转眼《歌手》常规赛已经结束，这季的《歌手》怎么说呢？有些乏味，赛制有些混乱。但是依然可以称得上是华语乐坛最高水准的音乐节目，这上面演绎的作品在一定程度上代表了华语乐坛的最高水平。而《歌手》开播7年以来的齐豫展现了其作为华语乐坛最强文艺女歌手深厚的功底，而杨坤在这个舞台上的求新求变，让我们看到了一位歌手对音乐的真诚态度，刘欢老师每期都不一样的风格，看到了一位老艺术家对音乐的孜孜以求，而吴青峰的出现，则让我们看到了最本质的流行音乐！下面是我排出的常规赛的十大经典现场，如果有不同意见的可以在评论里说出你觉得最精彩的一首音乐作品，然后讲出你的理由。毕竟音乐是非常私人化的，每一个人都有自己的最佳排名！（以下不分先后！）

刘欢：《夜》

这是一首华语乐坛几乎没有人能够写的出来的歌曲。展现了刘欢深厚的乐理知识与音乐素养！

它融入了华语流行音乐与西方古典音乐以及现代西方流行音乐。采用了交响金属和哥特摇滚的曲风，歌词中大量用典，致敬众多中外众多摇滚金曲，如“穿行在挪威森林”是来自披头士乐队的《Norwegian wood》，里面大家应该最能听出来的就是崔健的《花房姑娘》了。这需要强大驳杂的音乐知识，刘欢的确不愧是教授《西方音乐史》的教授，在这个年纪，还在积极探索古典与摇滚、中国与西方的融合。尤其是那句“Lacrimosa”的弹舌充满了古典的高级感。刘欢用这首歌向几百年来的音乐人致敬，感谢他们奉献如此多的经典作品。他将那些历史上出现的恢弘的音乐经典全部卷入黑夜浪潮，他身处黑夜之中，任由思维发散，去汲取先辈的音乐给养。

刘欢年纪大了，声音却由原来的高亮变成了浑厚，他的声压犹如黑夜一样吞噬穹窿，实在迫人，所以当他的第一个音“夜”出来的时候，他强大的声压就已经将你紧紧包围，尤其当他的声音逐渐升高，你全身的感官被他调动，你也感觉整个人都得到了释放。刘欢深厚的音乐素养也将这些驳杂的音乐流派风格融为一体，展现一个宏大的音乐宇宙。整首歌曲呈现的人文感与高级感。归结到最后，就是两个字：文化！只能说两个字“跪服”，所以我曾说过韩磊的声音是“帝王之声”，那刘欢的就是历史之声！

小K《记得》

之所以选录这首歌，是因为这首歌给所有外国歌手翻唱中文歌曲提供了一个非常好的范本，唱中文歌可以把握好中文的节奏以及抑扬顿挫，英文是表音文字，而中文则是表意文字，它有自己的音调，也就意味着你需要掌握好每句话之间的抑扬顿挫，还需要掌握好其轻重音之间的变化，更需要掌握好句读。小K把中文歌曲唱的如此字正腔圆，这在歌手舞台是绝无仅有的，这对中文的把握以及展现的语感，甚至超过了一些华语歌手，郑淳元与黄致列他们完全是技巧的展现，忽略了中文的吐字、发音、音高音长音强、重音轻音、抑扬顿挫。这些小K都表现的很完美，可以预见，小K的这首《记得》会成文今年的一首热门金曲。

所以你会发现，小K唱这首歌是先理解其意思，了解了这首歌曲的主题基调，再去掌握中文的发音和演唱，而并非和其他外语歌手一样，根据曲调来强记其中文发音！

歌手舞台上，小K可以说是这么多季以来最独特的，他展现的完全是现在欧美乐坛所流行的音乐风格，走的是欧美流行音乐歌手的路子，而且演唱中文歌曲，也是在其欧美流行音乐的理念上去了解中国文化。我们现在很多新时代歌手盲目学习欧美音乐，却忽略了东方的审美、情韵、内核、表达方式。我们学习欧美乐坛最流行的音乐，绝非生搬硬套，而是汲取其理念等，根植于中华语境之中。

杨坤《下个路口见》

这首歌很好代表了杨坤的另外一个音乐形象，并非是沧桑申请的，而是充满了 *** 火热。李宇春的演绎是清爽、干练的。而杨坤的演绎其实和他音色很吻合，尤其是那句“”秒针转动DI Di DA ”。听起来很舒服，有一种无法言明的贴合感，但是我不明白为什么会是第一。

这首的演绎其实我并不觉得很油腻，有一种热情似火的部落感与华丽的复古百老汇风的融合，有着鲜明的律动与煽动的氛围。感觉好像一个破落的黑社会大叔骑着摩托、带着头盔自以为很酷炫地站在路口等你，有一瞬间，你会觉得他很酷，有一瞬间，你会觉得他很油腻。尤其最后一个高音，完美表现了一个中年男人不羁骚动的心。

杨坤《被驯服的象》

这是一首关乎人性与社会的歌曲，毫不客气的揭示了人类生存的一种常态，为了融入社会而变得面目全非，若要掌声只要你愿当被驯服的象，想要被崇拜先要抛弃自尊。编曲在华丽如马戏团般的气氛中，却始终有一个听来不太和谐的钢琴节奏制造出一种暗藏危机的压迫感。杨坤用这首歌曲想回应大家对他参加比赛以来的质疑，的确大家对杨坤的印象太过片面，除了《无所谓》中那个烟酒嗓的深情大叔形象，杨坤其实一直都在积极探索不同的音乐风格，所以在这个舞台上，杨坤的选歌也有两个极端，一个是嗨歌，一个是深情明显带有自己表达的歌曲。杨坤所以把自己的一切回应都放在这首歌里，大众比较乐于买单的抒情坤，与在专辑中肆意玩音乐的狂野坤，配合着他摸电门踩烟头式的特色舞台动作共同构建起了杨坤的音乐人格。单就这首曲来说，杨坤编的词融入地非常自然，杨坤也将歌曲改编地非常符合自己的音色。充满了杨坤的自我风格，唱的的确非常不错！

我之所以选择这首歌，是因为其歌词展现的与杨坤的自我形象高度契合，在那一瞬间，联想到杨坤一季以来的参赛之路，颇有些动容！

波琳娜《A Million Voices》

一句话来说，强，甚至比上一季的结石姐表现的技巧还更强悍，每一次的转音、拖音、停顿都处理的非常恰到好处，简直是教科书式的示范。这嗓子，真的是老天赏饭吃，听完这首歌你就知道波琳娜为什么能够夺得欧歌赛亚军了！

要知道波琳娜才32岁，2015年，代表俄罗斯参加音乐比赛“欧洲电视歌唱大赛”时也才28岁，而华语乐坛20+的年轻歌手可以说很难找到一个有如此强大的技巧，还有如此深厚的乐理知识的！

你看到波琳娜，你就会感叹，华语乐坛究竟是怎么了！

吴青峰《未了》

苏打绿古典化流行作品中的一首佳作，探讨着神话里那个永无止境地推石头上山的“西西弗斯”的故事，这一版的改编运用大声公增添出了一种形式感上的交替，不断在循环往复与周而复始中进行，而若要理解这首歌与吴青峰的表达，要先了解一个问题：

如果人生就如不断推上山又滚落下来的石头一样徒劳而荒谬，那么是不知身在荒谬但却活在荒谬中的人悲剧，还是深知其荒谬，却依然用尽全力去完成无用功的人悲剧？

吴青峰认同的是加缪的观点，他认为前者更悲剧，西西弗斯是快乐的，因为他的命运属于他自己，他的石头受自己所左右。

所以吴青峰的演唱，有一种悲壮的乐观以及对生命的热情，沉浸且享受于这种对抗姿态的美感，在微妙的境地里散发出积极的态度，同时大声公还有种宣告的郑重、失真的永恒，将个体的声音虚化成命运共同体的声响的意味，他增添的浓重的喘息声也契合着这“徒劳苦力”的形象，可是这喘息又有着迷醉之感，放进这首歌中，一边是编曲如命运的庞大、失真而荒谬，一边是演唱如行动上的享受、沉浸且竭力，因为“快乐与荒谬是同一块土地的两个儿子”——耳帝

如果想了解这样歌，可以去读读西西弗斯的故事，还有加缪写的《西西弗斯的神话》。

这是本季《歌手》最具艺术性与流行性的一首歌曲。你会很压抑，吴青峰居然有如此强的人文底蕴，可以写出如此具有水准的歌词！唱出了面对虚无人生却拥有反抗世界的勇气和坚持来，也表达了人性是复杂的，每一个人从不同的角度看过去都可以看到其不同的一面！

我并不喜欢现在的很多年轻歌手，就是因为他们的专辑，歌词不通，华语乐坛和欧美乐坛是不一样的，我们看重曲同样也看重词所展现的含义。我们需要去学习欧美先进的音乐理念去写属于我们自己的歌！

而现在的许多年轻歌手，为了标榜自己国际化，请来国际大牌的团队，而歌词却狗屁不通，甚至一首歌加起来反反复复就那几句词。

很多人说不喜欢吴青峰，可是吴青峰的作词水准之高，在中生代歌手里也可以排的上号了！而且他的歌曲非常看重旋律，也就是流行性，并不会为了彰显其艺术性而故意把歌曲写得艰涩！你也会发现，吴青峰的在歌手上的每一首歌曲，传唱度都不错！

龚琳娜《小河淌水》

和6年前相比，44岁的龚琳娜机能丝毫没有退化，技巧更加纯熟。这正印证了一句话，台上一分钟台下十年功，究竟在台下有没有用功努力，在舞台上一下就能看得出来。这次的演绎龚琳娜明显没有发挥出全力，这次的《小河淌水》龚琳娜尝试了新的演唱方式，刻意弱化咽音，使用更多边缘振动，尤其是上了High D之后的7秒延音，可以看的出来，龚琳娜在超高音区上依然可以自如控制，很多人可以上到high D，但是是硬顶上去的，非常尖利，而龚琳娜到了高音区之后，尤其是那段无词吟唱，明显地层次变化。和《全能星战》那版本相比，龚琳娜的演绎更多了一份温柔细腻，少了一份震撼，不知道是否是心态上的变化。这样的技巧在华语女歌手当中，可以说绝对是翘楚。拥有这样的实力，你也可以明白龚琳娜为什么在微博上经常对许多歌手发出批判，对于把生活、爱情、人生都与音乐交融一体的龚琳娜而言，音乐就是自我的生命，她不能理解为什么有人如此糟蹋音乐，即使是王菲也是一样。

齐豫《今世》

《今世》是三毛回忆自己与荷西一生感情之作，这是一首纯艺术性的作品，这首歌在技术难度和艺术性的融合上可以说达到了一个非常高的程度，歌剧风、离调、民谣、还夹杂古典式的编曲，特别晦涩难明的曲调以及充满隐喻意象的歌词。整首歌如凄风苦雨一般，前面是花开锦翠，一片祥和，然后暴雨突至、忽快忽缓、忽大忽小，忽冷忽暖、忽明忽暗、不可琢磨。仿佛黑暗永远吞噬穹庐，无法逃脱。

齐豫说自己年轻时候空有技巧却无法体会这首歌的感情，可惜等到明白了，在一些感情的表达上却有些有心无力。果然，一副完美的作品完完是需要天时地利人和的。但是，这样的一首歌曲依然把本季的《歌手》拉到了一个非常高的高度之上！

齐豫《飞鸟与鱼》

你很难想象，这首词是齐豫所写。这首歌写于她第二段婚姻的尽头，她认为人的感情，归根结底都是欲望惹得祸，飞鸟与鱼可以相恋，但是能在哪儿筑巢的感叹！然而二十年过去了，齐豫的声音空灵飘渺清亮之中更多了一份温暖。看得出来，齐豫已经找到了答案，对于人生选择了包容与拥抱这个世界。悲观、无解的情感如今听来只有云淡风轻，当年齐豫是以飞鸟与鱼的身份在哀鸣，如今，却更多是作为一个旁观者。

这是一首富有诗意、文学性和哲理性的作品，没有谁能够写出“海天一色”“地狱天堂”“暮鼓晨钟”这样宏大唯美而又浩远的意象了，因为这需要女性的视角需要哲理的辨思。这是一首只能由齐豫阐释的作品，这首歌与齐豫的音乐人格完美契合。你听最后结尾的“飞鸟”两个字和“鱼”这个字，齐豫的处理，可以很清晰地感受到这是两种不同的生命。

这首歌的编曲在Always Together/Forever Apart.之后突然割裂，就好像这歌词一样，好像大海蓝天一样，看起来是交融相汇，其实永远是分隔两端。可惜，这样的作品只得了第五。

齐豫《不要告别+告别》

齐豫在本季歌手虽然很多人说她选曲保守，但是你不得不说，她每期的选曲都是高水准高品质，也只有这样的作品才能承载她的声音，齐豫像是在带我们重新回顾民谣时代为我们留下的财富。除了《隐形的翅膀》、《是否》、《女人花》之外，齐豫本季的选曲演唱我都认为可以称得上是完美现场！「《memory》算半个吧！」

李泰祥是台湾音乐历史上永远不可绕开的名字，他是台湾民谣时代最璀璨的明珠，直接造就了台湾民谣的巅峰，他的音乐横跨古典、民族、实验与流行。是台湾音乐的宝贵遗产。

李泰祥的音乐这么多年来也只有齐豫演绎才最为出色，你会发现，这是一个很奇怪的结论，按理说，只要气声唱法不错、语感好、有审美的女歌手来演绎就会非常不错，可是翻遍整个华语乐坛，齐豫还真的就是独一份，而这要归结于其独有的人文气质与歌曲的相契合。有时候，你要相信，一个时代所造就的歌手，只属于那个时代却又超越那个时代。

《不要告别》是李泰祥非常喜欢的歌，当时由李金玲原唱，这是一首刘文正、江玲、凤飞飞，黄莺莺，张惠妹，巫启贤、赵薇等一众巨星都试图演绎过的歌曲，八九十年代歌林唱片的“镇店之宝”，在当时如同歌手的试金石，前后多少人或婉转或清丽地吟唱过，可惜李泰祥并不满意其所唱的风格，一直想要修正，却遗憾版权早已卖给了歌林唱片。十几年，他找来了著名诗人李格弟重新填词，李格弟仔细研究了《不要告别》三毛的词，首句延续了“我醉了，我的爱人”。这不经意的保留恰恰是《不要告别》精神内核的延续，另一首佳作就此诞生。

《不要告别》与《告别》的叠合可以说是无缝连接的，是李泰祥两个时期精神思想的对接，《不要告别》恰恰就是为了做好永远《告别》的准备。齐豫在两首歌之间加上宏大的弦乐团变奏不仅仅是两首歌的过渡，更像是制造一个平行空间，让另一个故事也慢慢在纸上渲开，整个演绎也让其意韵有了一个平滑的过渡，承接。齐豫的确是最懂李泰祥的，可惜连续两场录制，齐豫这场的发挥还是略显瑕疵。

从“不要告别”到“告别”，从“同向的航行”到“各自寂寞”，多少眷侣的无奈悲哀，但她唱得哀而不伤，在这样的声音里，你仿佛仍然看得到被闪烁的烛光裁出的情人剪影，就像不曾告别那样。齐豫唱了有几个人能听懂这其中的奥妙呢？

在这季中，齐豫向我们展现了音乐的音乐性；吴青峰向我们展示了音乐的流行性；杨坤展现了一个歌手的态度；刘欢为我们展现了音乐的丰富性；波琳娜、龚琳娜告诉了我们歌手的立身之本是技巧，如果技巧都不娴熟，那么有什么资格称之为歌手；声入人心男团告诉了我们，美声也可以接地气；ANU则让我们看到了少数民族音乐人对于音乐可能性的尝试；张芯让我们明白了即使无人知晓，我也要勇敢歌唱！

可以说，《歌手》这档节目为什么称得上高水准，因为这档节目的本质就是“音乐”！