜意 郷ひろみ ヒストリー
*张国荣 爱火 上田正树 悲しい色やね
*张国荣 拒绝再玩 玉置浩二 じれったい
*张国荣 蓝色忧郁 郷ひろみ ほっといてくれ
*张国荣 烈火边缘 西城秀树 Rain Of Dream梦の罪
*张国荣 你是我一半 中森明菜 ミック・ジャガーに微笑みを
*张国荣 迷惑我 小林明子 爱はエナジー
*张国荣 谁令你心痴 小林明子 こいにおちて
*张国荣 童年时 根田成一 哀しみのバラード 悲伤叙事诗
*张国荣 无形锁扣 因幡晃 泪あふれて
*张国荣 爱的抉择 Stardust Revue Triangle Love
*张国荣 由零开始 谷村新司 マィ. ボ一ィ
*张国荣 Staqnd up 早见优 Stand up
*张国荣 甜蜜的禁果 杏里 キャッツ·アイ
*张国荣 请勿越轨 荻野目洋子 湾岸太阳族
*张国荣 共你别离 浜田省吾 最後ショー
*张国荣 不管你是谁 Aneka Japanese boy
