本
文
摘
要
2019年依旧是国产电影崛起的一年，今年就总形势来看，票房将近650亿。
虽然实处影视寒冬，很多佳片未能如期上映，但从已知的信息来看，国产电影依旧未来可期。
这是对于动画电影、科幻电影是意义重大的一年，不像以前一样，什么类型受欢迎就拍什么出来，一味的迎合大部分人的取向，电影就是要百花齐放才好。
今年不再是流量演员，偶像派演员能掀起十足风浪的一年，“小时代式”靠俊男美女堆叠的商业片也逐渐消失在视线里，有些片子即使有粉丝抗票房，口碑也依然崩坏。许多老演员，导演开始回归大众的视线，很多片子带着满满的诚意，技术上进步明显，话题也探讨的更加深入。
今天就带大家回忆一下2019年的这些国产电影佳作，让大家可以在有史以来最大的春节假期里跟家人看几部优秀的电影，躲肺炎的小伙伴也能趁机打发时光。
【以下电影排名不分先后】
很多小伙伴好奇“好电影的标准”，在这里先给大家解答一下，电影没有绝对的好与坏，每个人心中都有不同的标准，只要你喜欢，那就是好电影，口碑、票房、奖项、评分再牛那都只是别人的选择。
对于我来说，评价一部电影是好电影可以通过故事、叙事手法、意识形态、视听语言、镜头语言、演员演技、服化道、配音、配乐等等。只要能在技术层面、思想层面、创新方面让观众感觉有进步就是值得赞赏的。
《白蛇：缘起》－合拍片的典范
导演：黄家康、赵霁
豆瓣评分：7.9
配音：张喆、杨天翔、唐小喜、刘薇
缘起即是前缘，这部作品讲的是白蛇跟许仙的前世，跟过去熟悉的版本关系不大，主要讲述的就是失忆小白和捕蛇人阿宣之前的事。剧情上是以许宣和小白的感情线为主，蛇族与国师对抗为辅来引导，定位完全不同于之前的合家欢类型国产动画电影，是成人向动画，尺度上面也有稍微有点大。
本片是追光动画和华纳兄弟共同制作的，与其说是为了噱头，不如说是一种妥协，追光动画前几部片子都没有回本，延续前作高水平的制作，像是片子里的很多片段，每帧都是钞票的粉碎机。
即使合拍的情况下，也能看出预算紧张，大部分的钱都花在了前期制作上，后期宣传可谓一塌糊涂，首映日票房不到一千万，官方宣传居然都带着“全网救小白”的话题。
据说《白蛇缘起》的成本投资为8000万左右，想要收回成本票房达到2.5亿，这也是追光动画目前为止所投入的新电影，也就是意味着如果没有办法收回成本的话，追光电影很有可能没有资本去做下一部的作品。
这部电影让我们看到了技术上的进步，人物动作，场景制作，渲染，模型上相比于前几年的国产动画电影都有很大变化。优点很突出，缺点也显而易见，究其原因还是过于注重视觉效果。
晚唐年间，昏君当道，国师煽动民众大量捕蛇以练就长生不老之术，女主小白是个蛇妖，被蛇族首领派去刺杀国师，却因刺杀失败而失忆被男主许宣救起，之后许宣跟着小白一路探险寻找记忆，自然而然的产生了爱情。
小白寻回记忆后在小青的劝诫下意识到人妖殊途，提了分手，许宣不甘心，硬是把自己变成了狗妖誓死要跟小白双宿双飞。最后蛇族老妖跟国师开战，小白许宣被卷入其中，许宣因为道行太浅差点灰飞烟灭，小白在紧要关头留下了他的一缕魂魄使他得以转世重生，于是有了千年后的青城山下白素贞。电影像我们解释了为何后世中白娘子为何非要许仙不可，许仙可能不值得，但前世的许宣能力强、心肠好、勇敢、果断，值得白娘子的牺牲。故事结尾BGM响起的时候，又能把熟知的白蛇传的故事很好的衔接起来，片尾的彩蛋也留下了很多悬念。
但剧本还是略有瑕疵，比如感情线太仓促，对大时代背景深入的不够，结尾蛇族头领的黑化略生硬。
这部电影的画面十分精细，捕蛇村内层峦耸翠、漫山遍野的火红枫叶与满天飞舞的蒲公英相得益彰；青山绿水间一叶孤舟、烟波浩渺；杭州西湖烟雨朦胧，风光无限。每一帧都可以当做壁纸，继承了追光一贯的画风，宝青坊的那一段更是国内目前能做到的最好的水平了。
上映初期白蛇的反响跟票房都平平，全靠各大网站的自来水的安利。很多人因此把它跟前几年的大热片子《大圣归来》、《大鱼海棠》对比，都是利用中国古代的带有神幻色彩的故事，通过更符合当代人思想的改编，但是这两部也都被诟病吹过头。
国漫崛起，白蛇担得起这份荣耀。优秀作品的出路不应该是好口碑低票房，B站国创区无数UP主疯狂安利这部动画电影，不仅仅是因为它是国漫，国漫需要复兴，里程碑作品，更重要的还是一部优秀的作品。
电影结尾的彩蛋还致敬了曾经的经典《新白娘子传奇》，熟悉的背景音乐一响起，许仙撑着油纸伞，白娘子一身白袍，熟悉的发饰，一个转身回眸，关于断桥相遇童年记忆全都接踵而来。
好像有人在心里唱着曲儿，“青城山下白素贞......”。
《热带雨》Wet Season－一段禁断之恋
导演：陈哲艺
主演：许家乐、李铭顺、Jordan Lewandowski、杨世彬、杨雁雁
豆瓣评分：7.8
这是一部来自新加坡的电影，本片讲述了从马来西亚移居新加坡的中文老师阿玲结婚数年仍无法生育，遭遇丈夫长期冷落和出轨，与丈夫的关系日趋冷淡。且职业发展也濒临瓶颈，新加坡教育体制对中文课缺乏重视，让她在事业上更感沮丧。南国雨季，玲和自己学生，一个长期享受不到父母关怀的青春期男生，氤氲出一段特殊的感情。人工受孕失败、瘫痪在床的公公去世，面对家庭变故，禁忌忘年恋，最终女主角找到了所谓的“自我”，“解决”了所有困境。
这部影片获得了第44届多伦多国际电影节站台奖的提名，第3届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片，跟戛纳电影节金摄影机奖。
作为第一部作品就拿到戛纳金摄影机奖陈哲艺，这第二次的作品虽没有太大的惊喜，但是也没有失望。高起点观众的期望自然也会很高，但是对一个青年导演来说，这个成绩，已然很好。
从片子里也能看出来导演从第一部作品延续下来的个人风格，喜欢慢条斯理的讲故事，缓慢温柔的抒 *** 绪，对焦小人物的生活，以小见大，像是潺潺的流水，慢慢汇聚成海。
很多人喜欢说现在的导演没有个人风格，是因为很多电影导演话语权并不多，他们只是来完成一个项目，一个任务罢了，团队都是成熟的团队，只要略流水线式的做完这份工作，即便不会出彩，也不会挨上骂名。而个人风格过强，很可能跟电影本身的风格不能兼容，像是李安导演的《绿巨人》、徐克的《迎头痛击》、陈凯歌的《温柔的杀我》一样。
这部片子是金马大热的，得到了7项提名，有些许意外但也在意料之中，毕竟没有大陆影片参展，奖的水准也在打折扣。
片中有不少对细节的描绘，隐喻，一直在下雨，每次情节的推进，都通过雨的大小走势来强化氛围，描述女主角的情绪，镜头语言很好，整体看下来并没有想象的压抑沉重。
电影中间女主在雨天做了一个噩梦，偏瘫卧床的公公消失了，床上躺了一个婴儿，她非常欣慰的把婴儿抱在怀里，但是婴儿却发出一声极其凄惨恐怖的啼哭，把她吓醒了。醒来之后她发现公公已经去世了，不久之后女主怀孕。暗示着老人的死换来了新的生命，然而这个诡异的啼哭同时也预示着这孩子来自一段荒唐扭曲的感情。
女主角为了拍这部戏更是更是非常拼，拒绝了导演陈哲艺用替身的建议，每天都练习用大号针管给自己打生理盐水，足足打了一个月，才有片中打针时“打了八年催卵针”的自然。
华人社会普遍存在的问题在这部影片中展现的淋漓尽致，也给华人文化留下了很多思考。
“很多华人的后裔，华人的小孩子，已经不会写中文，也不会讲华语，现在新加坡已经走到一个全英语的社会，现在从70年代开始，新加坡所有华校转成英校，所以我现在担心这个。”
“一个没有根的社会可以团结在一起吗，一个没有根的社会能凝聚在一起吗，那一个国家和社会要走向未来，没有过去会有未来吗？”《热带雨》已婚中年教和中学生忘年恋，但最后我却同情她_百科TA说
《平原上的夏洛克》－不是侦探片的荒诞喜剧
导演：徐磊
主演：徐朝英、张占义、宿树合
豆瓣评分：7.9
这是青年导演徐磊的第一部电影长片，讲述了老农民超英准备翻盖老家的旧房子，好朋友占义与树河前来帮忙，但树河却在买菜途中被撞昏迷，肇事司机逃逸，住进了医院。“超英”陷入了矛盾：报警就不能走医保报销，如果找不到凶手，则需要承担不菲的医疗费；不报警的话，凶手就要逍遥法外。两难之下，他做出了一个荒诞的决定：先破案，再报警。为了找到凶手，超英和占义二人化身农村侦探，踏上了破案的道路。
该片此前获得了第13届FIRST青年电影展“最佳电影文本”，被赞为“既商业又惊喜”，除了有其本身题材的独特性之外，也体现出当代社会中无数小人物的真实写照。
《平原上的夏洛克》的演员全部是由素人出演，导演本人的父亲更是出演了男主角。
他本人更透露，故事是他老家的真人真事。
有一次他回老家，听说亲戚被撞了，家人却没有报警，更没有寻找肇事司机。老家人的逻辑很简单：一旦报警，就不能报销医疗费。肇事司机能不能找到是个未知数，但医疗费可是一笔大多数人都承担不起的钱，“当时我就问他们：那我们就认倒霉了？这也太窝气了。”后来亲戚决定先破案，再报警。《平原上的夏洛克》导演徐磊：剧情来自亲戚的真人真事
片中细节满满，台词明显费了心思，能看得出导演对农民的性格，生活非常的了解。
导演徐磊自己也说，片名“平原上的夏洛克”是一个戏称，就像一个业余足球爱好者喜欢称自己是“朝阳区的C罗”一样，是一种自我陶醉，是一种满足，结果就是被现实打脸。
影片最大的喜剧效果来自于“夏洛克”这个英国大侦探的名谓，与最后侦探结果一无所获之间的强烈反差。按照正常的侦破片，案件是逐渐明朗的，但这部影片中设计的两人潜伏进学校、假扮外卖员进小区、拍下老板偷情画面去“敲诈”等情节，到最后发现都是一场闹剧。这个闹剧随着伤者“树河”醒来后最终得以消解。影片最后的幻想部分，非常具有超现实主义的色彩，如果解读成阿Q的“精神胜利法”也是能够说通的，这一方面反映了农民的务实态度，另一方面也体现了他们顽强的自我修复心理过程。
现实主义题材的导演，难免会涉及人性和社会的黑暗面，但是这部片子我看到的只是农村人的淳朴、善良。以往这种影片都会涉及到对于“关系社会”的反思，要么执法者与反派出于共同利益互相勾结，要么就是影片为执法者设置了一个十分强大的对抗性力量，但是影片给我们展现了另一种解法－“生存智慧”。
这部电影恕我不多说，很多笑点剧透就没意思了，还是要大家自己去感受更好。
前几年国内一直有普遍的担忧，说青年导演后继无力，除了路阳、曾国祥几乎没有能记住的人跟作品，七代导演水平飘忽还是要看五六代导演。但是这两年来有越来越多的新人、跨界导演证明了自己的实力。
正所谓“千里马常有而伯乐不常有”，中国不缺好导演只要有机会，有资本扶持，他们定能展现光芒。
新一辈的电影导演文牧野有《我不是药神》、忻钰坤有《心迷宫》、《暴裂无声》、很多网剧导演虽然曝光度不高，但更是凭借自身的小小力量为华语电视剧的明天努力着。
《过春天》The Crossing－青春“双城记”
导演：白雪
主演：黄尧、孙阳、汤加文、倪虹洁、江美仪、廖启智、焦刚
豆瓣评分：7.7
本片是导演白雪做了十年全职主妇后的长片处女作，讲述了高中女孩为赚钱旅行而走私手机的故事，拿下了平遥国际电影节的最佳影片、最佳女主角，多伦多电影节的开幕影片，还入围了柏林电影节，提名了亚洲电影大奖。
刘子佩是一个生活在单亲家庭的16岁少女，曾经佩佩的母亲在佩佩父亲的花言巧语之下，做着成为豪门阔太的美梦。直到美梦破灭，她才心灰意冷的带着佩佩在深圳生活。她的城市既是香港、也是深圳，白天在香港上学，晚上回到深圳跟妈妈住在一起，频繁地穿梭于两地。
因为私生女的身份，她和母亲的关系并不好，从小性格孤僻的她，除了闺蜜Jo之外，几乎没有其他朋友。因为想与闺蜜相约圣诞节去日本－“入住那个有榻榻米的旅馆，推开门窗，外面会落满樱花雪，喝清酒”，在冲动之下，甘心为了阿豪成为一名“水客”。
逐渐她发现自己在“走水”这件事上可以轻易的获得成功游刃有余，水货集团的小仓库变成她放学后最愿意待着的地方。这份工作让她能无忧无虑的享受校园生活，她的安全感也可以寄托在赚钱上。在佩佩的眼中，母亲是一个得过且过，毫无追求和犄角的女人，每天只知道打麻将，依附男人过活，对自己关心甚少，甚至学习生活都需要自己打理，两个人的关系非常恶劣。
因为知道佩佩跟阿豪两个人上了飞蛾山，闺蜜Jo在众人面前撕了机票，骂了佩佩跟她母亲，两个人扭打在一起，去日本的愿望也成了泡影。最后一次，阿豪让佩佩走水，他们被暴雨冲散了，到目的地发现等待她的是愤怒的上家，之后警察破门而入，一锅端了他们。
母亲去保释她的时候，两个人才第一次敞开心扉的交流，佩佩才明白母亲对自己的爱。
一切都像一场梦，她依旧穿梭在两个城市中，好像所有的事都没有发生。
穿梭于深圳与香港之间的生活本就带有一定的猎奇属性，而高中女孩青春期的叛逆与思索，更是给我们带来非常深的代入感，在这个选题的挖掘下，电影便不光停留在表面的青春叛逆与家庭和爱情之间的纠葛，给给予电影了一定的社会属性。电影让我们看到一个早熟、独立、没有归属感的女孩的青春。她是一个很平凡的人，固执、决断、孤独，内心却也有很特别的东西。
片中所展现的家庭问题是让我最有感触的，在学校实习那几年遇到的来访者很多，大部分遇到的都是跟佩佩一样的家庭问题。
父母分开，生活总感觉是悬浮着的，没有安全感，父母最喜欢的是“把她／他以为最好的给你，但从没问过你想要的是什么”。他们的父母不知道他们在想什么，生活在同一屋檐下，却好像隔了一堵空气墙，只等着哪天外力打破，他们才会彼此和解，携手共进。
女主佩佩求爱而不得，只好把寄托放在未来的旅行跟赚钱上，外面一点意料之外的爱，她就敢赌上一切。
导演才采访时也说：“这是关于那些来往于深圳与香港的孩子们的，在这两座城市间只隔着一条河，但文化上两者是相通的。以前，有不少从广东移居到香港的人，这也让这两座城市紧紧相连。”
"《过春天》没有原型，这故事很常见"
本片的配色十分港味，平凡的故事被讲的十分老道，演员演技出色，情感戏豪不用力，但是整体感下来节奏感略差，有些地方略拖沓，因为是处女作有些地方略显不足。
这样的青春片，不知道比《致青春2》、《秘果》、《小时代》高了多少level，skr～
《地久天长》So Long, My Son－一场负罪与和解
导演：王小帅
主演：王景春、咏梅、齐溪、王源、杜江、艾丽娅、徐程、李菁菁、赵燕国彰
豆瓣评分：8.0
2016年，王小帅就表示自己将拍“家园三部曲”，并且剧本已经酝酿了三年。
本片讲述了两个家庭，在改革开放背景下的一个小人物家庭的悲剧故事。“每一次的社会变迁，都会给每个人的生活，甚至一生的命运带来影响。”
电影开始于一群孩子在水库边嬉戏的场景，这是让两个家庭产生裂痕的伤心之地。
刘耀军和沈英明年轻时一同当过知青，宛如兄弟，结婚后两家人又都属于内蒙古某国营机械厂的职工，一起住在筒子楼里，当时两个家庭 一起活动，一起欢乐，感情很好。他们的孩子刘星、沈浩都是家中独子，而且同年同月同日生，常常结伴玩耍。
刘耀军和妻子丽云想要二胎，但因为国家推行严格的计划生育政策，丽云怀孕后便一直试图隐藏。终于有一天，沈英明的妻子海燕发现丽云已经怀孕，她是单位里的主任领导，必须要强迫丽云夫妇打掉二胎。不料手术过程出了问题，丽云虽然保住性命，但一生都无法生育。
不幸接踵而来。一天，刘星和沈浩相约到水库边游玩，刘星天性胆小，不敢涉水，沈浩却因其他小朋友们的嘲笑，将刘星强行带入水中，导致刘星溺水身亡。这件事就像挥之不去的阴影，笼罩在刘、沈两家，他们的关系也渐渐开始疏远。随着时间的流逝，沈家逐渐变为别人眼中的“加害者”而刘家则成为了“受害者”。
刘星并不是耀军失去的第一个孩子，他的另外两个孩子也间接的死在英明一家手中。一个孩子因为是二胎被时任工厂主管计划生育的英明的妻子海燕发现并强行打胎；而另外一个孩子是耀军和英明的妹妹在一次外遇中“不小心”所得，出于无奈耀军再一次“放弃”了这个孩子。三个孩子的相继离去为这个家庭笼罩上一片黑色的迷雾。
九十年代的下岗潮袭来，丽云丢掉了工厂工作。夫妻俩心灰意冷，干脆决定离开家乡，南下谋生。他们辗转海南，最后在福建的一个小渔村定居下来，同时收养了一名男孩，改名叫陈星，期望能够填补曾经的丧子之痛。然而养子长大后，性格孤僻乖戾，十分叛逆，一度离家出走。刘耀军夫妇眼看管教无望，也只能为养子办好身份证，早早地放他进入社会。
沈英明的妹妹茉莉在出国前，到福建找到刘耀军，表达了她从年轻时起对他的爱恋，两人一时冲动，茉莉意外怀孕。为了补偿哥哥一家多年前欠下的债，茉莉打算把孩子生下来，送给耀军夫妇，结果被耀军拒绝。
时间一晃而过，沈英明成为一家房地产公司的老板，沈浩也长大当了一名医生。海燕由于当年逼迫耀军夫妇打掉孩子，始终无法原谅自己，她得癌症后，只渴求见耀军夫妇最后一面。就在海燕弥留之际，耀军夫妇坐飞机赶回老家，在医院的病床前与英明一家完成了重逢。
这对于一直备受伤害的刘家人来说，也算是迟到的抱歉。当年害死刘家孩子的沈浩，这些年看似顺风顺水，但是内心一直没能摆脱自己是个杀人犯的折磨。他来刘家认罪，刘家夫妇原谅了他，还开导他。面对暴躁的青春期养子，刘家丈夫终于认清了曾经的星星已经去世，现在这个是另一个和自己有着剪不断缘分的人。
如果说耀军夫妇隐忍的对象是怨愤和痛苦，那么对于英明一家来说，隐忍的就是悔恨和负罪感。海燕出于自己的工作职责，让丽云打掉二胎，乃是阿伦特所谓“平庸之恶”，而海燕的儿子沈浩因为童年无知，间接害死了陈星，虽然不是有意而为，但也并非全然无辜。背叛是确实发生的，最后是真和解了，还是一种无奈的延续，观众心里都会有自己的答案。
《地久天长》：活着就是一切，从隐忍抵达的漫长和解
电影《地久天长》从点映开始到周末票房接近3000万，影评人对电影《地久天长》赞誉有加，但它接近3小时的片长却引来了部分观众的热议。一些网友谈论电影《地久天长》像“缩水电视剧”，也有另外部分的观众则表示单一场景停留太久闪回次数过于频繁，完全可以缩减到2小时。
中国传媒大学教授索亚斌认为，《地久天长》剪辑到一个半小时也能将故事说清楚，但其中富有沉浸感的情感却会受到损害。这种为了市场而“委曲求全”缩减时长的方式，既不够商业化也不够文艺化的糅合，反而会使《地久天长》在国际电影节面临评选和市场上双重都不讨好的情况。
目前近三个小时的影片是一部完整的电影，虽然它没有特别复杂的故事，但是却能让观众与人物同呼吸共命运，而影片中远景长镜头——譬如孩子溺水跑过去送到医院，人们能远远地感知人物的状态。电影《地久天长》总的来说没有特别激烈的场面，但却能让观众观后内心异常纠结。我们看见的是一次又一次悲剧的降临，每个人都无力面对时代的变革，也无力抗拒，这是小人物在时代下的悲剧。
这是一部彻底的中国的电影，它没有极致的影像表达，也没有极致的现实批判，它展现的民族性格也和西方自由思潮有着巨大差异，无疑这是一部西方人难以理解的电影文化。
能在在本届柏林电影节上王小帅的电影《地久天长》一举将最佳男女主角银熊奖收入囊中，实在是华语电影难得的殊荣。
《哪吒之魔童降世》NE ZHA:I am the destiny－国产动漫里程碑
导演：饺子
豆瓣评分：8.5
配音：吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫
毫无疑问，《哪吒之魔童降世》是2019年最好看的华语电影之一，也是近几年热度最高的动画电影，片子点映时票房就接近一亿，最后引爆暑期档，成为2019年票房冠军，也是华语历史票房榜上仅次于《战狼2》的存在。
第十二届中国国际漫画节，《哪吒》收获了最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖，还将代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）。
《哪吒》改编自中国传统神话，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事，但无论是从人物设定，还是故事情节都做了相当大的改动。
在第一版预告放出来的时候，丸子头烟熏妆的丑哪吒还是很受争议的，但是大范围点播之后基本上都真香了。形象“丑”是为了突出前后反差，不反抗父权也不代表着哪吒不会觉醒，只不过这次是将重心更多地放在了哪吒与自身命运的纠缠和对抗上。
哪吒的成功一部分当然是因为天时地利人和，一部分因为它是全年龄向的。你可以说它有瑕疵，但是相对于其他国产动画来说，这一部是一个飞跃。
豆瓣8.5的高分也几乎是近几年华语电影除了《药神》能拿到的数一数二的高分了。如果经费充足，行业人员素质整齐，相信这部电影还能呈现出最好的结果。
发展的初期总是要鼓励的，而况这部电影并不差，强行说它不配，说观众是“强行吹捧”，拿它跟迪士尼、皮克斯的动画比又是何必？反骨之深，令人咋舌。
有争议是很正常的事情，但是过度的褒或贬，试图众人皆醉我独醒，并不会显得多聪明。很多评价哪怕并非专业人士说出来也很容易，但是如何做的更好的反思才更难，很多人只会耍耍嘴皮子的功夫，真要落实，胸中实无一策。
我想问问什么是命？电影里哪吒本应是敏慧端良，却在出生时被注入了魔丸。敖丙虽是龙族本应是囚，必须肩负沉甸甸的家族使命。
那么电影外就是，一块贫瘠的土地上孕育了一个希望，这本该完成的不好，让大家看笑话说“国漫还没兴起就糊了，都是瞎吹惹的祸”的作品，却在众人的意料之外的“逆天改命”，让一些人被刺痛了，拼命的去寻找种种理由证明自己的英明神武，只能像孔乙己一样嘴上接连说着什么我看的外国电影比这好多了。
这部电影也成为了哪吒，导演几年的心血证明了这句台词－“我命由我不由天”。
导演饺子明显是个周星驰喜剧爱好者，电影里有很多致敬的桥段。
太乙真人在江山社稷图里看的《一个神仙的自我修养》，致敬的是周星驰的《喜剧之王》。
哪吒和敖丙齐力抵抗天雷时，上前帮忙的太乙真人说了一句“不知道我顶不顶得住呢”，这句台词致敬了周星驰的《少林足球》。
哪吒为了能从江山社稷图中逃出去，用火尖枪烧太乙真人裤裆，这个情节是致敬电影《月光宝盒》中周星驰被自己人烧裤裆的片段。
片中小女孩被妖怪“海夜叉”捉走，前来救援的敖丙喊话“放开那个女孩”，这句台词在周星驰电影《破坏之王、，当然《功夫》中都出现过。
很多周星驰电影里的台词放在电影里丝毫不突兀，大概他们都是外表放荡不羁，行为荒诞搞怪，内心孤独火热的人吧。
《哪吒》在国外也是收获了不错的成绩，在很多个国家地区上映了，且是中文原版，所以网友最担心的还是翻译问题......
人民日报也发过相应的微博调侃，就比如，“急急如律令：fast fast biu biu”、“沙子里面进眼睛了：Eyes are in sand”、“来来 *** 千百遍，小爷也是很疲倦：Back and forth thousands of times，the young Master is very tired”、“我命由我不由天：I am the master of my fate”等等。
《流浪地球》The Wandering Earth－中国科幻的里程碑
导演：郭帆
主演：屈楚萧、吴京、李光洁、吴孟达、赵今麦、隋凯、屈菁菁
豆瓣评分：7.9
电影讲述了许多年以后，太阳内部能量耗尽，即将巨大化并会吞噬临近的几个星球，也包括地球。由于太阳已经没有能量，地球陷入了冰川期，科学家们发现太阳急速衰老膨胀，短时间内包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没。
为了生存，人类只能移居地下城。但地下城空间有限。并非所有人都有资格进入避难，需要抽签决定，那些没有中签的人就只能留在地表等死。地球人类数量大减，最后只剩下30亿人。
为了全人类的未来，联合国召开会议，会议中决定倾尽全人类之所有，制造1万台超级发动机，以驱使地球脱离轨道离开太阳系，这就是著名的“流浪地球”计划。“流浪地球”计划耗时2500年，历经100代人。该计划共分为“刹车时代”，“前流浪时代”，“后流浪时代”，“新太阳时代”四个阶段。故事的主人公，出生在“刹车时代”的最后一年里。
计划使用超级发动机让地球停止自转，然后让地球公转速度加快，在轨道上绕行并进一步加速，使地球脱离轨道离开太阳系，让地球飞到4光年以外的比邻星，最终地球将进入比邻星轨道，成为比邻星的卫星。
中国航天员刘培强（吴京饰）在儿子刘启四岁那年前往国际空间站，和国际同侪肩负起领航者的重任。转眼刘启（屈楚萧饰）长大，他带着妹妹朵朵（赵今麦饰）偷偷跑到地表，偷开外公韩子昂（吴孟达饰）的运输车，结果不仅遭到逮捕，还遭遇了全球发动机停摆的事件。
为了修好发动机，阻止地球坠入木星，全球开始展开饱和式营救，连刘启他们的车也被强征加入。在与时间赛跑的过程中，无数的人前仆后继，奋不顾身，只为延续百代子孙生存的希望 .......
这部片子有很多优点，科幻电影世界观设定非常好，小细节上花了很多心思，特效也值得称赞。但是相对的，电影也有一些缺点，比如人物刻画太单薄，配角太多。
描写细腻的情感和刻画鲜活的人物一直不是刘慈欣的强项，透过宏大的视野，引发深刻的哲学思考和对人性阴暗面的深刻反思才是。
抽走了原著中的支撑点，又没有补上新的支点，结果导致所有的角色都是扁平的。
你不能理解男主角的恨，男主角对儿子家庭的执着，男主角没有成长，也几乎没有什么困难，像大男主修仙文一样，一路打怪闯关，就能到达终点，中间经历的事，遇到的人都是工具罢了。你不会觉得是一群鲜活的人物推动着剧情在走，因为这个人是这样的性格，所以剧情必须这样发展。
《流浪地球》大年初一预售只有2732万，远不及《疯狂的外星人》的6800万，但《流浪地球》口碑炸裂，上座率达到了惊人的21.8%，是春节档所有大之中最高的，最后这部片子跟《红海行动》一样成为了春节档黑马。
导演一招“空手套战狼”，直接让吴京再次封神，哪吒大爆前，华语票房前二的片子都是吴京参演、投资。《流浪地球》中，吴京虽然并不是主角，是特别出演，但他在剧外却是电影投资人，拿了6000万帮助郭帆完成《流浪地球》的拍摄。
最初郭帆导演请吴京拍戏的时候，结果投资人半路撤资，吴京就自己投资了；再继续拍，吴京发现自己已经在剧组串了31天，到了最后，由于预算又超支，“没办法，那我就投资吧。”于是吴京私人投资千万成了出品人。
好莱坞灾难片就是一个高度公式化的电影类型。灾难片中，开头一定会有一个众人皆醉我独醒的不得意的小人物，在偶然中发现了一个巨大的危机，之后主人公（90%是白人男性）在不经意间卷入了危机，他自身最初并不难脱困，但他矛盾重重的家庭（往往是前妻+孩子的组合）也同样陷入了危机深处，他为了营救家人，深入险境，不停克服一个又一个小的“关卡”，但危机一直升级营造新的困难。
最终，男主通过某种别人想不到的精妙操作，找到了问题关键所在，展现了智力、体力和意志力的强大，在高峰时刻受到爱与亲情的加成，成功从危机中脱困，并且在整个过程中让破碎的家庭重新粘合在一起。
“中国首部媲美好莱坞的科幻大片”是一个很好的开端，但在这一光环下我们还应该清醒地看到不足，才能真正追赶上世界先进的科幻电影水平。
《流浪地球》稳了，应该看看外国观众的真实评价了
《罗小黑战记》－轻松治愈的国漫精品
导演：木头
主演：山新、郝祥海、刘明月
豆瓣评分：8.2
罗小黑不是一只普通的猫咪，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。另一方面，谛听发动手下三匹长着翅膀的狼，搜寻着罗小黑的下落。不久，罗小白带着小黑到乡下探望堂哥阿根和爷爷，由此发生了种种离奇玄幻事件。
这部电影相当于前传，讲述的是罗小黑以前的故事。
这部国产原创动画电影改编自同名Flash系列动画，罗小黑战记番剧在豆瓣有着高达9.6的评分，而且导演还是一个经费有限又注重品质的狂人，导致了这部番成为了国漫史上的咕王之王，8年28集，每集5-7分钟。
电影保持了高制作水准之外，故事看似简单却饱含深意，令人惊喜。
电影的世界观非常大，以单纯懵懂的小猫妖罗小黑的视角出发观察这个人妖共存的世界，无论是主战的风息和主和的无限都用自己的方式教会了小黑如何辩证地看待这个世界的善恶对错。
《罗小黑战记》并非像以往的作品一样给出一个非黑即白的结果，而是颠覆了传统故事模式里的对立面，为观众留下了思考空间。没有完全正义的一方，也没有完全错误的一方，人有错，妖也有错，他们都有自己的执着和坚持，跟自己想要守护的东西。
告诉我们这世间并非存有绝对的善与恶、正确与否，任何事物都有两面性，我们要依据自己的感受与认知做出合适的判断，并非是擅自定义黑与白。
《罗小黑战记》影评：故事虽简单却颇有深意
除此之外，电影笑点密集，打戏流畅，细节上做的非常好，有不少跟其他国漫电影联动的彩蛋。
如果以后国漫都是这样的制作水准，何愁国漫不能崛起？
《少年的你》Better Days－成长的痛，阻挡不了未来的光明
导演：曾国祥
主演：周冬雨、易烊千玺、尹昉、周也、吴越、黄觉
豆瓣评分：8.3
影片主要讲述了一场高考前夕的校园意外，改变了两个少年的命运。陈念（周冬雨）性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头。因为给不堪校园霸凌而自杀的同学盖上衣服，她成为了下一个被霸凌的目标。迫不得已，陈念向萍水相逢的小混混小北（易烊千玺）寻求保护。两个看起来被社会遗忘的少年，相互取暖，坚持着自己的坚持。
故事从女主陈念切入，此刻当下链接曾经回忆，从而引出诸多场景、角色，循序渐进着展开故事脉络，节奏很好。
这部电影最大的争议是借了东野圭吾作品的框架，跟原著抄袭，片方集体沉默，是默认有罪，但我个人观点是原著可能抄袭，但电影是原创。就像东宫原作者所说，因为抄袭被钉在耻辱柱上的，只应该是可恶的抄袭者。
电影剧本很多地方是重写的，除了男女主角关系之外，情节，桥段都做了很大的改动。观众有评价的权力，但是未必有能正确评价一个电影的能力，借鉴、抄袭、致敬很多时候红线都是模糊的，如果只要有疑似就宁可错杀，那严格意义来讲，很少有作品躲得过。
但由于我个人 *** 抄袭的角度，我并没有去电影院看这部电影。作为一个学商的，给大家盘一下这背后的逻辑－小说作者版权是出售给电影制作方的，小说作者能赚到钱，这种抄袭的方式轻松又容易卖，未来的作品肯定还会走捷径，其他编剧看到这种好赚钱的方式也会效仿。抄袭不对，法律有明确规定，但是一旦有利益，大家就会蜂拥而上。有对“融梗”剧本的需求，就会有人铤而走险，反正也不需要付出什么代价。现如今成堆的抄袭作品出现在中国市场，就是因为观众对抄袭的作品过于宽容。
这里我们姑且不提原著抄袭，只从电影本身来做评论。
自从《致青春2》之后已经很少有投资方把目光放在校园题材的电影了，但是本片以一己之力拉高了国产青春电影水准，彻底打破了国产青春片不痛不痒的局面，是完成度最高的青春电影。
过去常常听到有人抱怨，有些题材国内是拍不出来的，现在证明不仅能拍出来，还能拍的好。
少年的世界仿佛很小，也许只有两个人，也许只有一家人，我们必须捍卫这个世界不被损坏，而唯一途径似乎是寻找到通往成人世界的大门，因为少年觉得大人应该拥有更强大的力量。
所以男主角才会希望女主角尽快结束高考，进入成人世界，上大学，工作，走出泥潭，才会说出“只要有一个人赢了，就不算输”。
根据《校园暴力司法大数据专题报告》显示，2015年至2017年，57.5%的校园暴力案件为故意伤害案件，其中11.59%的案件受害人死亡。随着科技的不断发展，在海量信息的冲击下，曾经唱着“小小少年，很少烦恼，眼望四周阳光照”的少年已然形成社会一个庞大的阴暗面，在这种大环境下，有一部影片能够将这个阴暗面带入公众视野，能像《熔炉》一样成为改变社会的影片，为什么不支持？
影评丨少年的你，去往哪里？
以前网络的不发达，跟幸存者偏差，让很多人以为校园暴力只是小概率事件。但其实真实的校园霸凌比我们想象中多得多，尤其是没有监控、没有更好保护的边远山区，更多孩子面对的最终处理方式是隐忍，是熬。中国传统文化里教我们的是“仁”，“和”，它教会我们要与人为善，却忘记了不是所有人都是善，让很多小孩子缺少了拿起屠龙刀，对抗拳头的勇气。
假如说青涩的初恋，真挚的友情，繁重的学业，考试的压力，是青春的A面；那么校园暴力就是青春的B面。我们经常看到影视作品歌颂A面，但却很少看到B面。
这部电影里有熟悉的教室，相似的校服，似曾相识的窃窃私语，众口铄金的流言，不被重视的求救，冷漠的旁观者，为了自己不被伤害主动成为施暴者的参与者，以及众人不愿触及的真相。
我觉得，从艺术的角度来评价一部电影的好坏，最主要的一点，就是这部电影有没有打上导演个人的烙印，这部电影有没有提供以前此类电影没有出现过的审美类型和艺术形式。导演曾国祥也从《七月与安生》到《少年的你》个人风格的浓郁，进步明显。
我在烂片特辑里说从不反对电影启用流量艺人，只要艺人演的好，对的起粉丝导演的信任，这就是了。流量确实会为电影带来高曝光，但是决定成败的还是电影本身。
导演他敢直接把镜头怼到了演员的脸上，让演员尽可能地用表情去把戏一点点表露出来，演员也不负众望，成功把观众带入情感漩涡。
电影里女主角是幸运的，她遇到一个愿意把命运托付在她手上，替她承担一起的人，现实中大部分的受害者没有这样的好运气，大部分的被欺凌者只能得到一种异样的眼光，“你为什么不报警呢？”，“你可以告诉老师”，“你可以求助家长”，要知道不是所有人都愿意撕开伤口给别人看的。
在过往现实的新闻中，我们看到的解决结果就是退学或者转校，并未从根本上解决问题。
就如同电影里说的，“她们一直欺负我，你们为什么不做点什么。”
校园霸凌到底怎么解决，导演把问题抛给了大家，看过之后我们要深入思考，既然校园霸凌产生了，我们要如何有效去面对和解决他们。如果只是引用校园霸凌话题，从网上搜罗一二三个真实的校园霸凌事件，安上真实事件改编的幌子，振臂呼吁大家重视校园霸凌，杜绝校园霸凌，然后撒点鸡汤，那毫无意义，无非就是蹭个热点。
《悲伤逆流成河》这种电影，除了吃社会热点话题的红利，挑拨情绪，本身就是避重就轻讲校园爱情故事的存在。
人们总说少年感是个玄学，有的人年纪大但是眼神清澈，有些人明明还是小孩子却已经不再像少年。可能少年感就是永远对世界好奇，内心永远纯真、热血吧。
这两者之间好像有一层次元壁，明明这些成年人都曾经年轻过，但他们依旧不能心意相通。少年理解不了成人的漠然和不屑，成人理解不了少年的暴戾和偏执。
“从来没有一节课教过我们，如何变成大人。”
是的，所以长大成人后，也没人教他们，如何变回孩子。
《四个春天》－生活中的诗
导演：陆庆屹
主演：陆运坤、李桂贤、陆庆伟、陆庆松、陆庆屹
豆瓣评分：8.9
《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。在如诗的乐活慢生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落。
纪录片《四个春天》没有复杂跌宕的情节，全都是发生在贵州独山县的家长里短、浆洗缝补。从2013年到2016年，因为游子只能每个春节回到故乡，因而拍摄的故事也都集中在春天，四年后，将近250个小时的影像素材被剪辑、制作，最终有了《四个春天》。
这四个春天里，父母熏腊肉、列菜单、准备年夜饭，喝交杯酒庆祝金婚，一起坐在院子里演奏乐器，爬山、唱歌，又遭遇黑发人送白发人的生离死别，学习使用微信、养蜂，为燕子的归来而欣喜，为燕子的离开而灰心。
一年一见的年迈父母，普通家庭的诗意日常，这份真实，就好像我们追求的人间烟火。
看过我去年话语电影评选的朋友可能知道，我向来不喜欢跟别人一样，去年我选的是几乎无人知晓的片子《死灵魂》，今年我选的也是这部偏小众的。
宁珂：2018年国产十佳电影－流量的时代就要结束了
谁能想到导演陆庆屹跟这两年大热的吴京、饺子、郭帆一样都是外行，这是导演第一部、也是唯一一部作品，影片还被提名第55届台北金马影展“金马奖最佳纪录片”和“最佳剪辑”。
陆庆屹说，他遗传了父母对世界的热望与好奇，有许许多多的东西需要表达，于是不停地体验，不停地尝试，不停地寻找适合自己的表达途径。曾经，文字是，绘画是；如今，摄影是，电影也是。
“很多观众在片子中看到了现实，但是我在里面看到了生活中的诗。那些超越日常的东西，有诗性在其中。”
这四个春天里，有幸福、死亡、回忆、重生，没有华丽的背景设置，也没有梦幻的情节，但是却展示出了农村生活的真正形态。
你会不知不觉中会跟着他们的欢笑而欢笑，陪着他们的哭泣而哭泣。你能很容易的跟导演的父母共情，他们讲述、经历的事情就像是我们身边会发生的、我们每个人都会经历的。
四年光阴的流逝，两个相亲相爱，多才多艺的老人却没有变，但他们的身上有时光留下的痕迹。每年春节，陆家一家人都会聚在一起翻看老照片，看到照片里出现的人，聊聊各自和他之间的交集，发现有很多彼此不知道的故事，“互相印证和填补空缺的时光，特别让人珍惜”。
纪录片停留在第四个春天，但生活还在一个春天一个春天地继续下去。
好了以上就是我心目中的2019年华语十大佳片了，本来想早点写完，让大家在假期有片子可看，无奈今年额外写了《我和我的祖国》，一片更比7片长。
由于只能选十个，很多还不错的片子像《误杀》翻拍片的奇迹、中国式侠义江湖片《南方车站的聚会》、娄烨的《风中有朵雨做的云》、《半个喜剧》觉得差点意思并没有被我放在榜单里，至于台湾在豆瓣的高口碑之作《谁先爱上他的》严格意义上来讲，是属于2018年的，我会额外写影评。
今年很多优秀电影导演都是处女作，我们应该记住这些电影人，是他们的努力让我们看到了新生代的希望，通过不断的尝试让我们看到了国产片未来的无限可能，探究了国产电影的边界，给观众呈现了更好的作品，值得被记住的经典。
有哪部片子是你喜欢但我没说到的呢，在评论区留言告诉我吧。
我是宁珂，那我们明年见喽～
