本
文
摘
要
记者刘慧
不朽的经典，永恒的旋律。
“北风那个吹，雪花那个飘……”当这熟悉而又陌生的旋律响起时，杭州的老观众和年轻人热情的掌声便响成一片。12月7日晚，浙江音乐厅里座无虚席——由浙江省文化和旅游厅主办，浙江音乐学院、浙江演艺集团承办的“钦·听——郑培钦中国民族歌剧专场演唱会”在寒冬里温暖着观众的心。
舞台上，光束下，郑培钦呈现了6部中国民族歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》《青春之歌》中鲜活的人物形象——其艺术魅力的覆盖是全方位的，艺术魅力的穿透是超越时代的。
此时此刻，你是观众心中的“喜儿”——从“北风吹”“扎红头绳”唱到“恨似高山仇似海”……剧中脍炙人口的喜儿的“北风吹”那些逐渐被遗忘被疏远的曲调，经郑培钦的深情演绎，把出自民间动听、优美、入耳、朴素、易唱的民族歌剧的特色再度被激活，焕发出强大亲切的生命活力：将贫苦农家姑娘期盼父亲的牵挂、扎上红头绳时欢欣雀跃唱得淋漓尽致。
窗外寒风吹拂，室内鸦雀无声，观众们被喜儿和杨白劳过年的情景所深深打动：大年三十，风雪中，当著名歌唱家严圣民扮演的杨白劳躲账回家，呈现给观众喜儿和父亲年三十晚上相依为命的短暂欢乐时，尤其是喜儿伏在父亲膝上的细节，彰显出最质朴最生活，也最充满了人性的温暖和感人的力量。
此时此刻，你是观众心中的“韩英”——从“洪湖水浪打浪”唱到“没有眼泪没有悲伤”……歌剧《洪湖赤卫队》的精彩唱段，经郑培钦的深情演绎，再现了那个时代血与火的革命岁月。
从1958年首排至今，民族歌剧经典《洪湖赤卫队》已走过六十余载春秋。六十余年来，剧中的《洪湖水浪打浪》《没有眼泪没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》被一代代歌唱家演唱，成为留存在国人心中的集体记忆。女高音歌唱家郑培钦扮演的韩英英气逼人，不同凡响。她演唱的经典唱段“洪湖水浪打浪”“愿天下劳苦大众都解放”字字珠玑、情真意切、沁人心脾。那充满 *** 、成熟稳健的表演，那催人奋进，令人激越的正能量，让人久久回味，感动不已。
此时此刻，你是观众心中的“江姐”——从“青松岭内红旗扬”“革命到底志如钢”唱到“绣红旗”……郑培钦的深情演唱诉说着江姐的顽强斗争，虽身在囹圄，遭受酷刑，仍旧在黑暗中坚持光明，一针一线编织中华民族的光辉未来。舞台上，一面耀眼的红旗巍然屹立，宣告着革命的胜利，红岩英雄们用热血和生命换来的坚守，让五星红旗永远飘扬在中国大地。
时代变迁、岁月更迭，歌剧《江姐》历久弥新，持续散发着革命英雄主义的永恒光辉。红岩精神、红梅品格带着在生死考验中铸就的红色基因，在华夏儿女波澜壮阔的奋进历程中 , 化为中华民族精神的一部分，深入到千千万万人的心中。演出现场，看到郑培钦扮演的江姐慷慨就义的场景，很多人都流下了感动的泪水，被江姐大无畏的精神所震撼。
此时此刻，你是观众心中的“田玉梅”——从“杜鹃花”“生死与党心相连”唱到“天边有颗闪亮的星”……《党的女儿》讲述了1935年红军长征北上后发生在江西苏区杜鹃坡的故事。 *** 员田玉梅和战友们不忘初心，勇敢和敌人斗争，经历了一系列生死离别、艰难困苦，最终为挽救当地的游击队力量而英勇就义。观众们的热烈掌声，是对郑培钦扮演田玉梅的最好诠释。
此时此刻，你是观众心中的“金环”——从“乡谣”唱到“永远的花样年华”……歌剧《野火春风斗古城》音乐的创新和突破，让郑培钦在演唱时展现了独特的人物魅力。唱法上虽是民族、美声、通俗兼容，但又根据角色的身份、性格、年龄需要而定。其中她扮演的金环的不同唱法，都统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中。
此时此刻，你是观众心中的“林道静”——从“青春的忠魂”“最美的年华”唱到“上弦月”……歌剧《青春之歌》让郑培钦深陷剧情之中，向观众生动呈现了女主角林道静即独特又具代表性的青春生命状态。
音色甜美、音域宽广、声情并茂，是郑培钦的演唱优势。在通往歌唱家的路上，她有着鲜为人知的故事。
“作为一名歌唱演员，能够参加优秀民族歌剧的演出，是我追求的理想。”青年歌唱家郑培钦出演《青春之歌》剧中女主角林道静时，也为这部期待已久的歌剧做了大量前期准备。从人物塑造、唱段设计到台词表达、服装呈现，她力求青春——《青春之歌》是根据杨沫同名小说改编创排的民族歌剧，在郑培钦的心中，剧中的林道静充满理想、 *** ，通过这一典型形象的塑造，展示了在中国 *** 领导下一代知识青年的成长过程，热情讴歌了革命青春的风采。
台上一分钟，台下十年功。排练的那个夏天，杭州连续多日高温，尽管排练场内又闷又热，但是郑培钦仍每天坚持练功，常常是身上的汗水湿透了衣衫。平时连吃饭、走路、睡觉都在用心揣摩，她给自己定的目标是“演活林道静”。
“演员不只是灯光下的光彩夺目，更要耐得住寂寞、下得了苦功。演民族歌剧，不仅要唱得好，还要演得好。”排练几个月来，郑培钦连吃饭、走路、睡觉，都在用心揣摩林道静这一角色，从人物塑造到唱段设计，从台词表达，到服装呈现，都力求“青春”。
演员郑培钦没有让大家失望，她在中国歌剧节上的表现征服了专家评委和全场观众。著名表演艺术家乔佩娟说，这版《青春之歌》是她心目中的青春之歌，林道静的形象立起来了；民族歌剧《江姐》的作曲羊鸣说，《青春之歌》是这段时间来最让他动情的剧目，特别是林道静的咏叹调，非常感人；中国歌剧研究会秘书长蒋力说，这部剧思想性很强，应该走进校园，让更多年轻人来看。郑培钦扮演的林道静可信可爱。
“艺术的感动来自各种表现形态。”浙江歌舞剧院院长周阿勇说，朴素是一种最有力量的感动。在当今充满浮华光影的舞台上，歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》《青春之歌》依然是一首首质朴的诗篇，就像泥土、大地、空气、庄稼一样，以它原生的姿态冲击、摇撼、感染了我们的心。
“任何时代，泥土般质朴的艺术都会有它动人的力量。”在郑培钦心中，这些歌剧虽借鉴了西洋歌剧如音乐动机主题的确立，但它始终没有离开自己的土地和自己的文化背景，它们都被有机地置入板腔体的曲式结构中。与此同时，当晚郑培钦在与浙江歌剧院、浙江音乐学院众多艺术家的合作中，自身的表演与演唱功力也得到了提升。
经典的魅力和价值是永恒的。它来源于泥土，质朴中有着庄严。在这6部中国民族歌剧中，我们看到了作为整体的“人”：人民的最终觉醒。正是这一庄严主题具有的穿透时间的深邃力量，在思想上唤起了不同时代的观众的共鸣。
“十分震撼，催人泪下。”“音乐曲调有继承、有创新。”“演员功力深厚。”“没想到，几十年前的老歌剧，让我们小年轻听来也这么有感染力，民族歌剧大有希望。”这是观众们发自内心的称赞。
“一部作品的思想内涵和艺术价值并不以出生时间的早晚为衡量标准，而是体现在既有继承又有超越的开拓性思维。”在郑培钦看来，作为演员，应当具有一种使命意识，那就是今天的创作，不仅要面对当代观众，也要留给未来的观众。所以，要让新时代的民族歌剧真正具有中国的魂魄，具有国际视野、当代思想和艺术理念，依然有很长的路要走。
身为浙江省舞台艺术拔尖人才、浙江省十大杰出青年、“五个一工程”奖获得者，郑培钦在20余年的舞台生涯中，相继举办了十余场独唱音乐会，主演了《青春之歌》《党的女儿》《与妻书》《国之歌》等歌剧，塑造了林道静、田玉梅、陈意映、安娥等一个个鲜活的人物形象。
浙江演艺集团董事长王文龙说，浙江拔尖艺术人才项目是浙江省文旅厅推出的一个重要举措，旨在加强艺术人才培养,打造文艺浙军文化名家，培育和推出浙江舞台艺术创作、表演领域新一代领军人物 ,标志着浙江舞台艺术人才的培养进入了结构化、多元化、可持续的发展道路。
