本
文
摘
要
这个回答我从去年开始写。年底豆瓣举办“我的21世纪10年代电影十佳”活动，正好知乎也有类似问题，忍不住手痒，一边翻小黑本一边写；写到年初，遇到疫情，春节在家躺尸大半月，闲得无聊，一边翻小黑本一边继续写；到3月份在家办公，我还在写.........主要是太难选择，名单越往后列越谨慎，删删改改半天。
我看过不少电影，但数量肯定不如一天看五部的狂热影迷；韩国电影看得很少——这是不对的，韩国是目前亚洲最重要的类型电影出产国；我看过《燃烧》，但.....不喜欢。因此我仅基于观影范围和个人好恶拉清单。影片按上映时间排序。
——黑体强调：每次回答这类问题，总有“为什么没有XXX”或者“为什么有XXX”之类的评论，令我不胜其烦。废话！有的电影我没看过，有的不喜欢，就这么简单。不服自己拉清单去，不用费神在评论区提醒我行吗？（不耐烦状
1、
《社交网络》，大卫-芬奇好的大家都很熟悉了。10年代最佳人物传记片，《电影手册》2010年十佳电影第八名，法媒Les Inrocks年代十佳电影。真的，你仔细回想一下10年代还有哪部人物传记片能强过《社交网络》；那些四平八稳的奥斯卡命题作文忒无聊了——是的乔-赖特说的就是你。当年奥斯卡惨败《国王的演讲》堪称历史级冤假错案，所以去年汤姆-霍珀导演的《猫》电影版血扑，我还挺幸灾乐祸哒哦活活活活～～～
大卫-芬奇的地位类似于诺兰，同为类型片大师，不太受学院派待见。《社交网络》是他最接近奥斯卡的机会，此后他就断了念想，安安心心守着自己一亩三分地。
《社交网络》另一大贡献是为同人女提供宝贵创作素材：腹黑攻和忠犬受什么的最带感了！——燃鹅从现实原型到电影角色到真人演员都BE得彻彻底底。
2、
《亡命驾驶》，尼古拉斯-温丁-雷弗恩2011年戛纳电影节金棕榈奖提名，最佳导演奖。一名神秘男子，白天工作是特技车手，晚上则为犯罪份子当运送车手。为了照顾邻居母子，他被卷入黑吃黑的黑帮斗争中。
很多豆友选择导演另一部作品《霓虹恶魔》——没道理啊。《霓虹恶魔》后半段剧本大崩塌，一塌糊涂。不对，我怀疑后半段压根没剧本，导演想到哪出拍哪出，剧本完成度还不如《唯神能恕》呐。
《亡命驾驶》是丹麦导演尼古拉斯-温丁-雷弗恩进入好莱坞的第一部作品，本质上是欧式文艺片，虽然启用好莱坞演员。雷弗恩的个人风格强烈，尤以光影运用著称，这一特点在后续作品《唯神能恕》和《霓虹恶魔》中发扬光大；与此相反，剧本质量逐渐下滑。
去年看《南方车站的聚会》，感觉视觉风格像尼古拉斯-温丁-雷弗恩。看资料，果然导演刁亦男很推崇《亡命驾驶》，有意使《南方车站的聚会》风格向《亡命驾驶》靠拢，不过《车站》较《亡命驾驶》功力差不少。而且我很想吐槽：胡歌这个角色到底在干嘛？导演又是对桂纶镁有什么想法，为什么每部电影都要性暴力虐她？？
《亡命驾驶》剧本完整，主角讨喜：凯瑞-穆丽根如此美丽，试问哪个男人不愿为她肝脑涂地？她和米歇尔-威廉姆斯都很适合短发——看到小米在《毒液》中顶着长假发出场，我差点两眼一黑背过气去。高斯林依然在表演舒适区内，但他演神秘的忧郁男人堪称一绝：开车很帅，走路很帅，慢条斯理说话很帅，把人揍得满地找牙很帅，连被人捅了一刀半死不活靠在车上都很帅。
全片最美场景，下一秒就吻上了，再下一秒高斯林转身踩爆身后杀手的狗头去年尼古拉斯-温丁-雷弗恩跑到小岛秀夫的《死亡搁浅》轧了一角——劳驾多费点心思在剧本上吧求求你啦！
3、
《点球成金》，贝尼特-米勒我心目中10年代最佳体育片——是的比《勇士》强。影片讲述一家没钱的棒球队，球队经理和耶鲁大学经济系高材生合作，运用“魔球”理论帮助球队创下联盟连胜纪录。顺便说一句，目前魔球理论最知名运用者，是NBA那支不可说球队的不可说经理。
贝尼特-米勒是一位低调的导演：纪录片导演出身，至今只拍摄了三部剧情长片（《卡波特》、《点球成金》、《狐狸猎手》），每一部口碑都很高。《卡波特》和《狐狸猎手》入围欧洲三大主竞赛单元，奇怪的是质量最高的《点球成金》却没有参加欧洲三大。
《点球成金》完全可以拍成热血励志片：穷得留不住明星的小球队，球员生涯失败、婚姻破裂的球队经理，怀才不遇的经济系高材生，一帮老弱病残不被看好的球员，这些失败者合力创下辉煌胜利，眼看就要走向人生啊不对球队巅峰对不对？并没有。魔球理论保证实力下限，但上限还是要依靠超级球星，于是球队在季后赛第一轮就被淘汰了。
贝尼特-米勒的作品一向有去戏剧化特点，因此《点球成金》的气质与那些“前期卖惨，后期热血”体育片截然不同。球队的胜利或失败，都通过新闻播报方式表述，全片没完整拍一场球赛——其实是因为剧组没钱。电影基调沉稳克制，主要着眼点落在个人，也就是布拉德-皮特扮演的球队经理身上：如何提携经济系高材生，如何运用魔球理论招募球员，如何说服教练使用球员......他个人也有一次走向人生巅峰的机会，但主动放弃了。《点球成金》是布拉德-皮特的表演代表作，以后再有人质疑他的演技，你可以拿《点球成金》和《神 *** 之死》的BD套装打爆他的狗头。
贝特尼-米勒的后续作品《狐狸猎手》依然是体育片，有关摔跤运动。它的野心很大，本质上是童年阴影啊人性扭曲啊，还加入对美国梦的嘲讽，有些刻意了。
4、
《存身》，杰夫-尼克尔斯2011年戛纳电影节影评人周单元大奖，导演双周单元费比西奖；2012年《电影手册》年度十佳并列第四名。一名建筑工人陷入关于世界末日的噩梦和幻觉中，他预感末日将近，不顾亲友劝阻准备自救设施，逐渐陷入众叛亲离的境地。
2011年戛纳电影节，有两部电影题材撞车，一部是《存身》，一部是拉斯-冯-提尔执导的《忧郁症》。两部电影都有关世界末日，不过表现形式截然不同：《忧郁症》的手持摄影和急速变焦能把观众晃到吐；《存身》则讲究一个“稳”字，叙事稳扎稳打，步步推进。不过杰夫-尼克尔斯的缺点是太“稳”，作品往往中规中矩，缺乏亮点。这也是为何更冒犯观众的《忧郁症》口碑压《存身》一筹。好在《存身》有精彩的结尾，两次 *** 将故事推向截然不同的方向，堪称画龙点睛、升华全片。电影我看了两遍，结尾则loop六遍。
两位主演迈尔克-珊农和杰西卡-查斯坦当时尚未在主流界成名。迈克尔-珊农是导演的御用演员，只要是杰夫-尼克尔斯执导的电影，无论主角配角龙套都会参合一角。杰西卡-查斯坦在片中瘦得像骷髅，她和艾米-亚当斯演外柔内刚的女性各具特点。他们的演技为电影加分不少。
杰夫-尼克尔斯、詹姆斯-格雷（《星际探索》）、安德鲁-多米尼克（《神 *** 之死》）、J-C-尚多尔（《商海通谍》），这拨人是美国独立电影“反类型片”导演代表，即影片具有类型片框架又去戏剧性。他们既是欧洲三大电影节常客，也是“赔钱货”代名词：请大明星拿大预算，然后电影赔得亲妈都不认识。相对来说，杰夫-尼克尔斯的预算控制比较好，因为他不会动辄请来布拉德-皮特.........
——杰夫-尼克尔斯算是马修-麦康纳的贵人。马修-麦康纳从2010年开始接了不少好片为自己正名，其中2012年主演杰夫-尼克尔斯执导的《污泥》——《污泥》是杰夫-尼克尔斯大众接受度最高的作品，推荐观看。诺兰就是看了《污泥》，选定马修-麦康纳主演《星际穿越》。
5、
《听说桐岛要退部》，吉田大八2012年《电影旬报》年度十佳电影第二名，《报知映画》赏最佳导演，2013年日本电影学院奖最佳影片、最佳导演。桐岛是高中排球部部长，相貌英俊、学习出色、运动优秀，连女朋友都很漂亮。某日，一条流言在校园流传：桐岛要退出排球部。围绕这个流言，校园逐渐发生风波，将诸多学生卷了进去。
几乎没有豆友选择这部电影——怎么能这样！《听说桐岛要退部》是我看过的最真实的校园青春电影。国内青春片要么是纯爱，要么是残酷青春物语：霸凌自杀堕胎车祸，挨个轮一遍。我的青春哪有那么抓马。《听说桐岛要退部》的真实体现于两点：一，迷茫。我高中时天天被家长老师教育“好好学习”，毫无未来目标。最远想到“考上大学”，没了。所以高中好友说理想是律师（而且实现了），我敬佩得五体投地。二，高中的“阶级关系”。最出色的学生身边围绕一群学生，关系由亲到疏，最远的人排在阶级底层。这也是《贱女孩》描写的“蜂后/蜂群”现象。《听说桐岛要退部》和《贱女孩》是同一事物的一体两面。
我不认为导演吉田大八是有才华的导演，《听说桐岛要退部》采用同一时间线多视角方式刻画学生群像，看似新奇，格斯-范-桑特在《大象》中用过这招。他非常依赖剧本，偏偏又不是能写剧本的导演；《桐岛》后除了《纸之月》，作品连扑，去年跑去拍电视剧去了。
——《听说桐岛要退部》一大亮点是聚集了霓虹一批已成名或有潜力的若手演员：神木隆之介、大后寿寿花（在《艺伎回忆录》中演章子怡的子役）、桥本爱、东出昌大、山本美月、松冈茉优、仲野太贺。东出昌大当时刚由模特转职演员，演技挺烂的，但他的呆滞颇衬合角色的迷茫状态。
6、
《寒枝雀静》，罗伊-安德森2014年 *** 电影节金狮奖。2015年作为北京国际电影节展映电影，国内反响强烈，我在网上看到不少人提到它。《寒枝雀静》是那种形式做足的电影，影片讲述——没啥好讲述的，这部电影压根没有主线故事，一共39个镜头，固定机位（有一个场景镜头有微小移动），固定景深，各种时空交错的荒诞小故事。但是剧本脑洞既大又精巧，不同场景中的人物相互关联，构图也极精致讲究。
全片最具想象力场景。
要论欧洲性冷淡荒诞黑色幽默电影（谜之声：加那么多限定词真的大丈夫吗？），《寒枝雀静》比《心房客》有趣多了。不过它的表现形式非常极端，并非电影常态。
7、
《龙虾》，欧格斯-兰斯莫斯2015年戛纳电影节金棕榈奖提名，主竞赛单元评审团奖。在一个虚构世界，婚姻受到严格管控，单身人士被强制送进酒店进行配对，期限45天，失败者被变成动物。被妻子抛弃的男主角来到酒店，但配对并不顺利。
欧格斯-兰斯莫斯在10年代的崛起是值得注意的现象。看《龙虾》过程中我忍不住将他和丹尼斯-维伦纽瓦对比：视听风格都具有强烈个人特色；都从非英语地区起家（欧格斯-兰斯莫斯来自希腊；丹尼斯-维伦纽瓦来自魁北克，法语比英语流利），成功进入好莱坞市场。之后两人发展路线产生分化：丹尼斯-维伦纽瓦执导大投资商业类型片，知名度更高；欧格斯-兰斯莫斯则将他的风格嫁接至英语片，效果不错：《宠儿》在奥斯卡拿了不少提名，并使奥利维娅-科尔曼拿了一堆影后头衔。
对欧格斯-兰斯莫斯常见的批评是“概念先行”，《龙虾》也不例外。很多人批评电影后半段崩塌，“不够深入”、“不够批判”——真是误会导演了。《龙虾》并不想搞社会批判，所以有的影评上来就用“反乌托邦”开头，令我大摇其头。简单的说，欧格斯-兰斯莫斯是通过塑造极端环境来讨论婚姻和爱情关系。如果你喜欢《婚姻故事》，两部电影讨论的是同一事物，只是表现形式不同。
《龙虾》前后有两种环境，一种环境是强制两个人在一起，一种环境是强制两个人不能在一起。偏偏男主角在前一种环境没有找到所爱之人，在后一种环境找到了，艰难险阻就在眼前，想尽办法克服吧。影片整体逻辑一脉相承，并没有割裂。有一个地方很戳我：两个人在一起必须有共同点，一方为了迁就对方制造共同点，不惜撞断鼻梁或者自戳双目。在爱情或者婚姻关系中，迁就比比皆是，只是没影片那么极端罢了。
——科林-法瑞尔是个被混乱私生活拖累的好演员。他为这部电影增了重，换了口音，提高声线，改变肢体语言和姿态，啤酒肚差点垂到膝盖（这是夸张）。
他饰演的主角，咋一看是个窝窝囊囊的中产阶级小男人，总是一脸委屈的表情。但偶尔为了自保，撒起谎来也能面不改色心不跳；甚至为爱情做出大无畏的牺牲。一个角色身上同时 *** “小媳妇儿”、“大智若愚”、“扮猪吃老虎”、“蠢萌”等多种属性，还招人喜爱，科林-法瑞尔同志功不可没。
体重一减头油一抹胡子一刮，又是让人高呼“我可以”的部长。
——我看过不少苦大仇深的欧洲文艺片：迈克尔-哈内克、努里-比格-锡兰、克里斯蒂安-蒙吉、安德烈-萨金塞夫.....看到后面都被虐得麻木了，所以宁愿挑《寒枝雀静》和《龙虾》这样视听风格突出的黑色幽默电影。
8、
《路边野餐》，毕赣关于十年最佳华语片是哪一部，选择主要集中于《让子弹飞》、《一代宗师》和《刺客聂隐娘》——正好大陆、香港、台湾各一部。还有人选《我不是药神》和《大佛普拉斯》——奇怪，既然选了《我不是药神》，为什么不选《达拉斯买家俱乐部》？而我毫不犹豫的选择《路边野餐》。《路边野餐》最好的是剧本，如梦如幻，给观众解读空间。即使全片上下把“没钱”两个字刻在脸上，但成功使观众代入塑造的情景中。后来看《地球最后的夜晚》，我心想：幸好拍《路边野餐》的时候没钱，不然制作升级，毕赣刻意做作的特（毛）点（病）就全暴露出来了。我认为毕赣更适合做编剧。
——看《路边野餐》在先，导致我对《长江图》特别嫌弃。
很多评论者将毕赣和阿彼察邦-韦拉斯哈古比较，两人风格的确有相似之处——虽然毕赣说他的风格受其他人影响。不过我真～～～心不喜欢《能召回前世的布米叔叔》，就算它的口碑再高、奖项再多都不行。
9、
《临渊而立》，深田晃司2016年戛纳电影节一种关注单元最佳导演奖，《电影旬报》年度十佳第三名。一个三口之家，丈夫经营小作坊，妻子是家庭主妇。夫妻感情早已淡薄，维系家庭的纽带是活泼可爱的女儿。某日，丈夫的朋友出狱后前来投奔，三口之家收留了他。这个外来者却给家庭带来灾难。
《临渊而立》是10年代最令我惊喜的电影。它很小众，看过的人不多，喜欢的更少；虽然曾在国内电影节展映，但反响平淡。我是抱着“既然有浅野忠信那就看看吧”的心态，结果发现——“哇！电影拍得不错啊！”这是一部非常沉重的电影，但在表现形式上淡化戏剧性。影片后半段彷佛往观众胸口一块一块压石头：观众眼睁睁看着这个家庭犹如站在悬崖边，摇摇欲坠，寻求解脱而不得，最终跳下深渊。
——浅野忠信是个好演员，可正可邪，可贱可萌。他在《临渊而立》的角色定位是“恶魔”，却不是穷凶极恶之辈；待人接物彬彬有礼，又具有神秘感。甚至，行为动机有合理性。虽然只在影片前半段登场，但其阴影笼罩了全片。
10、
《夜以继日》，滨口龙介2018年戛纳电影节金棕榈奖提名，《电影旬报》年度十佳第四名。两年前，女孩的男友不辞而别。两年后，她遇见一名长相酷似前男友的男子。两人成为恋人，但前男友对女孩的影响依然存在。
2020年初，东出昌大爆出出轨新闻，在妻子杏怀孕期间与未成年女演员有婚外情。随后确认出轨对象为唐田英佳里，两人在拍摄《夜以继日》时因戏生情。看到新闻我差点吐血：《夜以继日》这么小众的电影居然因为这种新闻出圈了！
但平心而论，《夜以继日》是部好电影。在出轨新闻闹出前，有不少豆友将《夜以继日》列入榜单，我对它也印象极佳——除了女主角的演技。导演滨口龙介的另一部《电影旬报》十佳作品《欢乐时光》也有入选网友榜单。《欢乐时光》采用全素人演员，长达五个小时，什么时候有空我要鼓起勇气挑战一下。
如果仅看简介，你会以为《夜以继日》是一部俗套的三角关系爱情片——完～～～～～～全不是这样。《夜以继日》有一个巧妙的视角转换：从女孩的视角看待前男友；从现男友的视角看待女孩。在女孩眼里，前男友是神秘的；在现男友眼里，女孩是神秘的。换言之，两两关系是互相伤害——啊不对。在前男友与女孩关系中，前男友占据主动；在现男友与女孩关系中，女孩占据主动。电影很微妙的刻画出恋爱中的两性关系。我喜爱《夜以继日》胜过同样描述三角关系的《你的鸟儿会唱歌》——《你的鸟儿会唱歌》是《电影旬报》年度十佳第三名。
东出昌大在《夜以继日》表现不错，我当时想：“小伙子终于开窍了。”相应的，唐田英佳里演技之烂惊到我了：居然比本田翼、新木优子还烂！人家本田翼、新木优子好歹努力的“演”，唐田压根没在“演”啊！！去年她出演《凪的新生活》，演技被霓虹乡民一片吐槽。现在又惹出那么 *** 烦，这妹纸脑子缺根弦儿还是怎么回事我又要吐血了！霓虹乡民的态度是，如果业务技能过硬，私生活丑闻过段时间就算了，比如杏的渣男老爸渡边谦。但业务能力不佳的人——“还是赶紧隐退吧！”
多说几句。榜单最先确定的是《听说桐岛要退部》、《路边野餐》、《临渊而立》和《夜以继日》——全是东亚系。剩下的...我就狂翻小黑本儿。六本小黑本儿啊～～～全部翻完花了不少时间。上述电影，除了电影节展映，在院线上映的只有《路边野餐》，而且上映规模极小，我是一大早跑到影院看的。
这个问题中绝大部分回答提到的电影我都看过，因此我想选一些质量高同时大众提得少的电影。不过除了《社交网络》，我选的电影都有些“挑脑波”，不保证符合所有人口味。当影评人谈论“最佳电影”，更偏向文艺片，而把类型片排除在外，所以诺兰、陀螺这些类型片大师落选了——我很爱他们哒相信我！！另外，除非是黑色幽默或荒诞电影，happy ending喜剧也入不了榜单。
《电影手册》10年代十佳电影，我看过五部：《神圣车行》、《能召回前世的布米叔叔》、《忧郁症》、《皮囊之下》、《我的母亲》（太平庸了，难以理解为何入选）。《电影旬报》10年代历年最佳，我看过四部：《恶人》、《恋人们》（拍得挺烂的，烂到令我生气）、《夜空总有最大密度的蓝色》、《小偷家族》。
编、导、演，我认为最重要的是剧本，“好剧本是电影成功的一半”，只要有好剧本，即使导演平庸，电影不会差哪去。其次是导演，导演的重要性体现在哪呢？举个例子：《社交网络》的编剧阿伦-索金写了乔布斯的传记剧本，兜兜转转交由丹尼尔-博伊（《猜火车》导演）执导，然后......就没有然后了。最次是演员，你看《路边野餐》几乎全是素人演员，真正接受过职业训练的演员只有两人，大多数人念台词都吃螺丝，但不妨碍我对它的喜爱。
这里有好几部电影出自欧洲三大电影节，其中戛纳为多。欧洲三大公认戛纳电影节水准最高。很多导演优先将作品送往戛纳，就算进入不了主竞赛单元，也要挤进展映单元。柏林和 *** 只能捡漏，不爽久矣。法国电影市场完善，自然有底气和网飞对着干。 *** 电影节热情拥抱网飞，甚至转型为奥斯卡前哨战，实乃形势所迫。
最后，写这个回答的时候我想了想00年代十佳电影——脑袋中立刻冒出六部电影。剩下的.....又得狂翻小黑本儿。有空我会把这个坑填上。
