本
文
摘
要
非常惊喜张真源能在五四百校歌唱中，代表中央戏剧学院演唱《错位时空（五四版）》，今天就来说一下张真源在歌曲中的惊喜表现吧。
《错位时空》这首歌，是大家耳熟能详的歌曲，但有时候也正是因为歌曲耳熟能详，反而会出现一种歌曲演唱难度并不大的错觉，但并非如此，在这一次的《错位时空》中，张真源有很多可圈点的部分。
主歌的第一段（A1）是纯钢琴伴奏，也是整首歌的切入点，那么在一首抒情歌的第一句，是需要歌手为整首歌曲做一个情感的铺垫，在纯钢琴的伴奏下，是没有其他乐器来衬托的，所以就需要歌手用声音去营造整首歌的一个氛围。
有人可能会说，编曲会给这首歌做一个情感的铺垫，歌手只需要演唱就可以了，确实，编曲会奠定整首歌的情感基调，但是歌曲是需要歌手去诠释的，它并不是一个纯音乐，也不是一个乐曲，所以，歌手的情感基调尤为重要。
而改编版的《错位时空》，是一首与先辈隔空对话的抒情流行歌曲，而张真源作为演唱者，在主歌第一段，也明确了自己的身份，是作为新时代青年以隔空对话的形式来诠释整首歌曲。
在整个主歌的演唱中，张真源更多的唱法是偏空气唱法（也叫作气声唱法），这种唱法在抒情歌曲演唱中会较多使用，气声唱法的目的是为了让情感表达更为真切，让这个唱段更富有情感，同时听众在听感上来说也会更加舒适。
主歌的第二段（A2）多了鼓声，这也代表着情感相对于第一段主歌来说更推进一步。并且主歌第二段承接着副歌，所以在这一唱段，你能从“多少个青春背影消失在夜里”这一句明显感受到情感的步步推进，“在”这个字重声咬了一下，“在夜里”这三个字也是实声往上走，
为后续的“换来晨曦”与副歌做了铺垫，而“换来晨曦”这一句带了一点气泡音，这里的气泡音是褒义的，它能够递进情绪。
《错位时空》整首歌最大的亮点就是副歌部分的真假声转换
真假声转换如果转的不好，听感就会变得很差，声音会显得非常生硬和突兀，再加上这首歌是一首抒情的小歌，所以对于演唱者的要求会更高一些。张真源在这一个唱段是非常出彩的，他的真假音转音非常的丝滑，没有出现真假转音断断续续的情况。
假声要唱的好听，那么最主要的就是找好共鸣位置，而在这段副歌中，最明显的就是张真源很漂亮的鼻腔共鸣，并且在真假声的转换中，张真源非常懂得咬字的轻重之分，就比如副歌第一句“我仰望你看过的星空”的“我”是真声，而“仰望你看过的星空”就是假声演唱。正是因为真假声的相互配合，才不会让真声/假声显得突兀，这也是他作为歌手的一个能力展现。
副歌还有一个亮点，就是尾音部分。
在副歌的最后一句“在心中，心中”，第二个“心中”是副歌结束部分，这里的尾音处理是渐弱的颤音，结束的非常漂亮。为什么说这里结束的非常漂亮，是因为副歌伴奏是钢琴+吉他+鼓声，而副歌结束后马上接之来的就是纯钢琴伴奏+一小段吟唱作为第一段歌与第二段歌的过渡，所以对于一个纯钢琴+吟唱的过渡，“心中”这里的渐弱颤音是非常合理且带有听感的。
整首歌的最后一个唱段，非常惊艳，直接真声上G4。
最后一段前两句也算是一个过渡段，伴奏仅是钢琴，所以人声也是随着伴奏轻下来，以达到与伴奏相和谐，“我仰望你看过的星空”这一句是真声顶上的G4，不得不说张真源这天赋般的头腔共鸣，直接把情绪推到了最 *** 。
在结束时，也是以一个漂亮的弱颤音收尾，整首歌的完成度非常之高。
张真源演唱的《错位时空》，有非常多的亮点，因为整首歌曲包含的演唱技巧非常之多，但是除开技巧本身之外，还想说一点关于张真源的唱商。
其实唱商怎么说呢，你可以理解为歌手对于整首歌的情感理解与演唱方式。一个歌手拿到歌曲demo时，最先考虑的就是该如何演绎这首歌，就像一位演员拿到剧本时需要研读剧本，这都是同样的道理，而这首重新填词的《错位时空》，是以当代青年人的视角隔空与先辈对话，非常正向且正能量的歌曲，但是基调还是抒情向，所以更加需要歌手去理解去感受。
听到最后的成品，会让人觉得这首歌交给张真源唱，给对了。不管是音色方面、演唱技巧、还是声音的情感表达都恰到好处。
“太平本是英雄定，不见英雄享太平”
而张真源这版的《错位时空》，以青年之朝气，唱出了当代青年人对于祖国建设的自豪之情，更唱出了对于先辈不畏牺牲的敬仰之情。
最后，想对那些质疑张真源唱歌的人说：
“我无法阻止你对于他的抹黑，但请不要带着你的偏见去随意质疑他的能力，不要以你的见识去随意诋毁一个人的努力，他是张真源，并不会因为你的言语停止他成为张真源。”
