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天籁之战第二季张杰唱星星是哪一期
《天籁之战第二季》张杰唱《星星》是节目的第9期，播出时间为2017年12月16日。张杰演唱的《星星》是根据俄罗斯歌手Vitas的《星星》改编，相比较原唱，张杰的歌声中有了荡气回肠的感觉，高音部分也令人惊艳，这首歌原版高音就很有特色，张杰改编得有自己味道。
天籁之战第二季张杰唱星星是哪一期
《天籁之战》是一档音乐歌曲交流类综艺节目，节目通过导师和素人改编歌曲来进行PK，音乐交流无壁，只要歌声能打动人，观众票选自然高，最后决胜出冠军，素人也是有机会和实力派歌手较量的。张杰一直以来给人的感觉就是有自己独特风格的实力派歌手，这次参加《天籁之战第二季》的第9期节目也给人眼前一亮。
第9期节目中，张杰演唱的《星星》是根据俄罗斯歌手Vitas的《星星》改编，相比较原唱，张杰的歌声中有了荡气回肠的感觉。听过《星星》原唱的人都知道这首歌音很高，并且难唱，很是挑战选手的高音水平。关键是改编并没有将歌词改成中文，学这首歌必须得学俄文，至少将歌词给学会，没想到张杰学习俄罗斯语言到是有模有样，最后呈现的舞台效果十分惊艳。
星星Vitas 中文歌词
《星星》
演唱：维塔斯(Vitas)
词曲：伏名
歌词：
多少次的我，问我自己，
我为何而生，为何而存在。
为何行云流动，为何风雨不止。
活在这个世界，我在期待着什么事情。
我想飞向云端，然而我却没有羽翼。
星光在天际引诱我，可是接触星星谈何容易，
即使是最近的那颗，而我确实不知道自己的力量是否足够，
我将耐心等待，并为自己准备，
踏上通向我梦想和希望的旅程，不要燃尽自己，
我的星星，等着我
无论多少路我将行走，我都会义无反顾，
无论多少山峦阻碍，我将都会为寻回自己而去征服，无论失败多少次，我都将重新开始，
我也不知道，这一切是否有意义
，我会耐心等待，（我会耐心等待），
我为自己准备，（我为自己准备），
那通向我梦想和希望的旅程，（那通向我梦想和希望的旅程）。
不要燃尽自己，我的星星，
等着我，（不要燃尽自己，我的星星，请等我）
扩展资料：
《星星》 是由Vitas演唱的歌曲，发行于2003年，该曲收录于专辑《杨威试机1号》中，《星星》这首歌在中国翻唱者众多。
《星星》张杰翻唱版本发行于2019年，在LIVE巡回演唱会鸟巢站上演唱，收录于专辑《2018末.LIVE巡回演唱会鸟巢站》中。
儿童歌曲小星星原唱
小星星的原唱是Jewel。
Jewel六岁时，她就开始歌唱生涯，她经常跟随父母在所居住的爱斯基摩村落里演出，并倍受当地村民喜爱。直到她考上了密歇根州的Interlochen美术学院。在学院的学习过程中她还参与了戏剧的表演，在学期末的会演节目《Spoon River Anthology》中担任主演。
她在毕业后去圣地亚哥找到了工作，但是她逐渐受不了了这种朝九晚五的工作方式，于是她决定把自己的主要精力放在音乐上。
小星星创作背景
小星星的原版取材于Jane Taylor的布画儿童图册《Twinkle Twinkle Little Star》。原书的故事为一个天上的小星星带领凝望星空的女孩遨游太空的美丽故事。
该曲就是在此基础上改编而来的。因旋律简单明快，英文歌词童真雅致，朗朗上口，而成为世界范围内广为流传的英国儿歌。传入中国后，作词者，童话作家王雨然重写歌词成为了这首耳熟能详的《小星星》。这个歌曲在国内广为流传。
[img]星星原唱是不是胡冰卿
不是哦 星星的原唱是牛奶咖啡
就是那个唱 越长大越孤单 的那个组合哦。
不是胡冰卿唱的
《星星》这首歌是VITAS什么时期的歌？
《星星》是《妈妈》专辑两首主打歌之一，Vitas独立作曲，与他人合作完成作词。 不夸张地讲，它也是Vitas广为人知的曲目。究其原因，则艺术成就自是重中之重的因素，此外，还有“推广”的力度等问题。 从这首歌的命运中，也可以管窥Vitas艺术生涯一斑。 歌曲与MV赏析 歌曲听来，是充满感情的音乐。前奏与间奏中的和声铺叙出有情无思的感慨，似乎是对崎岖坎坷的无奈，然而Vitas的吟唱随后展开，透出从容的柔韧气质。歌声里似乎有茫然的追问：“多少次我问我自己，我为何出生，为何成长。为何云层流动，大雨倾盆……”，又似乎有惆怅的叹息：“我想飞向云中，只是我没有翅膀。星光在天际引诱我，但触到星星是如此艰难……”，但更有千折百回而不肯放弃的坚定：“我会耐心等待，我为自己准备，那通向我梦想和希望的旅程。不要燃尽自己，我的星星，请等我……” 《星星》里也有Vitas标志性的高音，然而这里的高音不是直刺苍穹的那种凌厉，而是柔中带刚的坚韧，整首歌里始终不曾出现彻底放纵的魅惑迷情，也没有在压抑苦闷中徘徊不定，而是明知处处荆棘，依然无怨无悔地踏上追月逐星的道路。听来真是既有“露重飞难进，风多响易沉”的忧愁，又有“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈。难怪一旦推出，便引发听众的强烈共鸣。 MV的意境与音乐结合得非常紧密而巧妙（本文分析的MV作品，均来自于他的官方网站： ，下同）。风雪中的高架桥上，一个清瘦文弱，然而倔强不屈的身影，就是歌曲的象征性形象。 在这里，Vitas的表演显现出惊人的自控能力：MV里外景是俄罗斯的冬天，零下二三十度稀松平常的季节，这种环境里只穿单薄外套，可以想见是什么感觉，因此影片里毫无血色的苍白面容，不完全是化妆的效果——然而从他的面部表情上却看不到畏冷瑟缩之态，有的观众甚至感到冰淇淋一般的舒心清凉，不能不说这是表演的功劳。 但是，如果稍一留心，便会发现影片里的Vitas在踱步时，有几处想把手缩到袖子里的动作——人在严寒中下意识的反应，再努力也很难控制；在张开双手的几个镜头里，更是能够清晰地看到冻得节节乌青的手指，以及沾在手上久久不化的冰雪：所有的细节，都传达着“艰难”二字。 如果再与记录拍摄花絮的短片对照，看到别人在冰天雪地中无不从头到脚裹得严严实实，又看Vitas的一身单衣，那感觉恐怕就再也不会是“冰淇淋”式的甜美。 另一方面，假如说《星星》的拍摄，是Vitas所有MV中最“痛苦”的一个，大约不是武断的猜测。肯付出如此巨大的代价来表现，也可见Vitas本人对这首歌曲的珍视与看重：它忠实地记下了他的情感与心声，他也愿意全身心投入地演绎它。 在舞台上 就表现方式而言，MV与现场表演有本质的不同。MV是反复磨合的作品：拍摄、剪辑、组合等等工作都需要按部就班地进行，而在演唱现场是一气呵成的真情展示，更能再现音乐的内涵。 《星星》的MV，给人“欣赏”的感受，而在“俄罗斯”音乐厅（视频文件来自网站： ，），带来的效果只能以“震撼”形容。 众所周知，在演唱过程中，“伴奏”的存在，不仅能够美化音响效果，还有定调、提示等作用，除非声乐功力超群，歌手决不会贸然取消伴奏。 然而，在这个节目中，前奏响过，随着指挥的一个手势，整个音乐厅陷入绝对安静时，Vitas的声音响起：纯净、清亮，不容分说直入心底的歌声引发一片掌声，然而听者旋即又被渗透其中的孤独、无助、坚韧、倔强之气所摄住，变得屏息凝神。而舞台上的歌者，完全沉浸在自己的世界中，每一处举手投足，无不与音符浑然一体，将乐曲中迷茫、彷徨、希望、执著的感受表现得淋漓尽致，全场观众，莫不痴醉。 取得如此的演出效果，不能不为这位年轻的艺术家击节赞叹。然而，必须引起注意的是，这也是对身心精华的直接消耗。在演出中，任何人都能感受到Vitas的满腔真情，但情感的持续爆发也会令人心力交瘁，特别是在“我母亲的歌”演唱会中，如此纵情恣意的作品绝不止一两首：《甚至星星也显出书信的模样/失眠》、《第比利斯的雨》、《别人的忧愁在哭泣》、《秋天的叶子》、《妈妈》、《鸟儿飞走了》……无不如此，Vitas在演唱会中是怎样的付出，恐怕无人知晓。 更触目惊心的是，这样的付出不是短时期的——至今已经整整两年。2004年有250多场独唱音乐会，平均起来，不到两天就是一场，一个人有多少心神真情，经得起这样的消耗？如果巡演的曲目不那么伤情（比如下半场的那些节目），或许还好些，然而演唱会的主题却已经既定，《妈妈》这样的悲情之作也就不得不反复演绎——旁观者也不禁要问：此情何堪？人的心底，总是有柔软脆弱的一面，需要小心呵护。所以，即使是表演他人故事，也承担不了太多、太强烈的情感，费雯· 丽最后的精神分裂就是一个可怕的前车之鉴。更何况Vitas的音乐里都是他自己——等于是在整整两年的时间里，将心底的创伤一次又一次撕开，永远不给疗养愈合的机会！ 这样的消耗，或许只能带来一个后果，就是原本敏感多情的心灵渐渐麻木，走向真正的情绝心冷。 即以《星星》为例，当Vitas与Kireev一同出现在舞台上，合唱这首歌的时候，他的声音清澈透亮，演出过程从容不迫，取得的效果也很好，并且，既表现了自己卓越的声乐才华，也给了Kireev充分的展示空间，完美地起到了“带新人”的作用——无论从哪方面看，这都是一个成功的节目。 也仅仅是一个“好节目”而已，在“俄罗斯”音乐厅里那种恣情不容许在这里出现。这里需要的是“歌手Vitas”，不是“艺术家Vitas”。 如果他仅仅是走红歌星，无情冷意而有高超的歌唱技巧，或许也无妨，但，曾有太多打动无数人的旋律，正是出自他的手，或者说，出自他聪慧善感的心。如果他真的陷入冷漠，将如何创作？ 良辰美景中的隐患 或许真的应该重视一下Vitas的状态了。最近推出的《俄罗斯岸边》MV，表面光鲜迷人，背后却有隐隐的不安。 且看《俄罗斯岸边》拍摄前后的行程安排：6月8日出发去美国，21日返回莫斯科，其间辗转于6个城市，从东部跨到西部，旅途劳顿姑且不提，仅在美国境内就穿梭了3个时区，而美俄之间还有个国际日期变更线——在这种状态里，不要说还有密集的演出，只是普通生活也要接受时差颠倒对生物钟的严峻考验。 Vitas当然不是超人，在如此超负荷运转下，终于病倒，6月15日的演唱会取消。然而仅仅过了3天，18日，从迈阿密到洛杉矶（横穿整个美国，从大西洋海岸到太平洋海岸），又是新的一场，19日在旧金山，继续。 回到俄罗斯，马上就是独立日的演出、专辑录音、MV的拍摄…… 拍摄MV之后，录制节目，然后8月14日到20日，在俄罗斯本土巡演，7天，7个地方。 这就是拍摄的“背景”。能在MV中有如许发挥，已经难得之极，然而，在他勇敢乐观的微笑里，目光的“游离”感，无论如何都掩饰不了。 即如有的网友已经发觉，在Vitas其它的MV（不论《幸福鸟》那样的演出集锦）中，都有根据情节设计的表演，这里却使用了很多舞台动作——追究原因，大约仅仅是因为没有时间与精力完成“经心设计——认真排练——反复拍摄”的工作，所以此处的表演就成了选择他平时习惯性动作的拼合。 实际上，很多表演与音乐、风景并不搭调，单靠英俊的外表吸引视线。因此，这个MV里没有耐人寻味的深意，只有颐养眼睛的风光。 不过由此可以引申出一个问题：为什么会有这样一部算不得“大作”的MV出现？Vitas并不是没有优秀的作品可以演绎，甚至在如此奔波中，依然时有惊人之作，比如《Forgive, Lord!》，假以优秀的导演与制作，足可拍成深沉隽永的经典；也不是Vitas不懂表演，否则无法解释从前那些百变的动人形象——那么，原因在哪里呢？或许应该追问一句：之前的MV，可也是这么在行色匆匆、奔波劳累中挤出时间来拍成的？ 如果再追问一句，古今中外表现“游子回家”这样的题材，几乎不约而同，都是回到“父母”身边——“母亲”的怀抱，更是游子们心底永远的眷恋，即使他们行踪不定、浪迹天涯。表现对故土的深情，也往往是“祖国——母亲”的对应，又何曾有“祖国——祖母”的感叹？那么，为什么在《俄罗斯岸边》里，这一角色对应的是“祖父母”呢？ ——相信有心的读者已经得出答案了。 一点建议 Vitas目前亟需的是休整，再也不能一味地消耗自己了：首先应该调整工作计划，减少演出场次，保证身心健康；其次，应该留出充足的时间调节心境，通过读书娱乐等方式达到充实与提高的目的。 Vitas是天才，这一点没有人怀疑，而他需要站在凝聚了人类智慧的巨人肩膀上，发展自己的特长，成为柴科夫斯基那样的大师才是可能的
张杰翻唱的《星星》原唱是谁？
这首的确是俄文歌曲，原唱不详，这首歌都有维塔的年龄大了。
