盯鞋是什么意思（盯着鞋子看）

盯鞋（Shoegaze）：浪漫、迷幻、氛围感强，缥缈的人声、拉满的效果器，让人沉浸于电吉他的音墙里，真实与虚无的双重体验，使多巴胺的分泌达到极值。

如果你还没明白盯鞋的定义，那你打开网易云，搜索【台湾摇滚】歌单，近几年来抢不到票的台团，风格里全都有盯鞋的影子在。

Berenyi是盯鞋乐队lush的吉他手，而lush、Cocteau Twins、The Jesus and Mary Chain、ride则是玩盯鞋的鼻祖乐队。

已经解散的乐队lush的吉他手Berenyi，现在已经是两个孩子的妈了

就像Thor不理解djent为什么要被叫做djent一样，Berenyi也不明白，shoegaze为什么要被叫做shoegaze。

注：Thor是瑞典前卫金属乐队Meshuggah的吉他手，也是大多数人认可的、的djent起源，但其本人一直相当反感djent这个概念。

这两个让人觉得云里雾里的流派名字，其实都非常的直观，只不过一个是直观在听觉上，另一个是直观在视觉上。

djent是一个拟声词，旨在最大限度的模仿手掌在靠近琴桥拾音器的地方制音的声音。而shoegaze一词最早是用来描述，乐队moose的歌手曾在演出中盯着放在地板上的歌词，moose乐队的吉他手常在现场低头用腿摆弄他散落一地的效果器矩阵，好像是在看自己的鞋。这一大类音乐被翻译为“自赏与梦幻流行”（Shoegaze&Dream pop）。对，这玩意还有个名字：自赏。

今天我们只讨论前者，而要说盯鞋与Dream Pop的区别，大概是下面这张图的意思……

不谈这个流派的内核，单从其音乐性来看，盯鞋的三大亮点：音色、氛围感、沉浸感。

feeling this——blink182（原版）音频：00:00/02:53feeling this——blink182（shoegaze版）音频：00:00/04:38流行朋克被shoegaze化之后

找一些盯鞋音乐的工程文件来听就会发现，其实盯鞋乐手们并没有做什么很特别的事情。

盯鞋吉他手写的东西，尤其是他们自己那一套lick（出现在间奏中的短乐句）语言，实际都是为氛围感服务的。

而盯鞋乐手们对音色的考究，是让这些东西听起来美妙的主要原因。

从传统大件乐器入手简单总结一下盯鞋音乐的一些构成要素。

首先绕不开的，是盯鞋音乐中的人声部分。

该流派对人声的使用理念其实跟一些金属乐队的做法有点相似，把人声器乐化，也就是说，人声也是为乐器服务的工具。

the Bu-bu-bu-bugman

混音的时候直接把人声藏在盯鞋乐各种各样的失真和混响中，歌词吐字也不需要特别清楚，甚至根本就不需要具体的歌词，用更能专注于发声的“啦”“啊”等字眼（可以参考下blur的bugman这首歌）。

而这种人声效果，是塑造盯鞋迷幻感的主要来源。

接下来是弦乐器。

盯鞋音乐的吉他和贝斯使用的音色都很有特点，盯鞋乐弦乐器的效果器矩阵中，最重要的就是pitch/synth（采样）/modulation（调制类效果器）一类的变音色单块和混响单块。

whammy是用来升降调的一个经典pitch，H2O水合唱则是很有代表性的一个modulation

pitch/synth/modulation这类东西比起效果器，更像是一个玩具，插上它，你的弦乐器就等于是一个大号的采样板。

直白点就是，如果琴本来是正常的人说话的声音，那么接一个这种单块就像是你往嗓子里吸了一口氦气或者是什么稀奇古怪的气，声音变了。

盯鞋乐吉他音色中的,合唱、镶边、移相等效果均是调制类效果器（modulation）实现的。这类效果器使用是盯鞋乐氛围感的来源之一，也是初代“盯鞋”行为的驱动软件。

没有盯着鞋看，我只是在玩我的效果器

混响单块旨在让声音多回荡几次，参考在山洞或者是反射更足的地方大喊大叫。

最后就是鼓。

来自My Bloody Valentine的When You Sleep

其实盯鞋的鼓最大的特点就是录的时候full room收音的占比比较高，编的说实话也没什么特色。

最后出成品的时候用vst压一遍，压出一种lofi感。

注:vst是用于录音的宿主软件中的虚拟插件，可以当作效果器，也可以用于后期音频处理。lofi：低保真，粗糙的效果。

盯鞋乐的大件乐器部分基本就是这样了。