本
文
摘
要
作为一个摄影师，最常被问到两个问题：1，买什么相机呀？2，怎么拍照呢？如果说买相机还有预算，品牌，诸如此类可以细化回答的“点”，怎么拍照这个问题就真的无从说起。如何使用相机？手机都有摄像头的时代，好像这已经是无需学习的事情。摄影的器材和技术壁垒几乎已完全消失，那一张照片和另一张的区别又在哪里呢？
安塞尔.亚当斯回答了这个问题。
“我们不只是用相机拍照。
我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，
听过的音乐，爱过的人。”
书和音乐都太抽象，它奠定的是一个人的审美基础，并不提供直接模仿学习的可能。
而电影则是天然的摄影教科书，每一帧画面都是一张照片，在胶片时代尤其如此。
上一次聊摄影我们是跟韩剧学虐狗发糖的套路，（复习：[大婚] 原来宋仲基宋慧乔的发糖照早就拍好了啊 ) 但今天要说的十部经典电影却都是实打实的进阶摄影教科书,看完会立刻提升你的摄影水平哦！
如父如子
关键词：日系，细腻
选了一部《如父如子》做例子，其实是枝裕和的其他片子也有很近似的特点，比如《海街日记》。导演的细腻在画面里充分表达，人和人之间的情感，人和环境的关系，都散发日式审美清淡、温柔却十分耐看的意味。
对于摄影师来说日系是非常容易上手的风格，低对比度，低饱和度，生活化的场景和不夸张的表情，这一切都在导演的画面里有迹可循。
比起给孩子穿上卡通的衣服，在摄影棚里玩角色扮演，《如父如子》的这张海报明显是儿童照片更合适的范例。白色窗帘提供的大面积柔光，趴在肩头瞌睡的孩子。还有一张是两个家庭的郊游，简简单单手拉手站在森林里。
这些毫无矫饰的画面，是我们拍摄的意义，那些生活中值得被记住的瞬间和场景。
四个婚礼和一个葬礼
关键词：幽默
《四个婚礼和一个葬礼》是部很“英国”的电影。别嫌弃它老，用画面表达幽默感，放在今天也不是件容易做到的事。
大部分时候我不得不承认幽默感是天赋，泪奔。而能够在静止的画面中传达一种幽默感，无疑是摄影师珍贵的能力。并不是每一部喜剧电影都值得摄影师学习，尤其是近年来大银幕上以扮丑/重口味为卖点的那些。（窃以为它们根本不算喜剧片好吗，幽默和搞笑是有本质区别的。）
《四个婚礼和一个葬礼》却值得一看，因为那些会心一笑的场景设计，和让人莞尔（而非捧腹）的细节。看完之后你会强烈地感受到摄影师的幽默感，是对日常生活场景中巧合与反常的敏锐观察。
荒野猎人
关键词：超广角，自然光
说起电影与摄影，当然逃不过《荒野猎人》。但我偏偏不放小李子哈哈哈。
这部片说实话情节我基本没印象了。但每一帧画面几乎都记得住，因为它妥妥就是一本自然光和超广角镜头摄影教科书。今年2月的奥斯卡上，比起最佳男主角更实至名归的是本片的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基拿到了最佳摄影。
这部片子大部分是在每天清晨日出前，和傍晚日落时分加起来的四五个小时里完成的。这是一天之中自然光最美的时间（摄影师们，温暖的被窝不属于你）。超广角镜头的冲击力不仅展现在风光上，更是通过对人物的“逼视”创造一种主观上的联结。再加上背后丰富的环境，超广角赋予了每一帧静态的画面强烈的叙事感。看完这部电影你会更加直观地理解“你拍的不够好，是因为靠得不够近”这句话。
丹麦女孩
关键词：古典，柔光
对于照片和影像，我们经常听到的一种形容是“像油画”。怎么拍出“像油画”的照片？可以看看小雀斑演的《丹麦女孩》来找答案。
这是一部布光十分讲究的电影（当然服装什么的也很讲究）。同样是“像油画”，有的电影单纯用色温的手法来做到，整部片子昏黄的“做旧”。
而《丹麦女孩》明显高明不少，它保留了画面的色彩，而大规模使用柔光模拟出古典画派中经典的光影效果。通片散发着不露痕迹的精致：完美清晰的面部轮廓，细腻的皮肤质感，摒弃了突兀的高光和阴影，对细节最大限度的还原。
整部电影大量的室内场景，都可以当做室内拍摄的布光教程来看。
疯狂的麦克斯 狂暴之路
关键词：想象力，时尚
和《丹麦女孩》完全不同，《疯狂的麦克斯》是后现代的蒸汽朋克。
本来年纪大了对 *** 性的画面和剧情耐受能力很差，但《疯狂的麦克斯》还是坚持看完了：它的置景、造型和光线完全就是另类的时尚大片。甚至Vogue美国还专门拍摄了一组同名大片，和电影画面的还原度超过90%。（好吧电影本来也有一群维秘超模在演）。
如果说柔和，清晰，暖调是一种古典主义，那Mad Max的浓烈，高对比，无处不在的金属光泽则是强烈的视觉吸引。排除剧情，如果把剧照中的人物换成超模这就是一帧超酷的时装大片啊，无论是服装面料还是人物皮肤都呈现出精准的质感。
另外，片中置景和造型的想象力也是爆表，比起干巴巴的背景板前拍照，给模特创造一个戏剧化的场景当然更好。（不过普通的拍摄大概永远不会有机会砸这么多钱置景吧...想到这里好想去当剧照师！！）
刺客聂隐娘
关键词：诗意，留白
《聂隐娘》是一部让人爱恨分明的电影，喜欢的人和不喜欢的人都很坚定...但相信绝大部分摄影师都会喜欢这部电影，哪怕一句对白听不懂，一点情节都没看进去，仅仅是每一帧画面的“颜值”就够让我们颤抖啦。
它的背景是盛唐，然而开篇就跟四面八方花红柳绿的中国风拉开了距离：《聂颖娘》的画面审美核心，是留白和意蕴。画面上大量的空白，甚至不交代任何有用的信息。静默的空镜头，如果不是窗帘或烛火简直意识不到画面是动态的。
其实每个摄影师都有从乱入繁，再由繁化简的过程。而《聂隐娘》呈现的就是最终摒除了一切冗余，留下一丝意蕴的画面。
布达佩斯大饭店
关键词：构图，色彩
《布达佩斯大饭店》是无可争议的摄影教科书。绝对的对称，大面积充满想象力的色彩，框架与线条的灵活运用，都让它从一部剧情片上升到视觉艺术品的高度。
好吧其实剧情也很妙，但像我么感性的人都只记住它的色彩和画面...大面积高饱和的颜色其实在视觉传达中有很高的风险，不信你回家看父母压箱底的红被单。
但在《布达佩斯大饭店》里，所有的颜色都很饱满，却因为搭配得当而毫无违和感，几乎可以当做配色手册来用。虽然它没拿到当年奥斯卡的最佳摄影，但最佳美术指导也足够摄影师们学习好一阵啦。
西西里的美丽传说
关键词：人物关系
怎么判断一个摄影师的构图能力？给他超过两个模特就行。
一个人摆pose，两个人互动，三个人在照片上就只能站得直挺挺？当然不！有一部经典的电影堪称多人物摆拍的模范，那就是《西西里的美丽传说》。同样西西里基因的Dolce Gabbana每年的campaign也是人海战术，比较一下自己拍的集体照，高下立现。
当然这部片还有更多可供摄影师学习的地方，比如说怎样拍摄才性感而不色情：）
春光乍泄
关键词：个人风格，LOMO
摄像师做到杜可风这个份上，真不是技术和技术的差别了。无论是《东邪西毒》、《重庆森林》还是当年包揽了金像和金马摄影奖的《春光乍泄》，都是个人风格极其强烈的作品。
大量打破水平线的构图，作为场景内容的光线，和看起来崩坏般的色彩，像lomo相机漏光的效果，与王家卫式迷离的情绪严丝合缝。个人风格对于电影来说是把双刃剑，对拍照来说也一样。它能让人一眼认出你，也可能将未来的创作局限在某一个题材里。
但无论如何，建立起一个属于自己的风格都是每个摄影师的愿景。那么不妨大胆一点？尝试将情绪的表达放在首位，而在构图和色彩上不拘一格。或者尝试用并非精确还原的方式创作，比如失焦和lomo.
卧虎藏龙
关键词：冷暖对比，动态
把《卧虎藏龙》放在压轴，是因为虽然每一部电影的画面都可圈可点，但是！《卧虎藏龙》里有最简便易学、立竿见影的拍摄套路。
比如夜景和黄昏时候的冷暖对比创造的戏剧氛围，比如放慢快门表现移动，比如风吹过发丝让一个面部特写瞬间轻盈，又比如竹林一场，大面积的颜色里人物舒展的身形。它对动态的表达，在静态的画面里也有完美的呈现，和很多动作片需要靠gif才能分出“动静”有质的不同。
它的审美也是诗意的，但有比《聂隐娘》更具象。后者属于只可意会不可言传，非导演本人难以取其精髓。《卧虎藏龙》则是可以逐帧分析模仿的。
欢
