本
文
摘
要
歌唱姿势，
是许多声乐老师的刚需要求。
从低到高，
从强到弱，
往往必须保持固定，
却让许多学生难以适应。
那么，
我们就来谈一谈，
究竟应该如何客观看待“歌唱姿势”。
01
歌唱姿势的重要性
在讨论歌唱姿势的重要性之前，我们首先需要知道，什么才是正确的歌唱姿势。
不论是在任何一个唱法体系，或是声乐教学体系之中，对于歌唱姿势的要求，其实都大差不差：人要站直，昂首挺胸，双肩放松，就像军人一样挺拔。
（为了便于文章简洁，界面清晰，请容许酱酱将这样子的歌唱姿势，称作“挺拔式”）
那么，挺拔式，为什么会成为主流，被所有声乐老师公认呢？
其实，对于绝大多数声乐老师来说，他们如此肯定挺拔式，其本质上，还是对于教材的盲从：老师是这样教的，理论是这样写的，那么，我也这样教给我的学生，肯定不会出问题嘛。逐渐地，挺拔式就变成了一种形式。
但是，挺拔式并不是没有它的道理，这也就是接下来酱酱将要为大家介绍的。
歌唱的核心，其实就是呼吸的控制，呼吸控制对于声带的影响，以及呼吸控制对于腔体的影响，构成了我们人类歌唱时所能够发出来的一切声音。
而将声带与各个腔体连接起来的东西，就是我们的呼吸道。呼吸道至下连接胸腔，至上连接鼻腔，它的通畅，无阻塞，就成为了我们歌唱时的重中之重。
那么，要怎么做才能够让呼吸道通畅无阻塞呢。除了注意相应外部肌肉的放松以外，挺拔式起到了不可替代的作用。试想，当你侧身躺在床上，蜷缩成一团的时候，呼吸道是否就会因为身体弯曲，而变短变窄。
当然，我们的歌唱姿势，不论如何也不可能极端到蜷缩成一团，但是，这个极端的例子，是为了让大家便于理解，不规范的歌唱姿势，一定会影响呼吸道的通畅性，从而使得气息流通变得困难。
然而挺拔式，它能够最大程度地让我们的呼吸道变得宽阔、通畅，且腹部能够最有效地向横膈膜释放压力，从而让肺部的气息最大限度地发射出去。
02
歌唱姿势是否必要
重点来啦，既然歌唱姿势，也就是酱酱所说的挺拔式，这么重要，那么，它在歌唱之中，是否是必要的呢？
对于许多声乐老师来说，当然是必要的，这可是教材上严格规定的一大发声要求，怎么可能不是刚需呢。但是，如果我们将视角转移到歌手身上，尤其是流行歌手身上，便会发现，许多优秀的流行歌手，并没有完全遵循挺拔式，经常坐着唱，跑着唱，甚至在地上打着滚唱，声音依然相当漂亮，这又应该如何解释呢？
首先，我们应该明白，声音鉴赏，究竟是应该以听觉作为参考，还是应该以视觉作为参考。听觉就是声音本身，是否集中，是否通透，是否具有穿透力。视觉则是包括本文讨论的歌唱姿势，以及嘴型，面部表情，等等。
酱酱的建议，当然是要以听觉作为参考，声乐，永远是用来听的，不是用来看的。那么，当听觉与视觉发生矛盾的时候，我们一定要坚定地站在听觉这一边。不论歌唱姿势多么不规范，只要声音是漂亮的，那么，这就是漂亮的演唱；不论歌唱姿势多么规范，只要声音是失衡的，那么，这就是失衡的演唱。
这么一看，好像歌唱姿势与声音质量完全没有关系。其实不然，对于初学者来说，他的声带闭合，喉外肌放松，许多积极地发声状态都没有建立好，这个时候，如果歌唱姿势再不正确，其实是非常容易造成发声故障的。所以，我们会建议初学者最好还是遵照规范的歌唱姿势，循序渐进，当水平达到某一种程度的时候，自然就不必完全拘泥于此了。
但是，即便水平到达非常高的程度，也并不意味着能够完全摆脱歌唱姿势的限制。别看许多歌手那么浪，坐着唱，跑着唱，地上打着滚唱，其实，根本原因还是在于他们所演唱的歌曲，并不需要他们全功率地释放性能。简单来说，就是这些歌曲还没有难到需要他们使用规范的歌唱姿势严阵以待的必要。然而，如果歌曲难度需要让歌手倾尽所能，那么，他们在歌唱姿势上，其实也是一点都不敢含糊的。
所以，规范歌唱姿势的必要性，取决于你是否能够hold得住你所需要发出的声音。
03
坐唱与歌唱姿势并不矛盾
在许多声乐老师的概念之中，规范的歌唱姿势，必须保持站立状态，才能够建立。其实，从实践上与理论上来说，并不一定。
从实践上来说，许多歌手，包括酱酱自己，在演唱需要使尽浑身解数的歌曲的时候，站着唱，与坐着唱，区别其实并不大，完全不会有什么声音站着能运行，坐着却无法运行的。
从理论上来说，呼吸道的通畅，其实是建立在人的身体挺拔上。问题在于，站着能够身体挺拔，坐着同样能够身体挺拔。只要我们保障坐着的时候，腰腹部挺直，别弯曲，呼吸道的通畅程度，与站立的时候相比，其实并无二致。
唯一的区别就在于对横膈膜的推动上，站着唱，相比坐着唱，多了一个双腿支撑的力量。相信许多朋友唱到强声高音的时候，一定会觉得，两条腿都绷紧了，脚尖死死贴住地面，这就是双脚支撑的表现。坐着唱的话，双腿支撑的力量被削弱，必须更多的依赖腹部力量来推动横膈膜，所以，从极限上来说，坐着唱比起站着唱，还是有所限制的。
但是，并不意味着坐着唱就不是规范的歌唱姿势，站着唱的优势，必须在十分极端的情况下才能够体现，对于一位优秀的演唱者来说，95 %以上的歌曲，坐着唱其实是完全能够应对的。而且，作为一种舞台表现力来说，坐着唱自有它独特的观赏价值。当然，要注意酱酱特别提到了优秀的演唱者这个前提，如果是初学者，那么，最好还是老老实实站着唱吧。
04
哪些发声状态更需要规范歌唱姿势
正如酱酱上文所述，规范歌唱姿势的必要性，取决于你是否能够hold得住你所需要发出的声音。那么，从普遍意义上来说，究竟什么样的声音我们容易hold不住，必须规范歌唱姿势呢，接下来就来盘点一下。
1.强声
主要是指高音区时的强声。高音取决于声带拉紧变薄，强声则取决于气流与声门之间的高度对抗。这两项要求，都需要肺部排放出去极为巨量的气息，予以完成。那么，当我们在高音区使用强声的时候，如果歌唱姿势不规范，就会容易导致腹部力量减弱，使得横膈膜没有办法更有效率地向腹部施加推动力，最终导致声音垮，变软，甚至变得高音上不去。所以，歌唱姿势的规范性对于强声高音的输出至关重要。
2.长音
音越长，需要的气息，自然也就越多，这是大家非常容易理解的。所以，气息够不够用，就成为了我们在演唱长音的时候，首先需要考虑的问题。而造成气息不够用的原因，其中就包括歌唱姿势不规范，所导致的气息输出功率不够，比如，如果我们垂直头弯着腰唱歌，肌肉状态过于松软，就会导致肺部输出气息时的推动力减弱。规范歌唱姿势，能够一定程度地让我们的声音底气更足，唱得更长。
3.气声
气声本质上就是一种漏气，只是，它是均匀地，有规律地在漏气，所以听起来，有支点，有悦耳性。那么，气声的均匀与规律，其实也就在于气息流动时的均匀与规律。同样的音长，气声相比正常闭合的声音，往往需要成倍的气息量，如果歌唱姿势不够规范，也就非常容易导致气息的运作发生故障，这个时候，要么气息不够用，唱不到相应长度，要么整个状态直接垮掉，变成真正的漏气。所以，如果在使用气声的时候，觉得有故障的话，就不妨从规范歌唱姿势这一角度入手。
上文酱酱罗列了对歌唱姿势依赖性更大的三种发声状态，但是，并不是绝对的，每个人的肺活量，技术深度，包括许多复杂因素，都不一样。所以，还是要根据对于声音本身的驾驭程度来做抉择。一种声音，如果我们驾驭不好，就不要考虑太多，老老实实地使用规范的歌唱姿势进行演唱。如果我们能够熟练驾驭，就不必拘泥于歌唱姿势是否规范，一切以舞台效果为主，想怎么唱就怎么唱。
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