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文
摘
要
本文目录一览：
- 1、毛阿敏、韩红、那英、田震四人中谁的实力最强称得上歌后？为什么？
- 2、韩国 *** 娱乐公司概况或简介！！ 急~
- 3、你认为亚洲最厉害的男歌手是谁？
- 4、最强大脑主题曲叫什么？
- 5、雨花石歌曲原唱
- 6、歌手分为原创和非原创两种，中国最强的原创歌手是谁？
毛阿敏、韩红、那英、田震四人中谁的实力最强称得上歌后？为什么？
江山代有才人出，各领 *** 数十年。毛阿敏，田震，韩红，那英都是流行乐坛不同年代唱响新时代的风云人物，创造和演绎了无数经典，都有实力问鼎歌后，只是这个歌后之名，是大众因为对于歌手的喜爱，也是对歌手实力的肯定，是一份荣耀，不是某个团体或者机构颁发的荣誉，也是四位歌手毕生的追求。
尽管四位歌手都有问鼎歌后的实力，那么究竟花落谁家？其实歌后这个名头从民国至今，好像也只有金嗓子周旋和七十年代的邓丽君小姐是公认的，后来的李玲玉和杨钰莹被人们亲切的称为甜歌后，大家也可以根据这几位歌手的曲风和特点，为她们贴上喜爱的标签。解放后一大批伟大的文艺工作者，为人民群众奉献了诸多的经典，党和人民没有忘记他们，他们有一个伟大而响亮的名字：“人民艺术家”，这个荣誉比歌后荣耀，希望这四位歌手都能获此殊荣。既然应题主要求，我对四位歌手的提名顺序可以说明一切，如果非要从她们中间选一位的话，无论从台风和演唱水准以及受欢迎程度上讲，非毛阿敏莫属。
田震、毛阿敏并列第一，两人是内地歌坛不同时期的领军人物，在动辄以”天后”自居的时代，堪称真正的王者和大神。韩红、那英只能称得上著名流行歌手。
田震出道早成名早，但毛阿敏达到巅峰时（八十年代末九十年代初），田震还处在形成演唱风格的摸索期，总的来说，二者属于同辈。毛阿敏和田震的基本功都很扎实，歌唱风格虽大相径庭，但都实力超群，做人又都有一种经过风雨之后的厚重。
二人在舞台上气场都很强大，一个大气，一个霸气。她们的成就能经得起岁月考验。毛阿敏长于晚会歌曲和大歌，演唱功底扎实，舞台气质绝佳；田震则更具有流行性和音乐性，能驾驭的音乐类型比较多，风格可抒情可摇滚，歌声具有直抵人心的力量，舞台震撼力极强。田震的音乐充满了民族元素与欧美音乐相融合的高级感，也许正因此，当中国歌迷的耳朵更接近世界水准时，会有越来越多的人听懂她。
那英和韩红无疑是唱歌好听的流行歌手，却都称不上领军人物。那英出道时还好，但歌唱中期跟着港台音乐亦步亦趋，走起了台式情歌路线，仅这一点就决定了不可能成为中国流行音乐的领军人物；歌唱后期也就是现在，由于长年发音不科学，嗓音退化明显，音乐类型依旧单一，没有大的突破。更重要的是，那英音乐之外的东西一直过多，占据歌坛凭的更多的是心机、钻营和耍小聪明，对内地流行歌坛的负能量颇多。后期那英生生活成了综艺咖，把追求曝光度、赚快钱等同于成功，越来越与音乐本身无关。总的来说，那英败在了浮躁上。借用她的一首歌来概括那就是，经典歌手如果不能拿新的作品说话，那么“相见不如怀念”，把舞台让给后辈，至少还可以把体面留给自己，懂得退去其实恰是一种获得。
韩红音质清澈，但不及王菲；有一定实力，又赶不上李娜；最大软肋是音乐类型传统单一。性格虚张声势有余，自我沉淀不足。这都决定了缺乏后劲，很遗憾走的不够远。
韩红人品好于那英，原因在于前者真霸气，后者真霸道，前者真性情，后者假仗义。这也是那英有曝光度无口碑的根本原因。
顺便说一下王菲。单就歌唱生涯和成就来说是足以令人尊重的。作品经得起推敲，从内地到港台再回归内地的歌唱之路证明了她不屑于港台音乐的自觉性，代表了她对流行音乐的审美品位。毛、田、韩都是如此，她们与港台音乐人具有合作互通有无，但绝不丧失自我，这一点和那英恰恰形成鲜明对比。
三个人加在一起=毛阿敏
[img]韩国 *** 娱乐公司概况或简介！！ 急~
SM公司全称为Star Museum（名人宫殿）。在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。
S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(AR)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT（已解约），安七炫（KANGTA），神话（Shinhwa），宝儿（BOA），文熙俊（HeeJun），S.E.S ， Fly to the Sky，The Trax，东方神起 ，superjunior,天上智喜,少女时代，张力尹， SHINee ，Isak N Ji yeon , Black Beat这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。
第一步：选秀培训（选秀部、培训部）
在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。
在这一步骤中有几个特点凸现出来。
首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。
虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。
第二，严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。在SM公司更是如此。拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。
第三，大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的13人组合super junior。之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。
第四，足够的重视。虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。
第二步：制作（唱片生产、制作部）
从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。
制作精良，融入多种流行元素。S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。这里我想从反面证明。04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。
融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。
第三步：营销（市场营销部、宣传部）
我把所有关于包装宣传的工作都归为营销。其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。而营销应该是整个造星过程中的重中之重。S.M.公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。
一、确定目标消费者。这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。细分之后，公司会进行目标市场的选择。当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。S.M.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。而安七炫（KANGTA）自从HOT解散后就主攻中国市场，由于之前HOT在中国已有了相当大的知名度，所以安七炫（KANGTA）进入中国市场的脚步十分顺利，今年也在中国开了个人演唱会。当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。比如学习语言等。
而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。
二、设计营销组合。为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。
先来说产品这方面。娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。而唱片的销售依赖于艺人本身。所以，艺人是第一重要的产品。首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。其水平可见一斑。其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。所以很多形容词都成为艺人的代名词。比如性感是李孝利的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。前几年可爱是S.M.公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。因此，S.M.公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。从目前的成绩来看，S.M.公司的这一策略还是正确的。在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。
对于第二产品——唱片。包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。
定价方面。还是分成两部分。首先是艺人。这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。其他公司也采用这个规定或类似的规定。但是SM公司的违约金和赔偿金数额庞大。甚至高出通常规定的3-5倍之多。所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。当然之前公司的投资也是巨大的。
分销方面。这主要是针对艺人的产出品而言。例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何。在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。一般而言对于S.M.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。S.M.公司也意识到了，于2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络竞争中抢占先机。
促销方面。 对于公司而言，不仅要创造优质的商品，还应当把产品的优点告诉顾客，认真地在顾客心目中树立起该品牌的形象。要做到这一点，必须巧妙的运用广告，销售促进和公共关系这些大众传播手段。也就是我们传统意义上的宣传。
方式一：广告。参加电台电视台（主要是韩国三大电视台KBS、MBC、SBS）各种节目，增加曝光率。艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光，包括打进排行榜。由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。而多上电视，新歌才能跻身这些榜单中。有些人认为这些榜单是有利于那些经常在电视上露面的歌手CD的销售量和歌迷的投票只占少部分韩国的榜单。这一切都显示上电视比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出现在韩国3大电视公司MBC、KBS、SBS的20个甚至更多的电视节目中，有时只是在几大电视台播放歌手的MTV。这里的节目主要包括这么两种。首先是歌谣节目。据调查结果显示，S.M娱乐、YG、I-STAR、国际音乐、IVY音乐SIDUS等前10家企划公司所属歌手在KBS《音乐bank》、SBS《人气歌谣》、MBC《音乐营地》等歌谣节目中出演次数就超过了全体歌手出演次数的40%。其中又以S.M公司所属歌手出演次数最多。其次是娱乐节目。现在比较有名的是《情书》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心万万》、《万元的幸福》、《女杰》、MBC电视台的情景系列剧、《NonStop》SBS的反转剧等等。明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢的局面。一方面，艺人通过节目提高了知名度，宣传了唱片。韩国的娱乐节目作的相当成熟，明星也相当配合，自然的状态让大众可以进一步了解明星的性格，人品，特长等方方面面。我就是因为看到了韩国娱乐节目才知道了韩国歌手，并对他们产生了兴趣。另一方面，电视台通过艺人的知名度来提高收视率。由于明星的出演，FANS们必然每期都看，所以用这种方式可以锁定观众群。电视台能够和艺人这样全面的合作，而最根本的是他们都有营销理念，明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。因此，不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。通过合作的方式，双方都可以达到各自目的。当然在双方的利益驱使下，行贿是在所难免的。因为向那些高收视率或者高收听率的电视和广播节目进行 *** ，可以让那些无名的天才获得更多成长为超级明星的机会。事实上，随着竞争的加剧，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司为维护投资不致浪费，花钱买曝光率已变成必需。在行贿的同时，大的娱乐公司亦逐渐掌控电台的节目。当初HOT解散后，S.M.公司就曾封杀另外三名队员，并警告电视台等传媒，如果敢让JTL出现，自己公司的歌手就绝对不会来相关电视台。除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行互动交流。此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传的范围。
方式二：销售促进。现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触，得到明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十分大的。此外，在唱片中附赠艺人的 *** 也是一个常用的促销方式。精心打造的 *** 版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。往往在 *** 版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三：公共关系。可以通过公益活动、特别活动来实现目标，但最主要的是利用好新闻。前两个比较容易理解，一般来说出新专辑的的时候会有专辑发布会，年末会有歌迷见面会，生日时也会举办小型的生日派对，有时是和歌迷一起的。通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象，留下好的口碑。国内目前这两种公关形式都没有很好的开展起来。歌迷见面会十分随机，而义举则完全依靠艺人的觉悟。显然是没有意识到他们的重要性。公共关系中最有力的工具就是新闻。不仅要利用好现有新闻，必要时还需制造新闻。这里不是说要造假新闻，而是通过行动引起观注，从而达到制造新闻的目的。比如传绯闻，就某事进行炒作。在这点上就要对网络无比重视，因为网络新闻的更新速度最快，目前许多消息都是网络最先爆出来。
方式四：参加各种奖项的评选。这一方式是这一行业所独有的促销方式。首先，权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。各个娱乐公司也对此十分重视，其中也不乏黑幕。
与韩星这样复杂多样的商业推广相比，我们本土明星就显得清闲很多。一方面国内媒体还没有这么大量制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这种娱乐节目的重要性。我在韩国娱乐节目中经常会看到明星的手上缠着纱布，也说明韩星经常是一个通告接着一个通告的赶，根本没有喘息的机会。正是这样全面的宣传和他们不懈的努力工作才使得他们有今天
第四步：回收投资的印钞机（代理部）
通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。当然其成本也是相当大的。一个未来的超级明星在未成名前，公司最少要有5万美元去推销他们，而对于重点培养对象的曝光就要大约花35万美元，这还只是用在电视上的。最终这些钱需要通过让歌手走红而赚回来。与其他产业规律一样，高成本势必意味着高收益，韩国人在不惜花费高昂运作成本包装偶像之时，同样获得了羡煞旁人的收益。SM公司旗下艺人HOT的第四张专辑《I YAH》全球大卖，销量突破1200万张。宝儿在打入日本市场后，发行的三张专辑销售都超过100万张。正式进入中国市场的第四张专辑收录了宝儿用汉语演唱的《My Name》和《My Prayer》，预定销量为20万张。偶像组合“东方神起”赚钱的实力同样惊人，仅最近3个月的广告拍摄费用就高达3亿5千万韩元，其出道一年光广告费即有约14亿韩元进帐。当然，天下没有免费的午餐，若没有公司尽心尽力的培养哪会有明星们大赚的今天。所以一般韩星们赚到的钱大部分是归公司所有的。
艺人被捧红后其自身价值变得相当大，当公司拥有这样的资源时是绝对不甘寂寞的。在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。比如每年推出各种 *** 版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。进而形成一个良性循环。
至此，一个完整的韩国造星运作机制就呈现出来了。从各个环节的对比上，我国的娱乐业都落后很多，值得我们借鉴的地方也很多。毕竟这是流行音乐，是变数最大的娱乐业。要想在这个领域里有所作为，就必须不断更新理念，跟上时代潮流，以至于引领时代潮流。从娱乐公司的角度来看，理念的更新是首要解决的问题，“酒香不怕巷子深”以不再适合快餐式的娱乐业。全方位的借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。对艺人而言，值得反思的地方更多，他们的专业化程度还很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作质量和工作强度都需要进一步提高。随着我国对于文化产业的逐步重视，相信不久之后，中国也会出现像韩国S.M公司一样出色的娱乐经纪公司。
你认为亚洲最厉害的男歌手是谁？
从个人的角度来说应该是周杰伦吧！
我是一个80年代末出生的人，基本上我们这代人听音乐都肯定听过周杰伦的音乐，记得周杰伦刚出道的时候还是一个很青涩的年轻人，从长相方面来说并不出众，但是他的音乐可以说是跨时代的存在，我记得我听的第一首周杰伦的歌是在学校的早操前听的，那首音乐叫东风破。
说真的当我第一听到这种所谓的中国风歌曲时，我很惊讶原来音乐可以这么唱，无论是词还是曲都堪称经典，就因为这样一首歌我开始喜欢上他的音乐，我对于他的快歌比方说忍者、我的地盘这些歌并不是特别感冒，但是对他的七里香、晴天、东风破、上海一九四三、最后的战役这些歌是非常喜欢的。
但当时都还只是觉得周杰伦只是一个相对来说较好的歌手，但是随着后来他的音乐成长和了解，才知道周杰伦的创作能力堪称顶尖级，要知道在中国的音乐 历史 上，能够有创作能力的歌手并不多，像他这样有高输出的创作能力的人基本上整个华语乐坛不会超过5位，另外周杰伦对于音乐创作的多元化也非常厉害，如果说以前都是一些 *** 裸的情歌，那么他的情歌只会是青涩的，即便不是情歌，像中国风、RB等的创作都非常的厉害。
很多80后90后都说是周杰伦伴随着他们的青春，其实伴随我们青春的不止是周杰伦，但是周杰伦是唯一能第一时间想起，并持续火热这么多年的人，这些年他给别人创作的歌曲达到了200多首，自己的专辑以前也是每年一张的高效高质。
在我看来，在华语乐坛乃至亚太地区，周杰伦在创作方面都是最厉害的人之一，而且这些年他的人设形象很好！
记得他说过一句话“华语才是最 *** ”！多么振奋人心。
我个人认为亚洲最厉害的男歌手是周杰伦。 刚刚出道的杰伦，很是青涩，长得并不是很帅，但是他的创作能力不得不让人佩服，有时候我都在想，杰伦是不是未来世界穿越过来的。 周董的歌曲，作曲人百分之99都是周董自己创作的，这足以证明周董是一位有实力的音乐人！ 很多歌曲虽然不是周董亲自唱的，但是作曲人全部都是周董，下面是搜集过来的图标，相信百分之90的人都听过吧！？ 根据不完全统计，周董一共创作了366首曲子，其中自己唱的191首，为其他歌手创作的有175首！
很多人说他唱不清楚只能说你根本没看过歌词，看着歌词听两遍其实并没有大家想象的那么含糊不清，他们的歌词确实有些绕口但不是废话，说真的周杰伦的歌很少有废歌，风格比较包罗万象总有那么几首适合你的。虽然现在有很多年轻一辈的歌手是还不错，但是没有谁达到了周杰伦的高度，大部分的歌曲都是流量歌曲，其流传性是无法与周董比拟的。 因为周杰伦创造的是一个时代，试问现在那个歌手敢说自己创造了一个时代或者是曲风，相反的一味地模仿和跟风！试问现在哪个年轻一辈的歌手，有点人气得歌手不是周杰伦的粉丝，中了一句话，你们的偶像的偶像是周杰伦。
影响力。现在你要问一个人周杰伦认识不，如果他说不认识，那你一定会说他是火星来的。我们这一代人（90后）简直就是听他的个长大的！周杰伦在华语乐坛的地位究竟有多强？可以很严肃的说，就目前来看，他排第二没人敢说第一！ 首先说说周杰伦的才华，尤其是音乐上面的天赋，自2000年出道，发布的每一张专辑几乎都是大卖，而且绝大部分都是他亲自操刀包办全部歌曲的作曲、和声编写以及监制工作，自出道就开始走红一直红到现在，什么音乐奖这个奖那个奖拿到手软。他的音乐歌曲在此不多说。一些经典歌曲像《听妈妈的话》《青花瓷》》......不胜枚举。
对此你们有什么评论的，你们认为亚洲最厉害的男歌手是谁？欢迎大家的点评。
看天下唯一能称的上最厉害的是张学友，因为他的歌神！他的唱功比创作要厉害的多了。但是他的创作也不错，二佰多首日本歌，还亲自创作了雪狼湖音乐剧，用了三年多的时间创作了一张终于属于自己的第一专辑[灵光一闪]无人能及，宇宙无敌[笑哭]
我认为一个优秀的歌手要兼备优质作品和知名度，放眼望去整个亚洲只有中国和韩国的歌手是最活跃的，中国有周杰伦、林俊杰和王力宏，他们三位是华语乐坛流行音乐领军人物，过去和将来他们都是华语乐坛的佼佼者，虽然近几年王力宏的音乐作品越来越少，不过他的创作能力是有地位的，再说周杰伦和林俊杰更是作为音乐节目的导师活跃在银屏上，给观众带来精彩的音乐点评和精彩改编。
再说韩国男歌手，韩国的男歌手里面有创作能力和超高知名度的有权志龙和PSY，权志龙作为BIGBANG的队长在韩国和中国都有超高的人气，当然更多的还是他创作的音乐基本都是非常火爆的，不管是团体的歌曲还是个人的都是亲力亲为，而且写一首火一首，可想而知权志龙想不火都难。
PSY就不用多说了，《江南style》火遍全球，更不用说亚洲了，一首歌给他带来的知名度和荣誉是非常高的，虽然后来江郎才尽，创作不出比《江南style》更火爆的歌曲，但我依然觉得他还是很厉害的。
如果从这些歌手中选出我觉得厉害的，这是一道很难的选择题，因为我不是专业音乐点评人，我不知道他们的歌曲到底是好还是不好，周杰伦、林俊杰、王力宏他们三个的创作能力都比较强，但是我个人觉得唱功突出的是林俊杰和王力宏，高低音都自由掌控，周杰伦还是适合中国风的低音歌曲，权志龙和PSY也都是很受欢迎的男歌手，两个人中权志龙更年轻更有才，永久性粉丝更多，因此权志龙会更厉害。
不管是中国歌手还是韩国歌手，能把自己风格的音乐推广给世界的才是最厉害的，从这一方面来讲我觉得权志龙是完胜的，他的厉害不仅是拥有好的音乐作品，还有一张完美帅气的脸蛋，他的粉丝广泛的分布在韩国、中国和日本，总的来说在亚洲最厉害的男歌手就应该是权志龙，有同意的吗！
论亚洲男歌手唱功的话。在知名的成人男歌手里，最强的是韩国的河铉雨；在不知名的成人男歌手里，最强的是下面这位原Key唱黄绮珊《灯塔》和《离不开你》。在知名的孩童男歌手里，最强的是菲律宾的TNT Boys；在不知名的孩童男歌手里，最强的是在下面剪辑视频中的最后一位：躺着唱牛姐o holy night的 *** 部分。顺带一句，菲律宾是全球最盛产天后嗓的神奇国度。
河铉雨（韩国）
小澎（中国）
TNT Boys（菲律宾）
路人闭嘴惊艳演唱剪辑（菲律宾）
在没看评论之前，我第一个也联想到了周杰伦。周杰伦代表了一个时代，就好比四大天王代表了90年代的时代一样，属于谢霆锋的时代太短。
俗话说一年一影帝，百年周星驰。中国乐坛每年都会崛起很多新生代实力和人气歌手，也会有几首家喻户晓的神曲诞生，但是，能够代表一个时代，引领一个时代的人只有周杰伦。
虽然我不追星，听他的歌听得也不多。但是也不得不承认，周杰伦的影响跟地位，已经超越了四大天王。
张学友，90后是蔡徐坤。
亚洲最厉害的是谁我不知道，但在我心中，他是第一也是唯一！
在国内有一大批优秀的歌手，有的歌手唱功也是极佳，但是要是放在国际上来比，那么会不会排上名号呢？像泰国， *** ，等东南亚地区， 娱乐 产业不是很发达，因此他们的歌手潜力开发的不是特别好，在亚洲的韩国，日本，还有咱们国家 娱乐 产业非常的发达，很多艺人的潜力也是被发掘的淋漓尽致。
那么下面就让深扒为你盘点，全亚洲唱功榜上有名的都是谁？
第9名：邓丽君
邓丽君是中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一，在1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。在20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，她先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。在1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。
本来我觉得应该排第一的，暂时排在第九吧，毕竟是以前的歌手了。
第8名：吴莫愁，声音非常的有特点，一般人是唱不出这样的特色。
第7名：鸟叔，一首江南style火了起来，之后每年都会推出一首神曲，在这种类型的音乐当中排名第一。
鸟叔长了韩国人脸，据说很多韩国人若不整容，样子就是酱紫。
第6名：蔡依林，亚洲小天后，歌曲首首精品。
第5名：安七炫，当初安七炫那时候很火，舞蹈跳的也绝佳，就算现在，声音还是那么有磁性。
第4名：陈奕迅，喜欢狂躁的歌曲，歌迷众多，但是脾气不好，很多媒体报道人品方面不行，不过还是有待考证吧。
第3名：张杰，虽说他是一个选秀歌手，很多人对选秀歌手有偏见，但是他就是很优秀，他的那种高音程度，国内无人能及。
第2名：权志龙，音乐特别的难，为何他不是第一，因为他要是唱其他类型的歌曲保准唱不好。
第1名：邓紫棋，很优秀，巨肺，无论什么歌手一放到她的嘴里，里面就变得动听起来。
上面我说的这几位，你最喜欢听谁的歌曲____？或者你认为谁最厉害，但就唱功而言上面这几位确实厉害，虽然国内有些歌手确实歌多，但唱功不一定好，歌路广才是最厉害的。
最强大脑主题曲叫什么？
最强大脑主题曲是陈奕迅的《相信自己无限极》
歌曲名称：相信自己无限极
歌曲时长：03:02
歌曲原唱：陈奕迅
填 词：陈少琪
谱 曲：庄冬昕
推广公司：北京YuGe音乐
歌词：
我听到我的呼吸 在说要尽全力
为人生种种经历 留下美好回忆
我感谢每次风雨给我更多鼓励
让我领悟生命真正意义
我们能改变命运的轨迹
创造值得骄傲的时机
我相信做好自己 我相信我就是奇迹
（我要相信我自己） （永远不会说放弃）
我知道我心里 会有更大的天地
要相信自己无限极
（自己无限极）
从梦想遥不可及 到跟幸福相遇
我要用我的故事 证明我的能力
从前路走不下去 到风光更美丽
让我激发自己无限潜力
我们能改变命运的轨迹 创造值得骄傲的时机
我相信做好自己 我相信我就是奇迹
（我要超越我自己） （相信明天好天气）
我知道我心里 会有更大的天地
（ooh…）
要相信自己无限极
（要相信自己无限极）
我相信做好自己 我相信我就是奇迹
我知道我心里 会有更大的天地
要相信自己无限极
我相信做好自己 我相信我就是奇迹
（yeah…ooh…）（不放弃）
我知道我心里会有更大的天地
要相信自己无限极
（自己无限极 yeah…ooh…）
雨花石歌曲原唱
雨花石歌曲原唱：李雨儿，石头。
歌词：
作曲：胡力
作词：胡力
雨儿轻轻飘，心儿似火烧。
那是谁的泪，在脸上轻轻绕。
石对雨的爱，就像蓝的海。
虽有万千语，不知怎么去表白。
嗨，你在哪儿。
嗨，我看不见。
我是一颗小小的石头，深深的埋在泥土之中。
你的影子已看不清，我还在寻觅当初你的笑容。
我是一颗小小的石头，深深的埋在泥土之中。
扩展资料
歌曲原唱：
网上关于该歌原唱，有三种说法：一是余臻辉，演唱《红红的雨花石》的主题曲《雨花石》。胡力的《雨花石》改编自上述老歌《雨花石》，对“我是一颗小小的石头，深深的埋在泥土之中”以外的旋律进行再创作。
二是李雨儿、石头，该曲收录于李雨儿2010年发布的首张专辑《梦飞翔》，“在发布会现场李雨儿透露，这首《雨花石》是由著名音乐人胡力为其与石头量身制作的，目的就是要打造华语乐坛男女对唱‘最高最强音’”。
歌手分为原创和非原创两种，中国最强的原创歌手是谁？
这个问题太极端了，俗话说文无第一，我只能说几个比较强的原创歌手，排名不分先后。
李宗盛
他创作的每一首都是经典，他对人性的感悟，尤其是女人心态的拿捏深入骨髓。他写的歌词，既有哲学的思辨色彩，又用情至深，写尽人情，而且是大彻大悟后对人生，情感的感悟。人们常说，年少不识李宗盛，听懂已是曲中人。
我们看他的歌曲，当爱已成往事，为你我受冷风吹，漂洋过海来看你，梦醒时分，味道，这些歌曲几乎把感情世界写透了，唱这些歌曲的人，都被歌曲捧成了天后级别的歌手，林忆莲，陈淑桦，辛晓琪等等。
除了女人心，他的山丘，写给自己的歌，作品已经跳出了音乐的范畴，他写出所有人都要经历的人生，这样的作品已经不能用简单的歌曲两个字来说明，就像现在的音乐高手，不愿意被称呼为歌手，更愿意被称为音乐人一样，李宗盛的作品就是艺术品。
刀郎
刀郎的歌坛生涯可以说是出道迎来了巅峰，又在自己歌唱事业正火时退出歌坛，给人对刀郎有着大起大落的感受。
我们都知道刀郎凭借一曲《2002年的第一场雪》火遍全国，据说当时的这张专辑没有任何的包装之类的形式，在当时的销量竟然达到了270万张，在当时歌坛里这绝对是天文数字，这首歌的曲调非常的接地气，曲中情歌表达也非常明了，在凭借刀郎独特的嗓音，自然受到了大众的喜爱和支持。
之后的刀郎更创作如《西海情歌》、《黄玫瑰》、《我的楼兰》等等作品，刀郎拥有约几十首的原创歌曲，这些在特别是在普通的中底层的城市场所至今还是常常耳闻。
而巅峰时期的刀郎更是收到香港歌坛大人物谭咏麟的邀约，当时的刀郎为谭咏麟创作了《披着羊皮的狼》，也让当时的谭咏麟火了一把，可见刀郎的实力让谭咏麟都给予肯定。
周杰伦
2000年出道，发行首张专辑《Jay》，十首歌曲中，几乎每首都能作为主打歌。《可 *** 》，《星晴》，《黑色幽默》，《龙卷风》，曲风涵盖了慢歌快歌情歌。这张专辑全部是由周杰伦亲自作曲，部分填词。他的横空出世，掀起了音乐圈的一股风暴，席卷了整个华语乐坛。
周杰伦的优势在于他的曲风无人可以模仿，唱腔独特。很多大牌歌手，像张惠妹，容祖儿，李玟，都会邀请周杰伦为自己写歌。《如果你也听说》《小小》《刀马旦》这些脍炙人口的歌曲都是周杰伦写的。
周杰伦不仅自己写的歌红，为别人写的歌也红，这就是一个歌手的创作能力的体现。
黄家驹
他的优势在于他写的歌，有很强烈鼓舞人心的积极作用。歌曲的意境不单只表现男女的爱情，更有对家庭对社会的责任感。《不再犹豫》《喜欢你》《海阔天空》都是传唱度极高的歌曲。即便过了30年，也还是有年轻人很喜欢。邓紫棋就曾在《我是歌手》，唱他的歌《喜欢你》。
