本
文
摘
要
我这个人最不怕风雨了，经常对着大风大雪唱歌。人在那种强烈变化的气候里，会很快吸收到大自然的能量。
9月12日晚，龚琳娜在上海东方艺术中心开启了她的国风音乐会——行走的声音。剧场外风雨交加，音乐会现场的崇明山歌《潮水娘娘》和诗经《风雨》显得格外应景。
在四处采风中“寻根”
人们对龚琳娜的了解，始于那首魔性的《忐忑》。后来《法海你不懂爱》《金箍棒》等歌曲的持续走红，让她成为了大家心中的“神曲”代言人。
但除了这些作品之外，她还是一个致力于探索中国民歌和国风音乐文化根基与边界的“行者”。这些年，她走过云贵、陕甘、闽南......在中国广袤的土地上四处采风，寻找和学习当地的民歌，也积极探索古诗词、戏曲中蕴含的中国传统文化，用音乐表达真正的“中国风”。
12日晚的开场曲目，龚琳娜选择了自己家乡贵州的布衣族民歌《好花红》，这是一首她从小唱到大的歌曲，充满浓浓的乡音情怀。
国风的概念这两年特别流行，在我看来所谓的“风”应该是有地域特色的，我们要寻找到国风的根。现在自媒体上很多年轻人也有很多国风国潮的内容产出，创造力也有，但是他们不出门，靠听各种各样的音乐制造15秒的内容来获取流量，这其实是没有根的。
于是，为了真正地传承国风，龚琳娜用自己的双脚开启了“寻根”之旅。
她去云南红河，看到了彝族的热情和哈尼族的内敛，发现村民的性格也影响了两个相邻民族的音乐风格。“哈尼族常常被彝族的光芒盖过了，我就想着一定要把哈尼族的音乐也带到舞台上让人们听到，于是就有了这首《布谷鸟叫了》。”在现场，一些观众还拿到了互动道具——彝族的烟盒，在龚琳娜的带头下烟盒变成了打击乐器，全场观众一起用彝族的物件奏响了一首哈尼族音乐。
她去山西采风，才知道多年前自己为电视剧《血色浪漫》演唱的插曲《圪梁梁》原来不是陕北民歌，而是地道的山西民歌，原名叫《那是个谁》。“因为电视剧讲的是陕北的故事，于是连我自己都误解了这首歌的来处。”在与歌曲创作者之一的杨仲青交流后，龚琳娜决定也要由自己解开大众的误解，了解山西民歌的独特风味。
去福建，她学会了闽南语，演唱了《丢丢铜》；去山西，她学会了用“呆呀个呆”来表达“亲爱的”；一首《茉莉花》，她可以用江苏、河北和东北三地方言唱出完全不同的味道。和当地村民们同吃同住，龚琳娜不仅学会了各地方言，也了解到了每一种民歌背后的情感、文化和当地的民风民俗。
从崇明山歌到金嗓子周璇
这一次在上海演出，龚琳娜特地准备了崇明山歌《潮水娘娘》和两首周璇曾演唱过的经典曲目《四季歌》《不变的心》。
第一次听到《潮水娘娘》的时候，龚琳娜就特别喜爱，甚至想过找到原唱去学习。后来她了解到原唱张小末已经离世，就更加希望通过自己的演唱把这首民歌传承下去。
“我亲自去崇明拜访了张小末的哥哥，他会唱一点，教了教我。然后又拜访当地人，请他们一个拼音、一个拼音给我标出来去学习。”崇明山歌中的方言晦涩难懂，贵州出身的龚琳娜整整学了3年。神奇的是，第一次演出时，也与这一次音乐会当晚一样，是一个阴雨天。“我想这就是天人感应吧。”
除了上海本地的民歌，周璇、李香兰、白光等上海20世纪40年代的流行歌星们也都是龚琳娜研究的对象。“上海可以说是中国流行音乐的源头，当时那一波歌手最大的特点就是唱歌有民间的味道，甚至能够把很多伦巴、探戈音乐唱出中国风。”
在当晚的音乐会上，龚琳娜选择从周璇开始，把中国音乐的韵味和流行的节奏结合起来。“我希望整场音乐会不仅有田间地头的民歌，也要有代表城市的歌，这是民族与流行的结合。”
这些年，龚琳娜的歌一直给大众“奇怪”的印象。即便如此，她也并不打算做出任何所谓“迎合时下年轻人”的别扭改变。
“像《丢丢铜》这些歌都是早就存在、被传唱了很多年的朴素民歌，只是人们不了解，才会觉得奇怪。所以我才要做这件事，让更多人了解我们自己的文化。我们要在精神上引领年轻观众，并不需要迎合，自然会有新的音乐成为流行。”
