本
文
摘
要
娱乐圈从来就不缺貌美歌甜的女歌手，她们一代代来了又走，与同时代的男歌星们分庭抗礼。
摇滚乐好像是个例外，这里是充斥着男性荷尔蒙的世界，最直接的情感表达需要最粗野的嘶吼，这与女性的角色产生了错位。即便如此，仍然有女性闯入这个音乐世界的蛮荒之地，她们当中的一些人甚至取得了不小的成就，光凭这份执着与坚韧，她们的名字就值得大书特书。
1. 蒂娜·特纳
中国歌迷可能是因为几首上榜的流行歌曲而知道蒂娜的，尤其是她为007系列电影《黄金眼》演唱的主题曲，不过她在骨子里就是个摇滚歌手，“摇滚女王”这个称号更不是白叫的。蒂娜早在1958年就已出道，在前夫艾克·特纳的“节奏之王”乐队担任特邀歌手，她在艾克的帮助下演唱和表演功力日趋成熟，两人也结为夫妻。一方面，特纳夫妻的事业蒸蒸日上，另一方面，醺酒 *** 的艾克日趋堕落，对蒂娜的家暴也越来越严重。1978年蒂娜终于与艾克离婚，她把几乎所有财产都留给了前夫，自己却承担了所有债务，接下来的两年她需要靠食品救济券和朋友的接济度日。所幸蒂娜挺过了那段最艰难的时光，并在1984年迎来了个人在商业上的成功，跻身超级巨星之列。2013年蒂娜曾经中风，2016年又被诊断出肠癌，目前她常住在瑞士苏黎世的湖畔别墅里，与病魔做着顽强的斗争。
2. 阿丽塔·富兰克林
去年离世的富兰克林一生的立身之本是灵歌，然而1987年她却成为第一位入选摇滚名人堂的女性，这是对她音乐贡献的高度肯定。拥有浑厚女中音的富兰克林对各种曲风都有着强大的驾驭能力，无论是灵歌、布鲁斯、福音歌曲还是节奏布鲁斯都不在话下，这让她在长达半个多世纪的演艺生涯中拿下了19座格莱美奖。2010年，《滚石》杂志评出的“100位最伟大歌手”中，富兰克林赫然高居第一，美国前总统巴拉克·奥巴马的就职典礼特别邀请她担任演唱嘉宾。富兰克林的传奇还不局限在麦克风前，作为一位黑人民权运动领袖的女儿，她毕生都在为黑人和妇女的权利而斗争，这种斗争精神一直不曾磨灭，2017年她还因此拒绝参加唐纳德·特朗普的就职典礼。富兰克林去世后，奥巴马给予了她极高的评价，称她“帮助定义了美国的历程”。
3. 贾妮斯·乔普林
如果说有哪个歌手的嗓音能让人听出一身鸡皮疙瘩，那一定是乔普林，27岁就早逝的她一生只出过四张唱片，其中的每一首歌都唱出了最原始的情感表达。表面上乔普林放荡不羁，酷爱酗酒 *** ，性生活也极其混乱，这些都掩盖了她性格中脆弱和害羞的一面。这个来自得克萨斯州小镇阿瑟港的女孩，从小就敏感不合群，上高中时因肥胖和痤疮被同学们辱骂嘲笑，这些都塑造了她作为一名音乐人的特立独行和在舞台上下的判若两人。乔普林在“大哥控股公司”乐队出了两张专辑，她和这支乐队的合作也只有短短两年，然而她在这段不长的时间里就用多首代表作和蒙特雷流行音乐界深具感染力的现场表演征服了听众。1970年乔普林因滥用酒精和 *** 猝死，如果她的职业生涯能更长一些，成就会更加不可 *** 。
4. 帕蒂·史密斯
在工厂里做过女工的史密斯，骨子里从没有放弃过对浪漫和文艺的追求，上世纪70年代中期在纽约市蓬勃发展的朋克摇滚风潮中，她是朋克圣地CBGB酒吧的表演常客，并在那里奠定了“朋克教母”的声誉。史密斯是一位创作型歌手，她的歌词喜欢采用口语化的表达，却充满发人深省的深度，这一切都通过她独具魅惑力的嗓音表达出来。史密斯一直把法国诗人阿蒂尔·兰波视为偶像，她的音乐也受到了象征主义的影响，试图触及音符和歌词以外的更大世界。1978年史密斯发布了她卖得最好的专辑《复活节》，其中一首“摇滚黑鬼”引起了极大争议，而她自己解释此举是为了用一种积极的方式重新定义“黑鬼”这一种族主义蔑称。虽然“摇滚黑鬼”事件表明史密斯用音乐改变世界的理想并不总是能如愿以偿，然而这位朋克桂冠诗人的尝试从来没有因任何挫折而停止。
5. 温迪·O·威廉斯
要论舞台表演的疯狂大胆，威廉斯从来就没有怕过谁，她的姓名缩写恰好是WOW，这真是一个恰如其分的巧合，后来也被她用作首张个人专辑的名称。威廉斯不是那种你能带回家跟父母见面的女孩，她在舞台上无所畏惧，屡屡引发争议。70年代末到80年代初是威廉斯和她的“血浆”乐队最鼎盛的时期，他们把朋克摇滚和重金属的结合提升到了一个前所未有的高度。性和暴力是威廉斯表演中两大永恒不变的主题，她试过在舞台上炸掉汽车，用电锯把电吉他锯得粉碎，或是用大铁锤砸碎一堆电视，至于在演出中 *** 身体和模仿性行为那更是家常便饭。有人认为威廉斯用这些离经叛道的表演来掩盖自己缺乏演唱天赋这一事实，但无论如何她也获得过格莱美奖最佳摇滚女歌手提名。1998年4月6日威廉斯在离家不远的树林里开枪自杀，享年48岁。
6. 克丽茜·海因德
作为上世纪60年代英式摇滚的忠实信徒，海因德在70年代初从家乡俄亥俄州来到她心中的音乐圣地伦敦，在那里组建了“伪装者”乐队。海因德并没有固执地走传统摇滚路线，她把自己接受的朋克文化影响揉入了乐队风格之中，在长达40余年的时间里带领“伪装者”乐队一直走在摇滚浪潮的前列。作为乐队的灵魂人物和唯一的女性，海因德遭遇的困难比大多数同行都多，迄今为止她是唯一自始至终没有离开过的乐队成员。乐队创始成员中的詹姆斯·霍尼曼-斯科特和皮特·法恩登在上世纪80年代初相继身亡，给海因德带来很大的打击，但她仍然顽强地度过了难关。海因德的声线低回婉转，她从来没有接受过正式的声乐训练，她认为一个摇滚歌手的独特嗓音，糅合了个人的喜怒哀乐和独特经历，这些都不是声乐老师能教出来的。
7. 凯莉·约翰逊
约翰逊是英国女子金属乐队“女子学校”的主音吉他手，她们在上世纪70年代末到80年代初的英国重金属新浪潮时代出尽了风头，这多少是因为她们与“摩托头”乐队的良好关系。这两支乐队经常一起演出，约翰逊甚至和自称“只睡过一千个女人”的“摩托头”乐队主唱莱米·凯尔密斯特约会过一段时间。约翰逊本身是一个才华横溢的吉他手，她从12岁开始学吉他，对自己乐器的掌握达到了随心所欲的境界，与此同时她还是一位创作型乐手，“女子学校”乐队前四张专辑中的许多歌曲都是由她作曲。约翰逊在整个音乐生涯中很少强调自己的性别，更不是女权主义的捍卫者，她始终关注的主题是环境保护和动物保护，但“女子学校”乐队能在男性主导的重金属摇滚中脱颖而出，本身已是女性的胜利。2007年，年仅49岁的约翰逊在和脊髓癌斗争6年后去世，她的歌迷在伦敦为她举行了纪念仪式。
8. 琼·杰特
杰特受其偶像苏济·夸特罗的影响走上了摇滚道路，上世纪70年代中期她创建了全女子乐队“逃亡”，这支乐队的代表作《樱桃炸弹》也是由她创作的。“逃亡”乐队通过世界巡演，首先在日本取得了成功，随后在欧洲、亚洲、澳大利亚、加拿大和南美洲也建立了一定的知名度，然而在美国本土她们始终没有受到过重视。1979年杰特离开“逃亡”乐队短暂单飞，随后又成立了“黑心”乐队，凭借《我爱摇滚》闯入公告牌百强单曲榜，并在第一名的位置上雄踞七周。“黑心”乐队自此奠定了在美国摇滚界的一席之地，杰特也创作出了更多热门歌曲，除了专注表演和创作外她还走上了多元化发展之路，在音乐制作、社会公益和影视方面都有过尝试。2015年杰特入选摇滚名人堂，在《滚石》杂志的“史上100位最伟大吉他手”评选中，她列在第85位。
9. 多尼塔·斯帕克斯
斯帕克斯是不折不扣的足疗女出身，19岁那年她移居洛杉矶，创立了女子朋克乐队“L7”，摇身一变成了音乐人。行当变了，可性格没有变，斯帕克斯和她的乐队在摇滚界以争议性著称，她们的音乐是暴躁而具有颠覆性的，歌词中更不乏 *** 裸的性与暴力描写。斯帕克斯似乎特别喜欢在英国惹事，她曾在英国电视台直播的节目中脱下裤子，引起舆论哗然，在那之前她还在伦敦的一次户外演出中与听众爆发冲突。说实话那一次是英国人先动的手，他们从台下往乐队成员身上砸泥块，斯帕克斯怒火上头小宇宙爆发，从裤子里掏出卫生巾朝台下扔了下去，这一幕后来被媒体戏称为“摇滚历史上最不卫生的一幕”。在音乐成就方面斯帕克斯是无可指摘的，在《天生杀人狂》、《断背山》和《壁花少年》等电影以及热门游戏《侠盗猎车手：圣安地列斯》中都使用了她的作品。
10. 米娅·萨帕塔
萨帕塔的摇滚生涯非常短暂，她担任主唱的乐队在西雅图颇有影响力，然而就在事业处于上升期的时候，她却在1993年7月7日深夜回家途中被残忍地先奸后杀。舞台上的萨帕塔才华横溢、充满活力，今天的许多摇滚女歌手都承认受到过她的影响，这样一位女歌手死于非命，自然引起了警方的高度重视。然而以当时的刑侦手段，警方手中根本没有查找真凶所需的证据，于是这件案子一拖就是10年，成了一桩悬案。在此期间，包括“涅槃”乐队、“珍珠酱”乐队、“声音花园”乐队等在内的西雅图摇滚界曾募资7万美元，请了一位 *** 查找真凶，也没有取得什么进展。直到2003年，古巴移民赫苏斯·梅兹基亚的DNA样本与当年在犯罪现场提取的DNA样本对上了号，萨帕塔的神秘遇害才找到了元凶。梅兹基亚依照华盛顿州的法律被顶格判处36年监禁，而萨帕塔直到今天还经常被怀念，甚至被塑造成女权主义的象征。
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