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文
摘
要
前几回用一万多字，写得老泪纵横跟大家聊了宝马发家过程，还有其明星三剑客车型-3系5系7系的前世今生，今天换下口味。
上期回顾
镜头同样在德国，但时间飞回99年前，登场的是包豪斯设计的著名灯具—华根菲尔德台灯，江湖别称“MT8台灯”或者“包豪斯灯”。。
华根菲尔德台灯
据闻江湖上曾流传多个版本“包豪斯十大设计排行榜“，但不管什么版本，都有华根菲尔德台灯的戏份，就这么硬气。
聪明的你也一定发现“华根菲尔德”是个人名，欧美多数产品（或者品牌）古往今来改名字都善于怎么省钱怎么来，所以按“谁开发谁保护，谁污染谁治理”为原则，人名成为首选。
先来看看“华根菲尔德”到底是谁？
华根菲尔德台灯的由来
“华根菲尔德“全名为威廉·华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld），德国人，1900年出生于德国北部城市“不来梅”（Bremen）。
晚年的威廉·华根菲尔德
华根菲尔德从小家境贫困，所以在1914年时候年仅14岁就开始混社会，在工厂当学徒。
过程中他意识到知识才能武装自己，所以1916年开始到1919年期间在不来梅一所应用艺术学院半工半读。
这个期间刚好处于第一次世界大战，战后在1919年德国包豪斯成立，华根菲尔德经过朋友的推荐在1922年开始到魏玛包豪斯继续进修，主攻产品设计。
包豪斯的故事大家可以详见【运动列传】与【风格列传】，均有相关讲述。
华根菲尔德长期呆在包豪斯的“金属工场”，其中导师兼负责人就是著名的构成主义风格设计师莫霍里·纳吉（Laszlo Moholy Nag）。
莫霍里·纳吉
此人属于包豪斯教学团队的灵魂人物之一，教学方法对包豪斯教学体系产生过深刻影响。
纳吉的故事也收录在【平面设计史】系列中
本次主题中的“华根菲尔德台灯”其实第一版本就跟纳吉密切相关。
话说1923年前后，纳吉指导了一款名为“MT8”的台灯设计，设计这款灯具有个初衷，就是用于包豪斯1923年那场著名展览中名为“霍恩”可批量化生产的拼装房子。
包豪斯设计的拼装房
这是历史上少见的“概念房”，由校长格罗皮乌斯主持设计，目的是为社会提供一种能批量化生产且成本低廉的住房建设方案，里面的家具灯饰也是风格统一的原创设计，这就是MT8诞生的背景。
包豪斯拼装房的内部设计
此时又得向大家引见另一位人物，就是雅各布·尤克里（Carl Jacob Jucker）。
雅各布·尤克里
当时同为包豪斯学生的尤克里在纳吉的概念描述中首先完成了“MT8”台灯的雏形设计，华根菲尔德作为他的组员提供相关协助，所以最初的MT8不是后来看见的样子。
尤克里版本的MT8主体由金属打造，顶端灯罩为磨砂玻璃，半圆形造型，底部也是切割为圆形的玻璃，链接两者的灯柱也有玻璃制成，所以可以看见内部电线，整体而言就像一颗拔地而起的白蘑菇。
第一版本的MT8
尤克里是瑞士人，生于1902年，到包豪斯学习之前他已经在瑞士苏黎世学习过4年银器设计，所以动手能力很强，而且善于沟通表达。
根据一些资料文件披露，MT8台灯的设计过程中两人的分工是这样的：
尤克里设计了玻璃底座、灯轴跟灯支架上那个可见螺纹，而华根菲尔德则主要负责完成了玻璃圆顶及那个小巧的圆珠拉绳开关，这个开关个人认为是非常点睛的一笔，让整个设计粗中有细，层次丰富。
MT8台灯的亮灯效果
MT8灯完成后除了用于包豪斯拼装房的软装之外，在1924年参加了被誉为世界上最古老的博览会—莱比锡博览会Leipziger Messe（始于1165年），可惜展出后反应非常平淡。
莱比锡博览会logo
所以一阴一阳之谓道，挫折都是为成功准备的，正因为展出反响一般，所以华根菲尔德决定针对原版设计进行升级改进。
这一改进，就是将尤克里负责的部分都摒弃了，将透明玻璃灯柱及玻璃底座都改为镀镍金属，并且将两者相连，并且在玻璃磨砂灯罩的底边加上镀镍的黄铜。
旧版与新版之间的对比
如此一来让MT8台灯变得浑然一体，并且提升了整体的档次与质感，因此MT8台灯开始获名“华根菲尔德台灯”。
改进后的MT8开始由包豪斯联合工厂生产出品，并获得市场良好反馈，期间尘封了超过50年，随后被一位商人相中重启销售，一直持续至今仍在海内外电商平台有售（新旧版都有售）。
包豪斯在1933年关闭后，这款灯的版权归属变得非常复杂，先后属于“施温策&格雷夫公司”（1928-1930）与“威廉·华根菲尔德建筑公司”（1930-1933）。
最后版权在1980年开始独家归属于德国的“特克诺流明公司”（TECNOLUMEN）直到如今， 这所公司就是因为将此灯卖成功了而建立。
特克诺流明公司相关出品
如今它是包豪斯最知名的原创模型制造商之一，这里头又是另一个故事，大家可以在其官网看到。
华根菲尔德后来成为优秀的自由设计师（也在大学任教），与不少知名品牌合作，比如我们之前在迪特拉姆斯那一期谈过的博朗，设计出不少精彩产品。
华根菲尔德设计的打字机
大部分设计都纯粹简洁，一生奉行包豪斯设计原则，华根菲尔德最后于1990年去世。
设计概念与设计方法
关于“华根菲尔德灯”很多朋友也许会知道，但并不了解其设计概念由来，在此我为大家拆解一下，并给大家分享一个产品设计的方法思路。
首先我们看看这个灯产生的时间与相关人物，我们在【运动列传】第20回里谈过“构成主义”是如何从苏联传到德国，并且直接改变了包豪斯的路线方向的。
其时间恰好就在1922年，包豪斯的风格由表现主义转化为融合苏联构成主义及荷兰风格派，其核心思想也从乌托邦式的回归手工艺变成拥抱机械化批量生产。
而匈牙利籍的构成主义设计师莫霍里·纳吉也正是这个时期“加盟”包豪斯，前面谈过，他主持了“金属工场”很多灯具的设计。
构成主义其中一个核心概念就是将“绘画、建筑、雕塑”一类艺术形式视为同一回事，其本质就是“构成”与“制作”。
构成主义风格绘画
而且推崇高度抽象与提炼的视觉语言，具体表现就是对几何元素的钟爱，这种形式与“至上主义”又一脉相承。
重点来了，怎么基于这样的概念进行产品设计呢，答案就是从平面构成开始。
过去我们谈过设计中的“三大构成”（颜色、平面、立体）就是用包豪斯群雄奠定并应用到如今的。
那么具体在教学实践中怎么玩得转呢，为此，我专门做了一个“华根菲尔德台灯”的平面概念图，大家先感受一下。
然后我给大家讲个故事，故事发生在一所成熟的设计学院里。
某天一位导师让大家画10张抽象构成的画，主题很随意，比如就叫“余晖”，但不告诉大家绘画目的。
大家辛辛苦苦哼哧哼哧的画完后，导师开始与同学讨论这些构成形式的好坏，然后同学根据讨论意见在自己一堆画里选择自己认为最好的。
当大家各自选择完毕，导师则突然宣布让大家回去将这张平面构成做成一个立体作品，材料不限。
时隔几天，当大家将自己做好的立体模型搬来课室，导师作简单点评后再告诉大家将模型带回去改成一个椅子，大家一脸懵逼之余似乎由此产生了一种觉悟。
导师通过这样的方式启发大家如何形成一个创意，并且打通了三种构成之间的转换关系。
包豪斯的立体构成练习
这种设计顺序跟我们习惯的方式完全不同，其好处就是让大家没有预设立场的限制，如果一开始就告诉大家做一张椅子，可能情况完全不同。
包豪斯的设计教学法中充满了这些不按常理出牌的育人方式，比如运用“达达主义”（dada）的偶然性方式，揉纸团，敲玻璃或者用机器随机切割。
达达主义详见过去分享
当学生经过大量折腾后就会掌握了不同的创意手段，最后会自行调整思考顺序与实现方式，并且回到功能体验的修正上。
关于平面与立体之间的联系还可以谈一个人，就是柯布西耶，他早期就是研究立体主义绘画的，并且多次公开谈过自己的建筑灵感大部分来自绘画。
在绘画的柯布西耶
而立体主义也是构成主义诞生的启发之一（详见风格列传-构成主义篇）
此时我们回头看“华根菲尔德灯”的设计，完全可以根据一张构成主义的画作的模型化进行制作，大家也可以试着做做这样的练习做张椅子，会非常有趣。
今天的故事讲到这里，感谢各位，下期再会！
