本
文
摘
要
野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。
嗨，我是蔓秋清婉，拾一卷诗词，遇见美好的自己，感谢关注~
前段时间在微博上又看到一位网友的评论，“天涯何处无芳草，何必单恋一枝花。”我只轻轻地瞟了一眼，便关上手机，合上电脑，打开音乐，随手拿起一本宋词读了起来。
听着音乐的节奏一点一点穿透神经，大脑，血液，流向全身，脑海里不住地浮现“天涯何处无芳草，何必单恋一枝花”的字眼，是从什么时候开始，苏轼的这首《蝶恋花》就被世人误解成这样的肤浅之意呢？
苏轼作为北宋的大文学家，他的词多以豪放著称，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”。但其实他也擅长婉约词，这首《蝶恋花》便是他婉约词中的代表作。
南宋王灼在《碧鸡漫志》中说，“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临境笑春。”可见，苏轼在这首词中揉合了婉约与旷达双重情怀，他将暮春的景色写得清婉雅丽，深笃超迈，有非常之美，到底美在哪里？我们一起来看这首《蝶恋花》：
蝶恋花
宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。词的上阕是一派暮春之景，苏轼的视线从不远处的一棵刚刚结子的青杏开始，春天就要过去了，花儿都凋谢了，那仅剩的一点点残红也都快褪尽了。
就在花落的同时，杏树却已经结出了青涩的果实，虽然花的凋谢，春的逝去，总不免让人感到淡淡的忧伤，但是新生命的开始又何尝不令人欣喜呢！
“燕子飞时，绿水人家绕。”苏轼的视线慢慢离开枝头，看向那更广阔的空间，燕子在天空中轻盈地飞来飞去，青山绿水环绕着村上人家。
一个“绕”字生动形象地再现了村庄环境的优美，让人联想到绿水环抱着的恬静，清幽和淡雅。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”这是流传千古的名句，世人总喜欢在“天涯何处无芳草”后面再加上一句“何必单恋一枝花”用来安慰失恋的人，意思是说，天底下好的人多得是，失去了一个还会遇到更好的，不必耿耿于怀。
其实这完全是后人曲解了苏轼词中的意思，清代诗词理论家王世禛评这两句说，“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”我们都知道柳永是宋代著名的婉约派词宗，王世禛说苏东坡的这两句柳永都未必能超过，可见评价之高。
时已暮春，当苏东坡一次又一次望向村口的那株柳树，虽然柳枝上的柳絮被风越吹越少，但是那满眼可见的碧绿青草，又将会是一番勃勃生机啊！
于低迷之中作旷达语，这就是最真实的苏东坡，他总能在艰难的日子里，悟出一些人生的哲理来。
相传苏轼谪居惠州时，命侍妾朝云歌此词，朝云歌喉将啭，泪满衣襟，东坡问其故，答曰：“奴所不能歌者，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也”。
可见这两句写得多么深婉感人，朝云每每读此词都泪落成珠，不久后便抑郁而去，从此以后苏东坡再未唱此词。
朝云是了解苏东坡的，她知道他的“满肚子不合时宜”，她知道他所遭受的苦难，但是她不能理解的是，为何一心效忠国家的人却总是屡遭贬谪？这看似旷达的语言里饱含了苏东坡多少的心酸苦楚！
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”绿水环绕的人家高高的围墙外就是大道，路上的行人路过围墙，能听到荡秋千的少女那悦耳动听的欢笑声，这是一幅多么青春洋溢的画面。
在这两句里苏东坡使用顶真格分别重复了“墙里”“墙外”，读来朗朗上口，一气呵成，让人仿佛插上想象的翅膀，穿梭于墙里墙外的佳人和行人之间。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”然而墙里少女的笑声渐渐地消失了，墙外的行人感到怅然若失，本是少女洒下的一片笑声引得墙外的行人忍不住驻足，现在少女杳然而去，只有行人还在原地凝望着秋千，烦恼顿生。
许多人认为这里的“多情”和“无情”是用来表达爱情的，其实又何止是爱情让人徒增烦劳，屡遭贬谪的愁苦，人生不遇的感怀，一心报国却遭排挤报复的压抑，怎能不让人感到悲凉！
关于这首词的具体创作时间不详，有人说是黄州，有人说是惠州，还有人说定州的，也有人说这首《蝶恋花》是苏东坡怀念他的妻子而作。
不管人们现在如何理解这首词，我们都从苏轼的词中看到了他身处逆境中的达观胸怀，春残花谢固然让人感伤，但是残 *** 也有生的希望，往后的日子还很长，路始终是要靠自己走下去的，唯有心怀希望，向阳生长！
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