一条线•两个人——詹忠效、金城线描艺术联展学术观摩展

本文转载自：020艺术观察

一条线•两个人

——詹忠效、金城线描艺术联展学术观摩展

学术主持

林蓝、孟献德

策展人

王项、叶正华

主办单位

广东省美协动漫艺委会

广东省当代美术院

承办单位

动漫匠（广州）文化科技有限公司

协办单位

广州大学詹忠效白描艺术研究所

广州市詹忠效白描艺术交流中心

广东省动漫艺术家协会

广州市动漫艺术家协会

展览地点

JC动漫馆

（广东省广州市越秀区淘金路58号首层）

展览时间

2022年1月11日-3月13日

詹忠效是笔耕不辍的创作者，亦是中国白描文化的传承人。有评论家曾称赞说“论中国的白描美女，谁也画不过他。”20世纪70 年代初，连环画《弧光闪闪》横空出世，出版至今四十余载，不断地应用于白描或连环画学术研究，一直是美术创作者和各大美院师生学习白描的范本。

金城是詹忠效的学生，为1980年代成长起来的连环画与漫画家，1990年代投身中国原创动漫事业，创办了影响原创动漫事业的“中国动漫金龙奖”，推出大批本土原创新人和作品，成为中国动漫行业的推动者与领军者，亦是动漫艺术走向海外的重要推手。两位生长于不同时代的艺术家于1980年代中期初遇，2010年以后詹忠效从纽约归国，两人建立师承关系，碰撞出无数思想火花，使线描艺术传承当中的“革新”变为现实，师生交往亦成为艺术界传颂的佳话。

《一条线两个人——詹忠效 金城线描艺术联展学术观摩展》选取詹忠效白描艺术经典作品和金城的“极简少女”系列新作，共计六十余幅。展览将以黑白两色的线性艺术为基调，探寻两位艺术家的异同，以及传统艺术与当代艺术的创新发展轨迹，是一次颇有意义的尝试，值得美术界关注和期待。

线的时代性

文/卢禹舜

（中国国家画院院长）

中国的线描艺术源远流长，在曲折的成长、发展过程中，从线的启蒙到线的理论总结，线条见证了中国绘画的繁荣与发展。回顾中国绘画的每一次创新，无不与线条的演变相关。不管是随性而变，还是隨物而化，线条构成了中国画技法的支柱、骨架和基本特征。

而白描作为中国绘画的艺术主体，既保留了传统中对“线”的界定，亦对形式进行了实验性创新，逐步完善了中国画中线造型、线结构、线韵律等定律。在注重把握“形”的同时，更加关注对“意”的营造，以及对人文内涵的追求。

不同时代的审美趋势，造就了线条运用的多元手法，也因此构成中西方艺术家在观念上的不同与差异。中国画人物讲究率真质朴，追求悠然自得的生命状态。比如人类在面对自然时所产生的的敬畏和感恩，回归于我们所崇尚的精神家园，展现出生活的诗意和人性的光辉。

如今我们审视绘画中的线条，大多在意毛笔书写、意韵营造，结构物象的表现性特征，尤其在乎继承传统技法。其实还有更深层次的课题，就是如何经过技术整合与再造，把线条用之于表现缤纷的现实生活，表现当代人的精神风貌。达到既保留中国传统的线造型、线结构、线表现的同时，亦能按照当代人的审美取向，走出一条服务大众、雅俗共赏的艺术新路。

《詹忠效金城线描艺术》选取了詹忠效先生的部分单幅主题作品、连环画、插图选页和金城的“极简少女”系列新作，还有部分连环画代表作。通过对两位艺术家的线性介绍和研究，试图发现他们在相同与不同的历史时空中，以及在各自成长过程中的所思所想、用画笔所留下的时代记忆。

两位艺术家于上世纪80年代中期相识，二十年后再度相遇，后来詹忠效应邀回国任教，两人因此有了更加密切的相知。在他们的交往中，我发现他们是志同道合的战友，有许多共同的爱好，比如办杂志，研究电影，喜欢音乐，善于发现和重视对年轻艺术人才的培养等等，在聊不完的话题中，师生关系得以确立，使彼此追求的线描艺术从“传承”演化为现实，相辅与相成，也随之拓展了彼此的艺术边界。

我对詹忠效先生的认识，源自于上世纪70年代，他当时的一系列白描作品清新别致，风靡整个美术界。

讲求取意、取韵、取境，在绘画中反映现实题材，既不同于西方古典绘画或照相写实主义，又有别于后期印象派乃至当代抽象的绘画思路。这种思路一直贯穿在詹忠效先先生以适度的夸张处理，适度的抒情达意，适度的象征性手法进行的白描探索和实践过程，使詹忠效先生在沐浴中国古典审美的同时，又寄寓着当代的精神风貌。並开拓了他的“传统为源，时代为流，与时俱进，推陈出新”的学术理念。

詹忠效半个世纪以来对中国白描绘画的成果，曾被蒋兆和、吴作人、杨之光、冯远等艺术大家誉为“铁画银勾” “詹衣描”。

六年前，广州大学为他开办“詹忠效白描艺术研究所”，五年前，广州市为他建立了“詹忠效白描艺术交流中心”。2021年中国国家画院又为他设立“詹忠效白描导师工作室”。各方面对他在教学和学术上的支持举措，为詹忠效先生所致力的白描艺术创造了更优越的研究条件和广阔的实践空间。

詹忠效早年的白描绘画重点在于连环画，插图创作。自20世纪60年代以来，创作发表了《送情报》《弧光闪闪》《吉鸿昌就义前后》《晋阳秋》《海啸》等大量作品，为此而获多项殊荣，享誉海内外。作为一个时代的标记，得到全国美术爱好者的纷纷仿效和学习。

詹忠效人物造型考究，画面语言丰富，尤其擅长人物情感与气氛营造，追求情感与心灵的共鸣，人物神情细致入微，故事情节丝丝入扣，显示出那一代与共和国同步成长的艺术家，对艺术的忠诚和对祖国的热爱。

认识金城是在80年代初期，他原名邵迟，代表作《明姑娘》见诸于1983年5月号《连环画报》的封面和头条，颇具现代感的人物塑造以及独特的画风，给改革开放初期的美术界留下深刻印象。

他于1990年代投身动漫事业，创办了《漫友》系列杂志和深度影响中国原创动漫事业发展的“中国动漫金龙奖”赛事，推出大批原创新人新作，成为中国动漫行业的引领者与推动者。金城作为连环画领域较晚期作者之一，自觉担当起连环画与动漫接轨的重任，在充分汲取传统文化养分的同时，努力借鉴西方艺术表现手法，大胆进行融合创新。

2020年新冠疫情期间，他三个月足未出户，创作出《极简少女》系列作品，简约时尚的人物造型，惜墨如金的画面留白，给人留下无限遐想空间。同样是从传统线描而来，金城的线条不仅仅写意，同时承载了塑形的使命，形成独具特色的艺术语言。他巧妙借鉴当下潮流文化，将作品进行“动态化”制作，突破了传统纸本绘画的局限，让人重新认识“线”的生命与活力，形成东西方审美中相得益彰的融合效果。

心中有梦想，笔下有波澜——“极简少女系列”突破了模式化和概念化藩篱，作品中明净、典雅的东方韵味，自由自在的生命状态，显示出超前的观念性与独创性，承载了千百年来中国文人绘画的品格与气质。

今天，站在新的历史高度，来探索线描艺术的传统与当代价值，可以彰显艺术根植于生活，服务于人民的理念，有利于讲好中国故事，让艺术汇入伟大的改革开放洪流中。

我对此充满期待。

2021年5月于北京

詹忠效，生于江西南昌，童年长于湖南株洲，原籍广东五华。早年学习油画、版画、国画、连环画和插图，后致力于白描研究。作品从上世纪70年代中期开始被国内美术院校编入教材，称之为“詹衣描”，被誉为“中国人物画白描领域的代表人物”。1981年加入中国美术家协会。近年回国，应邀担任广州大学教授，美术与设计学院艺术硕士生导师，詹忠效白描艺术研究所所长。同时兼任广州市詹忠效白描艺术交流中心理事长，中国国家画院詹忠效白描艺术工作室导师，粤港澳大湾区美术家联盟艺术顾问，第七届广州市美术家协会荣誉主席，广东省动漫艺术家协会学术顾问，广州市儿童活动中心美术总顾问，香港动漫电玩节艺术总顾问，澳门国际油画学会荣誉会长等职。

《弧光闪闪》连环画选页

毛笔

1972

《晋阳秋》文学插图选页

毛笔

1978

《香港地恩仇记》文学插图选页

毛笔

1985

《五指山花》文学插图选页

毛笔

1986

春色

白描•毛笔•生宣

70cm×48cm

1987

清泉石上流

中国画

68.5cm×97.5cm

1994

布朗

白描•毛笔•生宣

1999

一览众山小

白描•毛笔•生宣

157cm×89cm

2015

为有牺牲多壮志

白描•毛笔•生宣

127.5cm×79.5cm

2021

詹艺苗

白描•毛笔•生宣

42cm×29.5cm

2018

金城，知名动漫美学博主，潮流艺术家，中国美协理事，中国美协动漫艺委会副主任。为世界动漫之都法国昂古莱姆市荣誉市民。

2015 年设立国内首家中外动漫艺术馆——JC 动漫馆。

现任广州市文联副主席，广东省动漫艺术家协会主席，第十三届广东省人大代表，教育部本科高校动画、数字媒体专业教指委副主任。

曾经担任中宣部全国五个一工程奖终评评委、第三届中国美术奖（第十三届全国美展）终评评委。2017 年获国家新闻出版广电总局颁发“全国新闻出版行业领军人才”荣誉称号。

知名漫画杂志《漫友》《漫画世界》《新蕾》创办人，2004年在北京创办中国动漫金龙奖赛事，今年进入第19届。

ID：jinchengmanyuhua

微博：@金城漫画

馆花

纸本马克笔

54.35cm×38.47cm

2020

风儿

纸本马克笔

38cm×38cm

2019

心动

纸本马克笔

32.18cm×62.87cm

2019

戏嬉

纸本马克笔

38cm×38cm

2019

书中有梦

纸本马克笔

77.3cm×53.8cm

2019

凝视

纸本马克笔

64.6cm×33.34cm

2019

燕子双飞来又去

纸本马克笔

108.4cm×77.5cm

2021

致敬宫崎骏之雨中龙猫

纸本马克笔

54cm×39cm

2020