本
文
摘
要
如果不是放在最近十年的范畴里，是比较难列出所谓高质量国产电影的。在回答这个问题的过程中，我先列出了能够想到的那些高分国产电影，然后斟酌着删去了一些，而个别的作品，分数可能没有上8分，但从某种程度上来说，它们是值得放进这个片单的。
01 现实主义题材电影
现实题材如果能够有能击中人心，让普通人产生共鸣的好故事，就会出现有分量的作品。文牧野2018年的《我不是药神》当年登陆院线，引起了不小的震动。当然，这个高分的成绩里，还有很多影评人给的鼓励分，这是相对于同一时期国产电影的质量来说的。而且放在近10年的范畴里，它都是可以作为现实主义题材一个里程碑似的作品。
现实题材如果是做好了群像戏，冲击力就会提升。“药神”的故事里，就有这样一群依赖药物治疗的群体。同样的，陈可辛在2014年拍摄的《亲爱的》，也是指向了一群崩溃的特殊人群：那些丢失了孩子的父母。
这个故事也相当惨烈和催泪。影片会带来的伤痛，进影院前就提前预知了，观众做好了可能会流泪的准备。我记得我是被一个媒体朋友拉去看了一个特别的首映场，给每位嘉宾手里都准备了印有海报的手绢，用来观影时拭泪，已然是一场事先张扬的“痛哭计划”。这样说没有讽刺的意味，只是说这类题材有着先天能引起共鸣的特质。而要想增强影片的感染力，就要靠那些演技高超的演员们的加持了。这两部电影里都有着表现力极强，很会演戏的演员。
02 “黑马”作品
从某种意义上来说，《我不是药神》也算是一批黑马。那这里还要说两部类似的黑马电影，一部是《绣春刀》，一部是《心迷宫》。
《绣春刀》把古代职场、官场，个人的爱情和兄弟情很好地捆绑在一起。事情的发生，是因为背后的人，以及这个人的抉择。如果不是杨炼自己私下做了决定，就不会有后面的故事。当杨炼发现自己无法承担这个后果的时候，或者说事情败露之后，人情世故所彰显的人性光芒就开始发挥作用。三人被围困在院子里，差点丧命的动作戏场面，还有之后杨炼保护心 *** 的拼杀，都在视觉上给这个故事增加了厚度。
《绣春刀》是一个兄弟私下里的决定，而《心迷宫》则是一个父亲的决定。它也是建立在现实基础之上的，只是真正的现实里几乎没有哪个父亲能有这样的心机，因为现实里更多的是《我不是药神》和《亲爱的》里完全解决不了困境的苦命人。
好的悬疑推理故事，都没有停留在所谓的炫技上，没有对诡计的过分迷恋，因为那都是在人的合理动机下产生的行为逻辑。《心迷宫》成功的地方就在于叙事结构成熟，自圆其说，有些细节也将人性更深的复杂层面表达出来，既言之有物，同时也在创作技巧上令人满意。
03 悬疑犯罪
《心迷宫》从类型来划分，可以放在悬疑犯罪题材里，只不过它和下面两部同类题材还不太一样，所以没有放在一起来说。一部是孙红雷、余男、郭富城主演的《全民目击》，一个是周润发和郭富城主演的《无双》。
《全民目击》后来还被韩国翻拍，但成绩还不如原版。其实故事本身并没有达到赞不绝口的程度，但导演同时也是本片的编剧非行，在剧作层面还是下了功夫的，他明白悬疑题材的影视作品，还是得在结构和手法上多一些想法。有些令人称赞的地方，可能也是持反对意见者诟病的地方，比如起到关键作用的视频证据。至少在近十年的院线电影里，这部作品在都市悬疑犯罪题材里，是一部能拿得出手的作品。
而《无双》，如果没有《非常嫌疑犯》在前，它的分数会更高，它在故事的缜密程度和叙事的连贯性上要比《全民目击》强很多。《无双》的故事特性，导致它没有《全民目击》 *** 绷，它是自信而张扬地欺骗你，你以为只是钞票骗了你，其实是人也在骗你。
这也是电影的妙处，它可以呈现两个真实的人在眼前，但现实故事里是不是可以只是一个人完成的呢？那就要靠如何讲述。就像这拨人制造的假币，你无法马上识别，但它比人更单纯和直接，手艺不到，就漏破绽。一个会撒谎的人，也是个手艺人，如果他不是讲故事的高手，自己就遭殃了，作为一个讲故事的人，庄文强也在自嘲。
04 荒诞现实主义
这里要说的电影和一上来提到的现实主义题材的电影有所区别。《我不是药神》这一类还是会展现困难，展现普通人的无力。而这里要说的是电影是要表现小人物的挣扎。
《无名之辈》也是2018年国产电影的惊喜之作，当两个笨贼误入残疾女的家中，互相看看，他们都是绝望的人，最终也只能是同是天涯沦落人之间彼此取暖。当笨贼看到自己抢来的手机都是假的样品时，那种荒诞感非常强烈。而这种荒诞有它的合理性，它是非常真实的，生活中是有机会发生这种错误的，它不牵强。而越是荒诞越是刺痛，如果没有消解它的方式，它就和“药神”一样残酷。
《驴得水》则在建造一个巨大而荒诞的现实，为了圆一个大谎，生生造出一个没有的人。我本人并没有觉得这部电影有说得那么好，但作为开心麻花出品的电影，至少它比沈腾马丽主演的那些电影更有意义。这也是为什么没有把它放在所谓的“喜剧”类别里，因为它的好笑是带有强烈讽刺意味的。而且在这构建的谎言里，却有着让人不敢正视的被异化的个体。这才是这部电影赢得一些口碑的原因。
比起上面两部，《平原上的夏洛克》用一个不太恰当的词语，都有些显得“温婉”了。这部朴素的电影，发掘出现实的诙谐，它令你感动的是小人物的执着和一根筋。于是才有了费尽心机带来的荒诞感。它不需展现什么大招，那些看似拙劣的“计谋”反而显得更真实。他的行为并不荒唐，因为心中有原则，有坚持，他们自己也没有把握，但愿意付出努力，并且最终真的离真相越来越近。不像《驴得水》那样充满讽刺，逼到绝境，就想出歪招，明知不可为而为之，对他们来说是带着贬义的。
05 个性张扬
鬼才姜文自然是中国电影里特殊的存在，要想找到什么词与他匹配，个性张扬肯定是有的。其实他的风格也是比较明显的，只是你模仿不来，他一直追求浅入深出的表达方式。《让子弹飞》在这个自媒体的解读时代，成为年轻人电影圣经般的存在。电影的那股劲儿和号召力，还有气势，谁都学不来，他自成体系，不按套路出牌，就在不经意间，你已经入戏了，或者是被他带到“沟”里了，醒过味来了，就拍手叫好。《让子弹飞》是2010年的作品，是10年开外的电影，但是之后的《一步之遥》和《邪不压正》在格局和整体把控上都无法和前者相比，我们就姑且再把它放到这个时间段里。
而另一个人，徐皓峰，也算是特殊的存在吧，至少他的《刀背藏身》神奇的消失了。而《师父》成为一个传奇一样的电影，他和姜文一样，其电影作品，没有什么类似的模版可以套用。你不会想到，在今天这个时代，还有人这样拍所谓的“功夫片”。你甚至都没法说它是功夫片，而是关于民国武术的电影。这样的电影总好过没有，毕竟我们看过太多相似内容的电影。但不容乐观的是，徐皓峰越是固执地坚持自己的风格，越是会阻碍他今后拍电影的道路。
06 文艺派
这一趴还是放入第五代和第六代的电影吧。老谋子以敬业著称，如果你看过关于他的各种纪录片和采访，很难想象70多岁的人还有如此精力和体力同时忙着好几个项目，而且不仅仅是电影，还有世界级的大型晚会。如果说这10年来的成绩，应该还是他最擅长拍摄的题材《归来》，《一秒钟》也不错，但与《归来》的创作班底不可比拟，严歌苓联合邹静之编剧，主演是陈道明和巩俐。张艺谋最擅长去描摹他熟悉的年代下，复杂而细腻的人性，人物不多，有文学文本加持，这正是当年他成功的模版。
贾樟柯呢，个人认为最好的成绩自然还是《三峡好人》，之后的作品都不同程度再重复过去的某些情结。这里要说的《山河故人》也是如此，但是它比2018年的《江湖儿女》更有意思，起码还有对未来的一种思考，还有大胆的年轻男孩和比自己大很多的女老师的恋情。它在贾樟柯的这些电影里，算是开阔一些，灵活一些的。毕竟，在与世界电影对话的过程中，贾樟柯具有重要的意义。
说完贾樟柯，来说娄烨，本来想把《推拿》放到“个性张扬”里去，但觉得还是放在这里来说更合适。毕竟，同样的现实题材，别人可能不会放入什么诗歌情结，也不会让情感那么压抑和绝望。那个熟悉的文艺气息还是相当“娄烨”的。有了毕飞宇的小说基础，娄烨就能找到这部作品和自己契合的某种改编方式。也正是有这样的小说文本作为基调，其实在某种程度上“抑制”了娄烨此前的某种固执与张扬，有节制地自由挥洒，是这部电影没有太过极端的原因。在恋人的镜头中，还能看到“苏州河”般的美学构图。只是演员不是周迅，换成了黄璐。
07 残酷青春
其实，《少年的你》也可以放入最开始的现实主义题材，但它具有的青春残酷物语还是应当单独列出来。它比《匆匆那年》和《那些年我们一起追的女孩》更接近某些年轻群体的内心世界。从故事的内核及主角的设定来说，这是部有些勇敢的电影。因为它足够残忍，所触及的内容，是有比较敏感之处的，你很少见到青春题材里有这么决绝的牺牲。易烊千玺再次证明他是个会演戏的年轻的演员，这部电影能够立得住，也是因为他扮演的这个主角能够让人信服。
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