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要
山西晋剧部分老艺人（十二）
郭忠田（1940～）国家一级演员，工晋剧花脸。山西岚县人。 *** 党员。中国戏剧家协会会员。初中毕业。师承小声雷。历任山西省忻州市定襄县晋剧团演员、团长。1987年获全区先进工作者称号。饰有晋剧《菜园》、《程咬金》等主要角色和其他角色。1982年获山西省中青年演员评比演出优秀演员奖，1985年获全国戏曲观摩调演表演一等奖、导演二等奖，1989年获全区培养青年演员优秀团长耕耘奖，1990年获全区山花杯青年演员折子戏大赛组织奖等。
孟珍卿(1872～1939)山西中路梆子演员，工小生。有“晋剧小生泰斗”之美誉。字宝善，乳名三儿，艺名三儿生。幼家贫，拾煤渣为生。13岁入清源县小梨园，拜“丑毛生”为师习艺。18岁出师后加入锦梨园，主演《双罗衫》、《宁武关》、《折桂斧》等戏，显露出超群的艺术才华。后因表现出一定的组织才能，得到班主杨大少器重，委任他为戏班承事，最后将戏班转让于他。孟珍卿广罗人才，悉心经营，使锦梨园兴盛多年，红遍晋中、太原、张家口、北京、天津。
孟珍卿功底深厚，技艺全面，善于运用多种艺术手段刻画人物性格，唱、念、做、打无所不精。代表剧目，穷生戏有《琥珀珠》、《坐窑》；武生戏有《赵家楼》、《十字坡》、《马家湖》，身段飘逸，且有“悬空翻铁杠”等特技；生旦戏有《少华山》、《梅绛亵》演来细腻动人；靠架戏有《黄鹤楼》、《截江》招式稳健；昆曲戏有《告御状》、《和氏壁》和《宁武关》等，唱腔高亢，韵味十足,经他多年锤炼,均成为传世之作。
他善于运用多种艺术手段，着力刻画人物性格,演《黄鹊楼》扮周瑜，讨还荆州时与刘备、赵云反目，愤然抚桌，叼翎，变脸，浑身颤抖；《琥珀珠》中扮穷书生郑兴郎，在土祖庙拾得宝物后惊喜交加的神态，以及失主返回持刀遥问时，他眼视刀锋，言语支吾，头上巾子上下颤动的表演,都使观众叫绝。
62岁时进京演出《折桂斧》，饰陈埙，出场时肩挑柴担健步如飞,袒胸露臂，以草帽当扇，做出烈日炙烤、大汗淋漓的姿态,每使看客受到强烈感染，观众无不为之叫好。梅兰芳十分欣赏其表演，亲到后台拜访，并以道具扁担一条，誉其为“晋剧小生泰斗”。
他所创造的五声音阶小生唱腔，对晋剧小生唱腔有较大发展，刚柔并济、抑扬有节、韵调如群峰起伏，行腔似清泉飞泻，听其唱则知其人，定然是后生可畏，年轻有为，闻其声似见其面，诚可谓风流雅士，锦心绣口，这种小生韵味是三儿生按照自己的天赋条件，研究设计了一整套小生唱腔，感人很深，其主创的五声音阶小生主腔，其一是像晋剧其他行当的特点是从5到5的七声音阶发展而成，而他则是从6到5的五声音阶发展而成，比其他行当扩充了一个全音，拓宽了旋律进行的音域，他的主腔就由其他行当的作度协和音程下行，变成了他特有的九度不协和音程下行，其二是突出地表现在小生腔频地使用了6、3两音，其三是表现在唱腔的终止式中，小生腔多了3、6型的跳进终止，对晋剧小生唱腔有较大发展，至今仍被奉为正宗。
后在从事舞台艺术的同时，还收徒传艺。20世纪40年代以后成名的筱桂林、奴子生(温兆林)、南路生(名志海，姓不详)、截江生(许茂泉)、郑雅楼、夜明珠(王艳芬)、冀兰香等都是他的高足。丁果仙、筱桂桃、郭凤英等后起之秀亦在和他同台演出中受益匪浅。1939年，日本侵略军与汉奸闯入榆次群英舞台，欺辱其儿媳，他挺身阻止，被打伤，一病不起，于12月22日含恨逝去。全班同仁、诸多名伶亲往送葬，号陶之声不绝于途。
筱桂花（1918——1954）女，王爱爱祖母，原籍山东诸城县，七岁时来榆次，入寿阳人董凤来在榆次小北门外所乘之晋剧班——（晋风园）学艺。拜著名晋剧小旦演员王应锦（艺名万盏灯，又名四保旦）为师，工小旦。十四岁正式登台演出，出演剧目有《七星庙》、《少华山》等。接着，又拜名旦高根梅（艺名自来香）为师，后来，又经小旦名宿张宝魁（筱吉仙）精心指点，技艺日臻娴熟。
筱桂花从以严谨、意志刚强，加之所拜名师较多，得以兼容并包、博采众长。基本功学的扎实牢靠、身段动作规范利落，各类旦角戏皆能应工，表演深刻细腻，堪称旦角行当的多面手。抗日战争期间，筱桂花入《十股班》和《大众剧团》演出。她戏路宽绰、能戏甚多。在观众中留有深刻印象者有《杀子报》、《七星庙》、《双锁山》、《少华山》、《炮烙柱》、《换花》、《杀家》、《九件衣》、《红霞关》、《凤台关》、《日月图》、《富贵图》、《百花亭》、《破洪州》等。
她不仅对传统戏有所建树，还善于在现代戏中塑造各种不同类型的妇女形象。五十年代剧团排演《王贵与李香香》、《小女婿》等戏时，她都分别扮演了主要角色，演出后均受到了好评。筱桂花对于培养晋剧新秀，古道热肠，不遗余力。五十年代初，她对剧团青年演员和孙女王爱爱寒暑不缀地悉心教诲一事，为人所共知。1954年3月8日，她所在的剧团为“三八”妇女节演出时，选择了歌颂劳动妇女、鞭挞卑鄙毒辣行为的剧目——《算粮》。剧团同仁倡议剧中所有角色全由女演员扮演，以显示妇女之力量。筱桂花在剧中串演了魏虎，深刻细腻地刻画了其卑鄙 *** 、奸险毒辣的丑恶性格，获得了全场观众的阵阵掌声。演出不久，她即一病不起，逝世于当年农历五月十三日，年仅三十六岁。
张受仓（1942～）国家一级演员，主攻晋剧花脸、须生。河北宣化人。 *** 党员。中国戏剧家协会会员。历任张家口市晋剧二团学员、演员，张家口地区青年晋剧团演员，张家口剧协理事。现任职于张家口市青年晋剧团。兼任中国戏剧家协会会员，河北省戏剧家协会会员。曾荣获河北省首届戏剧节二等奖，第二届戏剧节一等奖。1982年获张家口地区中青年演员汇演一等奖、优秀演员称号，《太阿剑》、《龙城二娇》分别获河北省戏剧节表演一等奖、二等奖，《梳妆楼》获1995年河北省百花奖最佳演员殊荣，《龙城二娇》（饰朵颜）获1989年河北省五个一工程奖、全国少数民族鼓励奖，《梳妆楼》获1997年文华奖。饰有晋剧《龙城二娇》、《井台风波》（自编）、《旅店新风》、《龙江颂》、《太阿剑》、《梳妆楼》等剧中主要角色和其他角色。
张受仓1954年从艺，师承郭寿山、刘宝山、叶少兰、金桐，工晋剧花脸、须生。从艺40年，在表演与唱腔方面均有较高造诣，花脸唱腔刚柔清新，富有 *** ，既有美感和时代感，又不失浓郁的晋剧韵味，具有鲜明独特的个人风格。被专家称为“为晋剧花脸唱腔开辟了一条新路”。 1984年参加山西省“四省市振兴晋剧汇演”，在《龙城二娇》一剧中扮演蒙族首领朵颜轰动三晋。1985年在河北省首届戏剧节获演员二等奖榜首；1989年在河北省二届戏剧节获演员一等奖。1990年应邀晋京并进 *** 演出《太阿剑》，剧中其塑造的秦始皇受到 *** ，专家及首都观众好评。获1995年河北省四届戏剧节演员一等奖，同年荣获河北省“百花奖”最佳演员殊荣。应文化部艺术局邀请，《梳妆楼》晋京演出，其塑造的韩昌一角得到首都专家首肯，《人民日报》海外版、《澳大利亚文化报》等国内外新闻单位相继予以评论和报道，该剧荣获1997年度“文化奖”。1984年赴山西，参加“四川省市振兴晋剧 ”汇演，《龙城二姣》一剧饰演的蒙族首领朵颜，受到观众好评，主演过《红灯记》李玉和、《小刀会》刘丽川、《秦香莲》包拯、《卖妙郎》周君汗、《太阿剑》秦始皇等。1990年应邀晋京演出《太阿剑》。辞条收入《当代河北高级专业技术人才大辞典》、《当代戏曲表演艺术家名录》、《中国民间名人录》。
他曾接受采访，说他一生钟爱《红灯记》。《红灯记》曾经影响了一代人，今年73岁的我市青年晋剧团著名晋剧表演艺术家、国家一级演员张受仓，虽然早已退休，但他对艺术的执着追求丝毫不减。他曾是晋剧《太阿剑》中的秦始皇，《梳妆楼》中的韩昌，曾到各地参加形式多样、风格迥异的演唱大赛，并以其独特的塞北声腔征服了无数观众。他一生获奖无数，然而却与这部《红灯记》结下了一生的不解情缘。
张受仓老先生于1942年出生在宣化，那个时候正是日本鬼子侵略中国的年代，从幼年懂事起，他就记得母亲抱着他钻地窖躲日本飞机。更不幸的是，后来日本15333部队也驻扎在他家对面(今宣化观桥西第七中学内)，从此这条街鸡犬不宁，行人路断，家家闭门躲鬼子。为了躲避灾难，张受仓的童年时光只能钻地窖度日。1945年，日本侵略者终于投降，才使得他们一家重见天日。
张受仓儿时由于父母身体不太好，只上了三年初小，10多岁就拜师学习晋剧，还经常随老师去各地参加演出。那时张受仓的艺术天赋就已经显露出来，年仅13岁的他，便考上了张家口市晋剧二团并师承崔德旺(九岁红)、郭寿山(金铃黑)及刘宝山等先生学演花脸兼唱老生。那时张受仓除了学习晋剧表演，大部分业余时间还在钻研、学习二人台。一次在内蒙古演出时，张受仓结识了当地的二人台表演艺术家刘全，此后，他们相互学习、切磋表演技艺。后来，《走西口》、《打樱桃》、《挂红灯》等这些经典唱段早已熟记于心，表演也是出神入化，张受仓还自编自导自演了二人台小戏《井台风波》，参加全省的演出，并获得了专家的一致好评。
1964年剧团在宣化排演《红灯记》，由于出色的表演技艺，剧中英雄主角李玉和便交给了张受仓扮演。因为剧团老一辈演职人员亲历了日寇侵华暴行，排练场成了反日寇的战场。剧团的老师们不顾年迈帮工做道具，制服装助力《红灯记》。为了塑造好李玉和这一英雄人物，张受仓在唱腔上有所突破，如：“赴宴斗鸠山”一场，李玉和的唱词是：“日本军阀豺狼种，本性残忍装笑容，杀我人民侵我国土……。”张受仓以花脸“刚”的发声和老生“柔”的声腔相结合，使唱腔达到了刚柔相济的效果。又如“刑场斗争”一场：唱词是：“但等那风雨过百花吐艳，新中国如朝阳光照人间。”张受仓大胆运用了晋剧“四股眼”板式，将名老生——丁果仙最美妙的唱腔借来，他以声带情、情声并茂地唱出了李玉和在就义前对祖国对人民的美好向往与祝福。演出后掌声不断，反响极大。从此以后，在张受仓的舞台生涯中，开始慢慢形成自己的艺术风格，尤其是唱腔刚柔清新，富有 *** ，既有美感和时代感，又不失浓郁的晋剧味。
八一建军节，张受仓受邀为宣化驻军部队演出《红灯记》。谢幕时部队首长紧紧握住他的手说：“唱得太好了，部队正进行爱国教育，《红灯记》演出对我们的战士是一次最好的思想教育。”的确，张受仓表演的李玉和雄赳赳，气昂昂，那双明亮的双眼直视前方毫无畏惧，那视死如归的精神无不感化着部队里的战士。
1969年，由周总理亲自批示：在张家口市化纤厂召开“全国抓革命促生产现场会议”，并按照指示，地方戏为大会作政治演出。当时，张家口市三个晋剧团和京剧团，四团合并排演“红灯记”，这一次剧中主角李玉和又由张受仓扮演。金桐、叶少兰两位导演单独为张受仓讲剧本，谈人物塑造。他俩说过最重要的一句话“要想演好戏，必须先做人”，使张受仓终生受益。因为有“中戏”加盟和鼎力相助，整个演出掌声不断，全国与会代表给予了高度评价。
1970年，张受仓被选调到张家口青年晋剧团，同年随团参加省《红灯记》学习班，经省梆子剧院名家齐花坦、田春岛、周春山等老师示范和授课，使他演李玉和有了新的飞跃。“从省城回来我们接着在我市十三县的剧团办了《红灯记》学习班，使《红灯记》唱响张垣大地。”张受仓这样描述他的这段经历。
记得有一次春节期间他有幸到张北县狼窝沟深入最前沿，为人民子弟兵演出了《红灯记》，演出地点是在饭堂内。冬天坝上寒风凛冽，时常大雪纷飞，有时气温甚至达到零下40度。就是在那样恶劣的环境下，战士们见演员穿单衣服上舞台，他们脱下军大衣为演员穿上，而演员们又怕冻坏小战士返还他们，军民相互关爱亲如一家的场面，令人感动。部队首长介绍说：为了保卫祖国，战士们从参军一直爬在冰天雪地战壕内，大雪封门时有的战士从雪里挖出来已冻掉耳朵……。演出结束后战士们争着和张受仓握手，“当我握住战士们又肿又粗的冻手时我哭啦……，能为 *** 演出，我这辈子不后悔。”张受仓激动地说到。
《红灯记》的表演不仅使张受仓思想上受到教育，而且艺术表演上得以升华。值此抗战胜利70周年之际，张受仓想起演《红灯记》就更加想念人民子弟兵!或许当年的战士们也深深思念着张受仓，因为他演李玉和的形象已经深入战士的心，成为激励，鼓舞战士的标杆。
多年来，不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，他坚持下乡，以身作则，尽心竭力地演出，始终不会让期待他的观众失望。他常常说：“我们演员为人民唱戏最有价值。”他的演出的确将艺术推到了更高的一种境界：服务于人民。
不仅如此，为了给观众带来最好的演出，张受仓经常牺牲掉自己的利益。 为了外地演出的方便，他们很想请乐队来为他们做伴奏，当时邀请乐队的费用非常高，好几次都是因为缺钱而请不到乐队。张受仓那时经常牙疼，他就把老伴儿给他看牙的300元钱拿出来请了乐队，“因为请到乐队一高兴，我这牙也就不疼了。”他笑着说。在张受仓的演艺生涯中，带病坚持演出是家常便饭，在一次演出时，由于连夜奔波劳累，他多年的胃病发作。在台下，他打着吊针输液，轮到他演出时，他就拔掉针头，默默忍着胃痛到台上演出，下场后又接着输液。就这样坚持着把自己的戏全部演完，张受仓才如释重负。但患胃病的他已经疲惫不堪……就是以这样的精神和工作作风，日复一日，年复一年，张受仓几乎从来没有因病、因事耽误过演出。
