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文
摘
要
本文目录一览：
- 1、《草原之夜》原唱是李双江吗？
- 2、李双江是一位德艺双馨的歌唱家，那么您怎么评价他的演唱特色呢？
- 3、有位年轻姑娘想要告诉他远方的爱人 只是没有邮递员来替他们送信``是哪首歌的歌词
- 4、李双江草原之夜原唱是谁？
《草原之夜》原唱是李双江吗？
《草原之夜》原唱不是李双江，是孟贵彬、朱崇懋。
孟贵彬，男，1926年出生，男高音歌唱家。直隶（今河北）深县人。1940年参加八路军。1942年加入中国 *** 。曾任八路军一二0师战斗剧社演员、西北军区战斗剧社音乐股副股长。
朱崇懋，抒情男高音歌唱家。江苏苏州人。他演唱的《草原之夜》，《金瓶似的小山上》等抒情歌曲风靡几代人，广为人们学唱。
扩展资料：
《草原之夜》以蒙古民歌旋律为主的乐曲集，曲调高昂奔放，马头琴的特有音色把人们带进了广阔的草原，使人们仿佛置身蓝天白云之间，大草原恬静、深远的歌曲令人心驰神往，歌曲亦舒亦缓，款款深情。
在这美丽的中秋夜色中，勾起人们对大草原的深深眷恋之情。《草原之夜》是一首描绘夜色的歌旋律围绕着中低音区的主音上．歌词、节奏比较宽松。
[img]李双江是一位德艺双馨的歌唱家，那么您怎么评价他的演唱特色呢？
前言
李双江是我国著名的男高音歌唱家，他的演唱有独特的风格特色。人们喜爱他的歌声，不仅是由于他金属般明亮的音色和娴熟的歌唱技法，更为他那充满 *** 的演唱所表达出的 情感 所感动。他那富有个性的声音特色，给人一种清新、明快的感觉；他那情、声、字、味相互交融的演唱风格，具有强烈的感染力。评论界称他是声情并茂的柔情男高音，把他的演唱称为“西洋唱法民族化的歌唱艺术”。四十多年的歌唱生涯中，他以独特的演唱风格发扬着我国的声乐表演艺术。他演唱风格的形成对我国歌唱技法的拓展和我国军旅音乐的发展，起到了积极的推动作用。
一 、中西合璧的技法
李双江演唱的作品《北京颂歌》《我爱五指山，我爱万泉河》《红星照我去战斗》，被专家们称为“声乐艺术中西结合的典范作品”。①在这些作品的演唱中，既体现了中国传统的民族歌唱技法，又不乏西洋美声歌唱技法的色彩。
《我爱五指山，我爱万泉河》是被誉为中西歌唱技法结合的典范作品，李双江对此曲的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的，歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。“我(w-o)”从字头“w”到字腹“o”，到下面的“爱（a-i）”“五（w-u）”“指（zh-i）”“山（sh-an）”……其演唱的每一个字，准确的字头和饱满的字腹以及恰当的归韵，体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。然而，在体现民族歌唱技法的同时，也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。
气息方面的中西结合，在此曲的演唱中也有所体现。全曲的演唱很符合美声歌唱体系“气息均匀流畅，深支点”的要求。与此同时，他在演唱中也处处运用我国传统民族歌唱技法中的“偷气、歇气、换气”等技巧。例如……双手接过红军的钢枪′（换气），海南岛上′（偷气）保卫祖国。啊……′（换气）五指山′（换气）啊……你传诵着多少′（偷气）红军的故事，你日夜唱着′（偷气）红军的赞歌。特别是歌曲的结束句更为明显。
“红军的钢枪′（换气）永在′（歇气）手′（歇气）中握”。在这一句的演唱中更能体现出美声唱法要求的高音绚丽、辉煌和声音竖起的立体枝干以及混合的腔体共鸣。同时，也表现出了我国民族声乐中要求的气沉丹田、流畅自然。
二 、独特声音的表现
欣赏李双江的声乐作品，最为引人注目的还是他那独特的声音色彩及声音表现力。他的音色明亮、华丽、辉煌、有穿透力和金属般的色彩，尤其是他演唱的高音highC，至今仍无人超越。他音域宽广，声音清新、抒情，朝鲜通讯社称他的演唱是“严谨的技巧的表现，是炽热 情感 的交流，风格高雅，多彩多姿，其高音像海浪涛涛，低音的叙述又像花间潺潺流水，令人陶醉。”美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪的赞语是：“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的 *** 。”
李双江的高音最具特色：高亢、辉煌、有金属般色彩、浑厚有力、清澈明亮、集中靠前，既有美声歌唱体系所要求的声音色彩，也不乏我国民族歌唱体系的声音特征。这种融中西歌唱体系于一体的声音，具有较强的适应能力和表现力，能演唱多种体裁及风格的声乐作品。这是李双江所具有的独特声音个性，是其演唱风格中不可缺少的重要因素之一。
如歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，绚丽的高音色彩处处体现。歌曲的 *** 部分，音高到a2。李双江以其明亮辉煌、铿锵有力的高音，把无限的 情感 ，用“啊……五指山、啊……万泉河……”全部抒发出来，表现出革命战士对革命前辈的敬仰之情，也抒发了战士豪迈的英勇气概和保卫祖国的决心。
又如歌曲《北京颂歌》，李双江在演唱这首歌时，有两处高音充分地显示出其声音的辉煌。其一是在诉说了北京是“祖国的心脏团结的象征……”后，用“啊……北京……”从d2到b2做五度大跳，并在b2这个音上站立延长，这是以此辉煌的高音对歌曲 情感 的激发和表现，是对首都北京无限 情感 的抒发。其二是结束句，以高亢激昂的高音（小字二组的b）无限延长,经过一个级进的装饰音结束到主音（小字二组的g），表现出人们对祖国的无限热爱。这两个充满豪情壮志而富有动力感的高音，表达了祖国人民对祖国的歌颂和赞美。
李双江的中低声柔和、明亮、低而不虚，有明显的传统民族色彩。充足流畅的气息透出柔和、明亮而具金属色彩的声音是李双江中、低声特有的风格特色。
“抒情性”是对李双江中、低声特色的概括。这种声音特色，使李双江演唱抒情性的情歌、地方民歌、特别是新疆风格的民歌时更有味儿、更动情。如李双江演唱《美丽的姑娘》《牧人的童年》《黄杨扁担》《我的花儿》等等，中、低声区的声音都是这种轻柔的、抒情的、如泣如诉的、悄悄话般的音色特点，这种声音的特点也贯穿他演唱的所有民族风格、创作性声乐作品的中、低声区。
如《船工号子》的舒缓部分舒缓、柔和，低音少，中音多。“涛声不断歌不断，回声荡漾白云间。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山……”该处的演唱，体现出民族唱法中的“靠前”与“气声”，让听众联想到在船工抢渡险滩急流后的放松心情，唱着歌欣赏着川江高峡的美景，从而也渲染了川江两岸峻美的高峡自然风光。
《红星照我去战斗》《我爱五指山，我爱万泉河》《草原之夜》《阿拉木罕》等一批上世纪70年代流行的歌曲都出自于李双江演唱的作品，并且传唱至今。由此，有人认为：“因为他的出现才诞生了中国有代表性的男高音，使美声和民歌得以结合。其歌声表达了自由、飞翔和他理解的浪漫。这只适合他独有的嗓音，别人死活练不出来。”
三 、军旅 情感 的再现
李双江演唱过多种题材的声乐作品，在他的歌唱 情感 中还有一个特殊的 情感 亮度——军旅 情感 。他演唱的军旅歌曲在其声乐作品中占有较大比重，抒发着他特有的军旅 情感 。
在歌曲演唱中，歌者所表达的思想感情越集中、越典型，歌唱的思想性就越高，艺术感染力也就越强。只有把生活中真正的 情感 体会融入歌唱之中，才能更真实地、更准确地表达歌曲中蕴含的 情感 ，任何做作出来的“艺术 情感 ”都不能真正地打动人心。李双江说：“一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣。这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的 情感 和对生活的共同体会……”
李双江认为声音的真谛在于表现作品，用高度集中的 情感 来表现歌中人物的情态和故事，而不是单纯地表现自己的声音。他对 情感 的高度重视和运用，使他的演唱更具有艺术感染力和强烈的 情感 表现力。李双江以生活经历中的 情感 为源泉，以歌唱技巧为基础，准确地表达歌曲中的每一处 情感 。他结合自己的生活实践和艺术经验，把自己充沛的战士 情感 投入到军旅歌曲的演唱之中，形成了声中有情、情中有味、字情结合的艺术效果。下面以“情与声”结合为例，对李双江军旅 情感 在歌唱中的体现作具体分析。
李双江认为歌唱始终应该“以情带声”，相应地，无论美声、民族还是通俗唱法，也都是以声音来传达 情感 的。李双江在演唱中往往是 情感 走在歌声的前面，歌曲的音乐一起，他就进入了歌曲的意境，在歌曲 情感 的带动下，富有 情感 的歌声也就融入了歌曲音乐之中。
如《再见吧！妈妈》，这是一首年轻战士奔赴前线战斗时与妈妈告别的歌曲。李双江经常含着眼泪来唱这首歌曲，他把年轻战士即将告别母亲奔赴保家卫国的战场的感人场景表现得淋漓尽致。开头两句“再见吧!妈妈”，是低声区用充满 情感 的亲切口吻向妈妈告别的语气和 情感 的表现，用中弱声音来演唱，表达了离别前依依不舍的母子情肠。“军号已吹响……”这几句的演唱声音非常坚定，表现出我军战士为保卫母亲祖国，前赴战场英勇杀敌的豪情壮志和决心，从而情不自禁地以“f”力度、明亮的音色唱出士兵坚定的情绪。当演唱到 *** 部分，出现了全曲的高音Re(1 G,也就是a2)。在这里，李双江用充沛的气息，强有力地表现出战士们决战决胜的斗志和崇高的思想境界。这个高音饱含着丰满的思绪和感情“……决不是为了炫耀声乐技巧而设置，它是情绪发展的需要……因此，我在唱这个高音的时候，力求要有所向无敌、压倒一切的气势!”
李双江对歌唱 情感 的成功表现乃生活 情感 的激发所至。此乃“凡音之起,由心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”（春秋时期儒家音乐思想的代表作《乐记》中有关于音乐本源的论述）由此可见，李双江演唱《再见吧！妈妈》时的真情“来自富于时代特色的军旅生活……”也是无可非议的事实。
又如《怀念战友》，是李双江在上世纪80年代初对越自卫还击战期间演唱的一首反映血与火洗礼的军旅 情感 歌曲。真正的战友 情感 和不愿与战友离别的思绪，激起李双江对战友的怀念，成为他歌唱 情感 的源泉。李双江对此曲的演唱随着歌曲情绪的变化而逐步展开，由巡逻和站岗时的回忆，逐步扩展到战场的相伴杀敌情景，又触景生情地采用比拟的手法把松涛比作战士杀敌的怒吼，把山岗比作战士高挺的胸口，从而把歌唱情绪逐步带进了战场之中。“当李双江泪流双颊用心灵唱完最后一个音符时，台下的观众有许多已是潸然泪下，继而爆发出雷鸣般的掌声。歌唱家的歌声与观众的心声引发了强烈的共鸣，这感人的场面，虽已隔多年，仍回旋于我脑际，久久不能忘记。”⑥
歌声强烈的艺术感染力来自于声情交融的高度统一,来自于生活中的 情感 积累，来自于生活的真情体验。以独特的军旅生活所积累的 情感 与歌唱技巧紧密地结合，准确地表达出歌曲的内在 情感 ，是李双江军旅 情感 的再现和歌唱 情感 的激发。
结语
男高音歌唱家李双江的歌唱艺术具有独特的艺术风格。他在继承我国传统民族唱法的同时，把美声唱法有机地融合于歌唱之中，发展了中国唱法；由此也使自己的声音得以自由地体现，从而促成了他的声音表现力具有独特的感人魅力；另外，军旅生活也孕育出李双江真正的军旅 情感 ，他演唱的军旅歌曲更具有军旅的 情感 特色，丰富了他独具个性的演唱风格。
北京到新疆，新疆回北京，歌声超级甜亮，作风超级低，没什么可评了。
谈的上德吗？
李双江的高音，至今无人超越！那一首首脍炙人口的歌声，成为一代人的记忆。李双江的作风没有毛病，他是单身多年后，才和梦鸽结合的。不能因为年龄的差距，就说是作风不好！也不能因为儿子犯罪，就把老子全盘否定！天下那个父母不疼爱孩子，那个父母不望子成龙呢？孩子大了，父母力不从心，鞭长莫及了！我认为，李双江无愧于德艺双馨的歌唱家！
有位年轻姑娘想要告诉他远方的爱人 只是没有邮递员来替他们送信``是哪首歌的歌词
歌曲：——《草原之夜》——
歌手：田震
美丽的夜色多沉静
草原上只留下我的琴声
想给远方的姑娘写封信
可惜没有邮递员来传情
等到千里冰雪消融
等到草原上送来春风
可克达拉改变了模样
姑娘就会来伴我琴声
来来来
李双江草原之夜原唱是谁？
原唱是孟贵彬、朱崇懋。
《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲，田歌谱曲、张加毅填词。
这首歌被称为“东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，1959年以来历经40多年而久唱不衰。诞生地新疆伊犁霍城县（及可克达拉市）建有草原之夜风情园。
扩展资料
《草原之夜》的作曲家田歌，《草原之夜》使他一举成名，这时他才21岁。1959年，八一电影制片厂拍摄一部反映新疆生产兵团屯垦戍边生活的大型艺术纪录片《绿色的原野》，田歌参与其中，从而与此片的导演张加毅相遇了。
张加毅带着包括年轻的田歌在内的一班人马来到了新疆，他决定要在这部新的名为“绿色的草原”的纪录片中，记录兵团精神，弘扬军垦文化。
张加毅在考虑如何给这部记录片配上一支相宜的主题曲，因为画面十分宏伟壮观，主题曲是不是应该温情柔软一些、以形成强烈的反差效果呢？
在与官兵们相处的日子里，张导演觉得自己听到了他们的心声，他觉得只有把这种心声唱出来，才能够真正激励战士们的斗志，也才符合美好的人性。于是导演自己提笔写了起来：美丽的夜色多沉静……
写完之后，张加毅把歌词交给了田歌。年轻的田歌欣喜不已，四十分钟以后，田歌把张加毅叫了回来，“张导，词作家，来听吧！”田歌轻声唱了起来，张加毅这样回忆当时的情景：“他唱得非常动情，我当时也有点傻了，心想，现在是什么气候呀，我这词是写得软了一点，谁知道你这曲子比我这词还软，但是，确实好听。
就这样让他唱了四五遍。正在这个时候，忽然听到生产兵团的战士们，在窗外喊：‘亚克西，亚克西！’原来他们一直在窗外听着，这时候都鼓起掌来。这对我震动很大，我立即在田歌的曲谱上写道：同意录音，张加毅。”
