本
文
摘
要
提到“打码”，大家第一印象会是什么？是视频中那些被打上马赛克的影像片段，还是海报中作为点睛的设计手法？
目前国内环境中的打码艺术，它的存在是人们在谈论一些相对敏感的话题时，演化出来的那些流行火星文、乱码文字，以及为艺术馆中出现的那些经典雕塑作品穿上“衣服”。
但是在艺术的领域，无论观点是什么，创作者都是自由的，艺术的创作本质是个人，这种个人化是艺术家直视内心的结果。所以我们应该正视打码这件事情，我们的作品集觉得不能被打上马赛克，但是回归艺术本身，马赛克的出现就是艺术创作的一种方式。
如何利用好马赛克元素就是我们今天要讨论的课题。
01、马赛克艺术的演变
马赛克艺术对于大家来说已经不是一个陌生的话题，其实马赛克技术的运用早在几个世纪以前就存在了，作为一项历史悠久的艺术手法，至今保持不变。
不过在当代人眼中对于马赛克的理解，在视频影像中的运用程度，远比那些镶嵌在西方伟大建筑中的装饰性画面要强上很多。其实在当代艺术领域，马赛克技术也参与了探讨艺术的边界。
△圣马可大教堂镶嵌壁画
从美索不达米亚文明开始，人们就已经知道马赛克艺术的存在，用青金石背景上的贝壳和石灰石为材料，再用沥青固定。此后就在罗马帝国艺术文化中传播。
延续到19世纪后，对于艺术人们有了新的研究与突破，艺术家们开始重新思考绘画的定义。于是就将原有的马赛克技术演变成了点彩，使用纯色的小色点进行创作。
△保罗西涅克-法国新印象派点彩
而回到当代艺术，我们能看到这种古老的艺术形式仍然延续在我们今天的艺术形式当中，其中主要发展成了像素艺术和当代马赛克艺术。他们整体仍然体现着马赛克的根本属性，即由细小的单个元素组合成新的各种各样的画面或者体积。
△alexis goodwin-上海像素
其创作不仅是绘画，很多艺术家们将马赛克元素运用在了实物中，比如很多恶搞名的服饰、马赛克建筑空间等等。
02、马赛克艺术家作品鉴赏
波兰审查节—Jakub Horna
来自波兰的设计师Jakub Horna，就很好地运用了马赛克元素作为品牌logo，设计师选择了一批世界名画中的裸体，用马赛克技术黑方块将关键部位遮挡，让人会心一笑。
波兰审查节LOGO是三道杠，这三道杠来自审查节的名称，又演变成遮蔽眼睛的黑色长条。蓝底的使用看上去似乎非常理性，当配合图形的使用时这系列设计又是显得那样的荒唐，又将马赛克艺术很好的运用出来。
△波兰审查节logo
这个系列的设计手法正是运用的马赛克艺术，展现方式也各不相同。不但像观众们传达了设计意识，还将品牌最大程度地利益化。
△波兰审查节部分商品
潮流艺术家—Adam Lister
当代潮流艺术家 Adam Lister（亚当·利斯特）很擅长将 8 元位像素融入艺术中，厚厚的色彩马赛克的像素画风来打破现代审美，找到新的视觉方式来呈现著名艺术作品和当代流行元素。
△当代潮流艺术家 Adam Lister
Adam Lister 在小时候玩的 8-bit 游戏找到了创作灵感。像素风格运用到艺术作品里，再拿水彩样颜料勾勒，产生了看似抽象、保留了原型的辨识度又多了不少怀旧感觉的效果。水彩具有灵动和舒坦的感觉，是艺术家想要的呈现效果。
△Adam Lister 《星球大战》
KAWS 等潮流艺术家将卡通、电影、潮流等流行文化，运用在马赛克艺术创作上。Adam Lister 也将精力放入创作马赛克画质流行文化，也正是流行文化的国际影响力，使得 Adam Lister 作品开始在世界各地流通。
流行文化当然少不了玩具，在玩具疯狂的年代里，怎么将自己的画作现实化？随着现代技术的发展，3D 打印似乎成为一种流行，Adam Lister 也很关注 3D 打印。他尝试利用 3D 打印把作品制作成马赛克工艺品售卖并得到好评。
△Adam Lister 3D打印制品
看似简单的像素画作，实际上创作要求很高，对于方块以及颜色的把控需要很好的绘画技术。看似简单的像素画作，却能将马赛克换一种运用方式，用像素风让艺术丰富了情怀感。
△Adam Lister 创作过程
室内设计师Marcel Wanders
荷兰设计大师Marcel Wanders无论是产品设计领域还是室内设计领域，都以极其个性又富有想象力的设计而备受追捧。
△会“呼吸”的蓝—建筑作品
Marcel Wanders和碧莎合作的这个作品中，马赛克的循环重复和延伸，营造出渐变、立体的效果，色彩也仿佛变得灵动起来，宛若孕育着由浅入深、再由深至浅的强烈情感。
△Pyramid Blue，Bisazza玻璃马赛克式样
Marcel Wanders在固定的元素中寻求变化——看似波澜不惊，却通过排列构造出立体感；跌宕起伏蔚蓝令人心驰神往。每一块马赛克都如同一个细胞，构成了整幅会呼吸的生命。
今日 小结
近年来，矫枉过正艺术品的话题层出不穷，被打上的“马赛克”不断挑战着观众承受的极限，明明无伤大雅的艺术作品却硬生生被遮盖住，但其实这套理论其实在艺术界是根本行不通的。
既然是艺术，就应该去尊重。打马赛克这种行为无疑不是在否定这一创作。而且更多时候，人们觉得这个艺术品应该打马赛克，不是因为这个艺术品，而是人的思维本身。
艺术品需要创作，而创作需要自由，无论是观众还是创作者，关注重心不应该放在“打码”上，用尊重平常的心态去观看欣赏艺术作品，什么样的人看到什么样的东西，每一位同学都可以去自由的表达艺术灵感，你的作品集不应该被打上码。
