本
文
摘
要
前几天在网上发现了一则有趣的视频：
超可爱！当音乐《胡桃夹子》实体化_腾讯视频v.qq.com/x/page/n0769a656eu.html几个小人骑着小车，在各自的音阶道路上前行，有时道路平坦，有时断路后边有着空中的台阶，时而上坡，时而下坡，伴随着相应的音乐，看起来有趣极了。
这样的音乐踩点小人视频在网上已经有不少，像一些经典音乐奥地利名曲《蓝色多瑙河》也被制作了有趣的踩点小人视频，底下拥有了一大票粉丝，纷纷赞叹：
“这种表现形式太好看了吧，很少听名曲的我居然目不转睛得看完了！”
“小人好有趣，有时还会掉下去，简直太惊心动魄了！”
“推荐来看，太有意思了，来回看了好几遍！”
对很多普通家长和孩子来说，平时很少会接触世界名曲，只有在看到一些有趣的视频或者是在音乐会现场，才会有耐心去把一首曲子听完。
尤其现在，很多人忙于专注孩子的学业，可能忽略了孩子音乐素养的培养。即使有的孩子学琴好几年，然而缺少音乐素养的话，他演奏乐器是机械而麻木的，是缺乏感情的。因为这些孩子不理解音乐背后的故事，不知道音乐想要表达的东西。不能打动自己，更不能打动听众。
音乐素养对于学习音乐的孩子来说特别重要，音乐素养越高，他对于音乐上无论是理论知识还是感受层面，都会有准确的感知和把握；
对于普通孩子来说，音乐素养就是一种无形又优雅的气质，不只能陶冶孩子的生活，也能滋润孩子的心灵。
很多名曲之所以经久不衰，流传至今，就是因为它特定的旋律与创作背景，以及乐曲给听众描绘出的那一幅幅生动又美丽的画卷。
《G弦上的咏叹调》
《G弦上的咏叹调》是巴洛克时期的德国作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach）的代表作品之一。这首曲子因其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家们的喜爱。
关于这首曲子，有个神奇的传说。
传说是在一次宫廷舞会上，有人故意对巴赫的大提琴做了手脚。除了G弦之外，这把大提琴上所有的弦都被弄断了。很多人想着这下巴赫肯定要出丑了，然而当巴赫上场时，他没有慌张，而是镇定地仅仅只用了一根G弦即兴演奏了一首《咏叹调》，而这首令人惊叹的曲子就是我们今天所说的《G弦上的咏叹调》。
著有《少年维特之烦恼》的德国作家歌德曾听过有人用钢琴演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》，评价说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”
一句话，概括了这首曲子的迤逦和华丽，难怪听过的人总是对这旋律念念不忘。
《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》又名《月光曲》，是欧洲古典主义时期德国作曲家贝多芬 （Ludwig van Beethoven）创作的。这部作品共三个乐章，贝多芬自己就称“好像一首幻想曲一样”，而有诗人听过第一乐章后也形容，曲子听起来“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
那贝多芬当时创作这首名动天下的《月光曲》，到底是出于什么缘由呢？流传最广的故事，是这样一个版本：
一个宁静的夜晚，贝多芬在郊外散步，听到有断断续续的琴声从远处传来。走到一间茅草屋前，他发现是一位盲人姑娘在练习他的曲子，总是弹不好就向旁边的哥哥抱怨，说，“这首曲子好难啊，要是能听到贝多芬亲自演奏一下这首曲子，那该有多好！”
门外的贝多芬听闻，就进屋给这位盲人姑娘弹奏了一遍刚才她练习的那首曲子。在这月色辉映之下，贝多芬突然灵感迸发，于是创作出了举世闻名的《月光曲》……
除了这个广为流传的版本，我也有听说《月光曲》背后另外一个故事：
当时，贝多芬有一位想要成婚的恋人，然而后来，他们俩分手了。伴随着耳疾带来的巨大痛苦，失恋的贝多芬创作了《月光曲》，曲中包含了他无限的深情、浓郁的悲伤和痛苦。
所以，《月光曲》的三个乐章区别十分明显：第一乐章抒情而悲伤；第二乐章轻快，带给人温暖的感觉；而第三乐章如急风暴雨，充满着愤懑的情绪，宣泄着心底的倾诉。
在我很小的时候，家里有一只挺大的录音机，有两个放磁带的槽位。当时，家里就经常播放着一些萨克斯、钢琴、小提琴的经典曲目，像《天鹅湖》《蓝色多瑙河》《小夜曲》等音乐。听久了，有时放空自己的时候，脑海里便会浮现出悠扬的旋律来，心情也会特别舒畅。
很多世界名曲，它们往往有着动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，有的表现出作曲家独特的人格。它虽然看似与成绩毫无关系，但对于人的一生来说，却是陪伴永久的珍品。
哦~
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