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非常惊喜张真源能在五四百校歌唱中,代表中央戏剧学院演唱《错位时空(五四版)》,今天就来说一下张真源在歌曲中的惊喜表现吧。

《错位时空》这首歌,是大家耳熟能详的歌曲,但有时候也正是因为歌曲耳熟能详,反而会出现一种歌曲演唱难度并不大的错觉,但并非如此,在这一次的《错位时空》中,张真源有很多可圈点的部分。

主歌的第一段(A1)是纯钢琴伴奏,也是整首歌的切入点,那么在一首抒情歌的第一句,是需要歌手为整首歌曲做一个情感的铺垫,在纯钢琴的伴奏下,是没有其他乐器来衬托的,所以就需要歌手用声音去营造整首歌的一个氛围。

有人可能会说,编曲会给这首歌做一个情感的铺垫,歌手只需要演唱就可以了,确实,编曲会奠定整首歌的情感基调,但是歌曲是需要歌手去诠释的,它并不是一个纯音乐,也不是一个乐曲,所以,歌手的情感基调尤为重要。

而改编版的《错位时空》,是一首与先辈隔空对话的抒情流行歌曲,而张真源作为演唱者,在主歌第一段,也明确了自己的身份,是作为新时代青年以隔空对话的形式来诠释整首歌曲。

在整个主歌的演唱中,张真源更多的唱法是偏空气唱法(也叫作气声唱法),这种唱法在抒情歌曲演唱中会较多使用,气声唱法的目的是为了让情感表达更为真切,让这个唱段更富有情感,同时听众在听感上来说也会更加舒适。

主歌的第二段(A2)多了鼓声,这也代表着情感相对于第一段主歌来说更推进一步。并且主歌第二段承接着副歌,所以在这一唱段,你能从“多少个青春背影消失在夜里”这一句明显感受到情感的步步推进,“在”这个字重声咬了一下,“在夜里”这三个字也是实声往上走,

为后续的“换来晨曦”与副歌做了铺垫,而“换来晨曦”这一句带了一点气泡音,这里的气泡音是褒义的,它能够递进情绪。

《错位时空》整首歌最大的亮点就是副歌部分的真假声转换

真假声转换如果转的不好,听感就会变得很差,声音会显得非常生硬和突兀,再加上这首歌是一首抒情的小歌,所以对于演唱者的要求会更高一些。张真源在这一个唱段是非常出彩的,他的真假音转音非常的丝滑,没有出现真假转音断断续续的情况。

假声要唱的好听,那么最主要的就是找好共鸣位置,而在这段副歌中,最明显的就是张真源很漂亮的鼻腔共鸣,并且在真假声的转换中,张真源非常懂得咬字的轻重之分,就比如副歌第一句“我仰望你看过的星空”的“我”是真声,而“仰望你看过的星空”就是假声演唱。正是因为真假声的相互配合,才不会让真声/假声显得突兀,这也是他作为歌手的一个能力展现。

副歌还有一个亮点,就是尾音部分。

在副歌的最后一句“在心中,心中”,第二个“心中”是副歌结束部分,这里的尾音处理是渐弱的颤音,结束的非常漂亮。为什么说这里结束的非常漂亮,是因为副歌伴奏是钢琴+吉他+鼓声,而副歌结束后马上接之来的就是纯钢琴伴奏+一小段吟唱作为第一段歌与第二段歌的过渡,所以对于一个纯钢琴+吟唱的过渡,“心中”这里的渐弱颤音是非常合理且带有听感的。

整首歌的最后一个唱段,非常惊艳,直接真声上G4。

最后一段前两句也算是一个过渡段,伴奏仅是钢琴,所以人声也是随着伴奏轻下来,以达到与伴奏相和谐,“我仰望你看过的星空”这一句是真声顶上的G4,不得不说张真源这天赋般的头腔共鸣,直接把情绪推到了最 *** 。

在结束时,也是以一个漂亮的弱颤音收尾,整首歌的完成度非常之高。

张真源演唱的《错位时空》,有非常多的亮点,因为整首歌曲包含的演唱技巧非常之多,但是除开技巧本身之外,还想说一点关于张真源的唱商。

其实唱商怎么说呢,你可以理解为歌手对于整首歌的情感理解与演唱方式。一个歌手拿到歌曲demo时,最先考虑的就是该如何演绎这首歌,就像一位演员拿到剧本时需要研读剧本,这都是同样的道理,而这首重新填词的《错位时空》,是以当代青年人的视角隔空与先辈对话,非常正向且正能量的歌曲,但是基调还是抒情向,所以更加需要歌手去理解去感受。

听到最后的成品,会让人觉得这首歌交给张真源唱,给对了。不管是音色方面、演唱技巧、还是声音的情感表达都恰到好处。

“太平本是英雄定,不见英雄享太平”

而张真源这版的《错位时空》,以青年之朝气,唱出了当代青年人对于祖国建设的自豪之情,更唱出了对于先辈不畏牺牲的敬仰之情。

最后,想对那些质疑张真源唱歌的人说:

“我无法阻止你对于他的抹黑,但请不要带着你的偏见去随意质疑他的能力,不要以你的见识去随意诋毁一个人的努力,他是张真源,并不会因为你的言语停止他成为张真源。”

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