本
文
摘
要
后摇，后文青的最爱。多数没有既定的主题，也没有歌词引导听众思考。这类感受型音乐被大众赋予了各类广泛而抽象的概念：孤寂，哀愁，性冷淡。
然而“后摇”一词并没有严格地将它自己从其他流派中剥离开来，也没有严格地将自己定义成孤独大使。你能从深邃的后摇海洋中寻得一味爵士，金属，甚至电音。
人类迷恋后摇，迷恋的是它不受束缚的自由与宁静。后摇是一片可供自由思考的海洋，沉寂中蕴藏着巨大的情绪生命力。本文为大家伙推荐十大经典而特别的后摇专辑。愿你在独自前行的路上仍有这些音乐给予你陪伴。（文末附完整歌单OwO）
作者&编辑：李伪摇
1
Rachels
<Selenography>
关键词：管弦乐
少了以往后摇流露出些许的哀痛，瑞秋乐队（Rachel’s）的《月球地理》把创作重点放在了管弦乐的编排。
作为通常情况下的情绪递进者与引爆者，这次管弦乐的应用却起到了镇定剂一般的作用。它们铺在吉他旋律之下，得以使乐曲更加厚重有力，且倍显神秘。
《月球地理》是一张婀娜纤细的音乐集子，钢琴，提琴，吉他清晰交错。
其中单曲如《肯塔基夜曲（Kentucky Nocturne）》将古典音乐融合进后摇，从而营造了庄严神秘而触手可及的情绪之邦。这是一张静水流深的专辑，也可能是你听过最特别的一张后摇专辑。
2
65daysofstatic
<We Were Exploding Anyway>
关键词：电音，舞曲
四人帮后摇乐队“停滞65天”将舞曲元素与高强度吉他重复段巧妙结合，配之以音色暴躁的现场套鼓，在一片杂乱中营造出窒息的空寂感。
第一首《山头（Mountainhead）》将电子打击乐 *** 在空气中，然而湍急的编曲又将人的注意力转到断奏的吉他旋律中。这是舞曲元素与摇滚元素组合而带来的措手不及之 *** 。
《钢琴战役（Piano Fight）》旋律的谱写回归于传统后摇，仿佛像一个浸泡在煤油里的湿盒子，暴躁中诱发着对孤独的思考。
《到我身边（Come to Me）》邀请了The Cure乐队的罗伯特·史密斯，他们共同创造了一个浓酸废地中慌张而混乱的派对。危机，荒诞是这张专辑的整体风格，可不要被它出场的电音元素给迷惑了哦。
3
Mogwai
<Young Team>
关键词：好听算关键词吗
当年的乐手正值21芳龄，因此专辑中呈现的积极元素也可想而知了。《年轻队伍》专辑中继承了众多后摇先辈的光辉灵感，比如Slint乐队的招牌回声音效。
Mogwai的创作会使人毛孔舒张，仿佛柔软的热水。歌曲中交错着慢节奏的心碎歌谣，也有沉着的钢琴旋律线。夸张的编曲配合传统的后摇旋律谱写思路，优秀的音乐骗不了人。
4
Mono
<You Are There>
关键词：凄神寒骨，悄怆幽邃
MONO擅于将轻薄与狂野的吉他riff结合在一起，如同隐形的蓝色火焰，将听众的情绪置于掌控之中。MONO成立于1999年的日本东京，他们的音乐犹如行走于魔鬼之间的灵兽，并且在同时代的乐队里鹤立鸡群。专辑《你在这里》便是他们录音室作品中的巅峰之作。
专辑中充斥着深不见底的忧郁色彩与浓烈的艺术感，很少有人在听过之后会毫无动容。尸体般冰冷质感的单曲《渴望（Yearning）》让深夜聆听的人不禁裹紧棉被，随后的《你在这里吗？（Are You There？）》又让人回忆起年少时，一望无际的空旷与澄澈透明的痴心与失望。
5
Ganger
<Hammock Style>
关键词：“拯救不开心”
与以往执迷于缓慢严肃派的后摇乐队不同，Ganger的音乐有着自然恩赐般的动感与灵性，听起来新鲜无比，又壮志十足。
Ganger与今日的冷色系后摇背道相驰，他们更加注重明亮音乐色彩的配比，更渴望给听众带来欢愉与温暖，就像好奇心爆棚的外星人适应地球环境一样。
单曲《猫猫狗狗小下巴（Cats, Dogs and Babies Jaws）》便体现了这一点。调皮的贝斯音轨与跳跃的古典配合，加之以传统后摇吉他线漂浮在稚嫩可爱的人声之上。
少了高深莫测或故弄玄虚，也不想让你走进情绪的低谷。也许你该试着听一听，或许可以拯救一天的不开心呢。
6
Slint
<Spiderland>
关键词：大佬
“惊为天人！”对啊，用这个词是形容专辑《蜘蛛之域》真的是太合适了！它可不是那种，你听一遍就能忘得一干二净的流水线作品，它是那种非同凡响且精致复杂的艺术杰作！胸膛里奔泻出的人声释放了积压成灾的痛苦，头顶盘旋的吉他音轨推着你在堆满匕首的陷阱周围打转。
专辑最后的单曲《早安，船长（Good Morning，Captain）》如同恐怖戏剧一样充满跌宕的荒谬与想象，像是一块被皮鞋踩烂的樱桃派，表面肮脏但本质可爱。
珍稀物种后摇主唱布莱恩说，当你在嘶声力竭地表现这种夸张的情绪时，你心里实际上是在慌乱地寻求帮助——详情请参见更多优秀单曲！
穿上滚堂六周年纪念T恤，你要不要即刻去往夏天！
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7
Enablers
<Output Negative Space>
关键词：爵士
旧金山乐队Enablers 的音乐充满爵士元素，主唱在素净的鼓点与冷清的吉他旋律前吟诵着潦倒派诗歌，歌颂着垮掉的那一代不羁又奔放的信仰。这张专辑被誉为是大师级的作品，发行以来便获得广泛的认可与赞誉。
正如吉他手将旋律倒入主唱颇具感染力的歌词，Enablers营造出某种崩溃边缘起舞的交错美感。
与Slint乐队相似，平静的音乐下有窜动的火苗，但与Slint主唱不同，Enablers选择扮演一位人性背后的 *** 者，沉着地在歌曲中诉说真相。
8
Manatees
<The Forever Ending Jitter Quest Of Slow Hand Chuckle Walker>
关键词：重金属
你能想象重金属坚硬的毛刺被后摇抚摸的迷之景象吗？这张专辑便是重金属湍急的浊流与后摇恬静之美的偶遇。其实诸此类乐队并不少见，在这里也无需一一提及。
但让我们把目光聚焦在他们这儿——Manatee乐队。他们的现场充满力量，你能从与并非金属的流派里品得一丝来自金属的暴躁与敌意。
Manatees的音乐被有识之士称为后金属（Post-metal）。他们能带给你的不只有巨大的音量。这三人帮乐队有上房揭瓦之势，在你从第一首听到第五首的这段时间里，可千万要坐稳了哦～
9
Russian Circles
<Memorial>
关键词：前卫，后金属
这也是后金属？也许。来自芝加哥的三人乐队Russian Circles（俄罗斯之圈）有超过六张录音室专辑的高产量，在器乐摇滚中独领 *** ，不断尝试，开拓先河。
乐队中最惹人注目的角色非鼓手莫属。这位才华横溢能量充沛的鼓手将乐队提升了好几个档次，他犹如一位坐在套鼓后面的魔鬼，能将一切粉碎于顷刻之间。
第五张全长唱片《纪念碑（Memorial）》充斥着丰富的想象。开篇单曲《纪念主义（Memoriam）》犹如暖光闪烁，然而随后《赤字（Deficit）》又瞬间将万物置于毁灭之手。
专辑中也加入了一些前卫元素，比如能使人幸福感雀跃的单曲《Ethel》。在这里，俄罗斯之圈用夸张聒噪的手法描绘出了一块静谧之地，正如其专辑名《纪念碑》，轰烈之后必是一望无际的沉静与寂寥。
10
Tortoise
<Millions Living Now Will Never Die>
关键词：应有尽有
陆龟乐队（Tortoise）可算是美国后摇鼻祖之一了。这张专辑使当时的乐迷预见了未来后摇的雏形，然而他们当时做的，行吧，其实就是瞎几把弄，想到什么元素就把它添加进去。
因此，在这42分钟里，你能听到丰富的爵士乐句，管风琴，整齐的军鼓，电子脉冲节拍以及当时风靡的合成器音色。
其中单曲《结实与驯化（The Taut And The Tame）》将一段旋律重复两遍并配以不同的编曲；《调查（A Survey）》就像一首怪异恐怖又使人昏昏欲睡的辨音测试题，滑溜溜的贝斯沙沙地穿过沼泽泥塘，留下一串模糊泥泞的脚印。陆龟发誓要用想象力征服你的耳朵，而且他们做到了。
Reference:
http://www.kerrang.com/features/sixteen-post-rock-masterpieces-you-need-in-your-life/
