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古筝名曲在线欣赏100首(古筝曲子100首下载)

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一,《渔舟唱晚》中国古筝名曲

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

《渔舟唱晚》详细介绍

取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。

接着,以音乐的主题为材料逐层递降,音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时,采用五声音阶的回旋,环绕一段优美的旋律层层下落,此旋律不但风格性很强,且十分优美动听,确有“唱晚”之趣。

最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈,并加以多次反复,而且速度逐次加快,表现了心情喜悦的渔民悠然自得,片片白帆随波逐流,渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。

有关乐曲的由来,众说纷纭尚无定论,一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的,另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。现广为流传的娄本前半部分与金本同,后半部分为娄本所独有。

《渔舟唱晚》乐曲介绍

筝独奏曲,为娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成,又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成。20世纪30年代,金灼南将此曲传给娄树华,娄树华在进一步改编时,在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧,使音乐意境更为鲜明、生动,从而使这首筝曲得以广泛流传。现广为流传的娄本前半部分与金本同,后半部分为娄本所独有。乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。接着,以 66 116 为种子材料逐层递降,音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时,采用五声 音阶的回旋,环绕 3561 55 2356 33 层层下落,此旋律不但风格性很强,且十分优美

动听,确有"唱晚"之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈,并加以多次反复,而且速度逐次加快,表现了心情喜悦的渔民悠悠自得,片片白帆随波逐流,渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。在多数音乐课本中可见得此曲。2007年有二胡演奏家关伟改编的同名二胡独奏曲,其结构处理上更浓缩了该作品的意境表达。

比较普遍的说法,是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期,根据山东古曲《归去来》的素材改编而成。另一种说法,是山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成,20世纪30年代,金灼南将此曲传给娄树华,娄树华在进一步改编时,在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧,使音乐意境更为鲜明、生动,从而使这首筝曲得以广泛流传。?

现用曲谱选自曹正编、1958年音乐出版社出版的《古筝弹奏法》。

这首乐曲曾被改编多种演奏形式,黎国荃根据同名筝曲曾改编为小提琴曲。

《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期,根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中的名句——“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨;雁阵惊寒,声断衡阳之浦”。

近来又有研究表明,此曲非娄树华首创,而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华,娄树华又以金谱为蓝本,作了较大发展并增加了乐曲的后半部分,此版本于是迅速流传全国。

现作为CCTV《天气预报》主题曲

十三亿人最熟悉的音乐,二十年不变的背景音乐,这就是CCTV央视天气预报背景音乐——《渔舟唱晚》,它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

本曲由同名筝曲《渔舟唱晚》改编而来,是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。1984年,中央电视台从浦琦璋改编演奏的《渔舟唱晚》中选取了其中1分43秒至2分48秒这一段做了无缝连接,从此这首名曲改编曲就成了陪伴了我们20年的中央电视台天气预报背景音乐,受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。

《渔舟唱晚》作者介绍

娄树华(1907—1952) 筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随中国音乐旅行团赴欧洲各国介绍中国筝艺术。同年录制《天下大同》、《关雎》等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作,曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法,以便于按谱演奏。编有筝练习曲21首及《筝曲选集》。

曹 正(1920— ) 筝演奏家。生于辽宁新民县。幼时被娄树华收为学生,授以《渔舟唱晚》等古曲。1947年在徐州“熏风筝社”教筝,并举行筝独奏音乐会。所录唱片《渔舟唱晚》、《高山流水》等流传海外。早年设计筝演奏指法符号,并将工尺谱译成简谱和五线谱。

二,《高山流水》中国古筝名曲

《高山流水》"高山流水"比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲;另有同名筝曲《高山流水》,与古琴曲无传承关系。

琴曲解析-琴之界

《琴学初津》

后记

是曲伯牙所作,音节最古,其意巍巍洋洋,不可拟测者也。全在停顿得宜,气韵自然,调达抑扬高下,意味无穷,指下节奏良非易之。曲本一操,元人分而为二,兹与春草堂,自逺堂,蕉庵诸谱彚参,始能得其一统,上八段乃高山,下七段系流水,意虽似别而题神立体,气韵起承一无差异。今复其原体而并合之,并无脱莭失神激夺抗音之弊,何必使之离散而分两曲哉。

《抒怀操》

《高山流水》歌词

挥弦一曲几曾终。历山边,犹起薰风。门外客携琹,依稀太古重逢。高仾处,落雁惊鸿。怕弹指唤醒美人邜睡,客子春浓。任闲愁千缕,也不觧踈慵。

焦桐,非中郞青敨,徒沉埋爨下残红。休虑却,调高和寡,换徵移宫。一帘秋水月溶溶,酒樽空。懒听琵琶江上,泪湿芙蓉。盼何时,钟期再遇野航中。

《松声操》

歌词

挥弦一曲几曾终,历山边,犹起薰风。门外客携琴,依稀太古重逢。高低处,落雁惊鸿。怕弹指,唤醒美人卯睡,客子春浓。任闲愁千缕,也不解踈慵。焦桐,非中郞青眼,徒沉埋爨下残红。休虑却,调高和寡,换徵移宫。 一帘秋水月溶溶,酒樽空。懒听琵琶江上,泪湿芙蓉。盼何时,钟期再遇野航中。

《高山流水》古琴曲出处

《高山流水》,为中国十大古曲之一。"高山流水"比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲,唐代分为《高山》、《流水》二曲。

"高山流水"最先出自《列子·汤问》,传说伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山,钟子期曰:"善哉,峨峨兮若泰山。"志在流水,钟子期曰:"善哉,洋洋兮若江河。" 伯牙所念,钟子期必得之。子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。后用"高山流水"比喻知音或知己。

《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器"旅行者一号"的金唱片,并于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找人类的"知音"。

《高山流水》相关人物

伯牙

全名:俞伯牙,春秋战国时期晋国的上大夫,原籍是楚国郢都(今湖北荆州)。

经考证,伯牙原本就姓伯,说他"姓俞名瑞,字伯牙"是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰,而在此之前的《琴操》等书中均为"伯牙"。东汉高诱注曰:"伯姓,牙名,或作雅",现代的《辞源》也注曰:"伯姓牙名"。伯在古代是个很普通的姓,如周武王时不食周粟的伯夷,秦穆王时擅长相马的伯乐等。

伯牙是当时著名的琴师,善弹七弦琴,技艺高超。既是弹琴能手,又是作曲家,被人尊为"琴仙"。《荀子·劝学篇》中曾讲"伯牙鼓琴而六马仰斜"。《琴操》记载:伯牙学琴三年不成,他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音,于是他有感而作《水仙操》。历代文献关于伯牙的记载颇多,最早见于战国郑国人列御寇所著《列子·汤问》篇:"伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山。钟子期曰:"善哉!峨峨兮若泰山!"志在流水,钟子期曰:"善哉!洋洋兮若江河!"伯牙所念,钟子期必得之。

伯牙游于泰山之阴,卒逢暴雨,止于岩下;心悲,乃援琴而鼓之。初为霖雨之操,更造崩山之音。曲每奏,钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰:"善哉!善哉!子之听夫志,想像犹吾心也。吾于何逃声哉?"

荀子《劝学篇》中亦称"伯牙鼓琴而六马仰科",可见他弹琴技术之高超。

在《列子》和《吕氏春秋》中,记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事:著名琴家成连先生是伯牙的老师,伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自己只能教弹琴技艺,而其师万子春善移情,便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。可伯牙到了东海,并未见到万子春,只看见汹涌的波涛,杳深的山林和悲啼的群鸟,伯牙心中豁然一亮,感慨地说:"先生移我情矣!"于是创作了《水仙操》。

钟子期

钟子期,名徽,字子期。春秋楚国(今湖北汉阳)人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。

清光绪十五年(1889年)汉阳知县华某并立碑,"文化大革命"中被毁。1980年修复。墓为圆形,封土高1.5米,底径8米,环以石垣。碑高1.5米,宽0.7米,上刻"楚隐贤钟子期之墓"。1987年在墓前修建知音亭,钢筋混凝土结构,方形,四柱,歇山式顶,底周除正面外皆置栏杆。墓与亭坐北朝南,背山面湖。山上青松葱茏,山下芳草碧翠,湖面绿波粼粼,湖畔流水潺潺,凤鸣水声,宛若琴音。

三,《出水莲》中国古筝名曲

《出水莲》乐曲属潮州音乐 ,形成的历史非常悠久。从两晋至南宋,中原地区人因避战乱,大量向南迁徙于现粤东潮州地区时,已有此曲的流传。据清钱热储《清乐调谱选》所载,此曲的题解云:"盖以红莲出水,喻乐之初奏,象征艳嫩也。凡软线诸调,均可用此调起板。"曲调平缓,意境深邃,旋律清秀,气韵典雅,宛若一幅清新韵染的水墨画,脱俗超凡。

《出水莲》是一首"大调"曲子。所谓"大调",就是乐曲是8板结构的"八板体"曲子。在中国民间音乐中,有一流行全国的曲目叫《八板》或《老八板》。中国传统音乐有把某个曲目作为基础进行种种变化的习惯,这个"母曲"的变化随着不同地区、不同乐种而演变成风格迥异、千姿百态的"子曲"。《八板》与其各种变体之间,就是这样一种"母曲"与"子曲"的关系。这些"子曲"往往被冠以较为文雅的曲名。这首《出水莲》是1933年由汉乐理论家、演奏家钱热储记谱,饶淑枢审谱,刊载在汕头公益社《乐剧月刊》上,题解为"出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色,富有睹物伤时之意"。

《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志,全曲着意表现莲花"出自污泥而不染"的纯洁、高尚情操。

《出水莲》乐曲赏析

《出水莲》全曲分为三大段。第一段可分为三个乐句。第一乐句第一小节前两拍弹奏得强,后两拍弹奏得弱,第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明,速度缓慢,每分钟只有四个八拍,疏密有 致。"fa"音左手重颤,短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是第一乐句的重复,但不是简单的重复,它像是讲述一个故事的开始,不像第一乐句那么凝重,略显得轻快、明朗,速度上稍快,旋律线条委婉,往返富有活力,结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强,这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了,仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前,一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。

第二段则是乐曲的主题部分,分为五个乐句。第一乐句的弹奏,在中强的力度上,铿锵有力,一气呵成。尤其小切分节奏有力饱满,使得音乐产生一种内在张力,仿佛为后面的乐句积蓄能量,以此象征出水莲的盎然生机和旺盛的生命力, 有莲花冲破淤泥而不染,亭亭出水的意味。此处音弹奏得弱些,又有如莲花、莲叶在水中迎风摇曳婀娜的姿态。第二乐句是第一乐句和第三乐句的过渡,起到承上启下的作用。第3乐句微降变宫音"si"和微升清角音"fa"的大量带入,使得音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格,又显示了潮州筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。在力度上由中强到弱,紧接着到中弱,后面紧跟着到第四乐句又到弱,第四乐句的第三小节又到

中弱。力度上频繁地变化,使得音乐跌宕起伏,二度的上下滑音反复运用使得乐曲色彩饱满,仿佛出水莲对自然惆怅与无奈,后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面,俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。第五乐句是第四乐句的强调与补充。

第三段是全曲的尾声部分,在力度上运用了中强,结束句渐弱渐慢,稳定而完整地结束在"do"上,仿佛是经过暴风雨洗礼后的莲显得更加生机盎然,坚贞顽强,宛如一幅清雅脱俗高洁的圣莲图。镜头被拉远,直至莲消失在茫茫的夜色中。

人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题。在《出水莲》中,应该在优美的音乐中学会寻找迷失的自我,提高自身的道德修养。欣赏《出水莲》,应该用心体会,不但要感受到乐曲的优美,更要由此而展开思考,以此为桥梁探索人生的哲理。

《出水莲》演奏技巧

《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌,音调古朴淡雅、优美抒情,因此非常讲究弹弦按音的尺度,如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主,极少使用华丽的长拂弦,而一带既过的、若有若无的装饰性短

拂弦居多。上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住,这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。

演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调,富有动力,同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比:靠近岳山处,音色则高雅明亮;中段常在岳山和雁足的中间弹奏,音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能,重按mi和la音时则升高为fa和降si(b7)音。构成一种特殊的"软套"(重三六);以上滑音产生后倚音,韵味悠长,又以重颤音偶尔点缀一下,色彩清淡。

要演奏好《出水莲》,首先需要掌握潮州筝中所普遍运用的技巧,包括滑弦、颤弦以及揉弦等特有规律。这种规律是具有一定普遍性的,演奏者基本可以以此为根据来指导自己的演奏。其次要掌握此曲所表现的含蓄而深刻的内容,由物及人,借景抒情。全曲不长,但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。演奏《出水莲》,也应该与欣赏乐曲一样,用心体会、感受乐曲的优美,更要由此而展开人生哲理的思考。

《出水莲》社会价值

《出水莲》是广东潮州筝曲的代表曲目,借音乐描绘了莲的气度,莲的风节,其实是寄予了对理想人格的肯定和追求,同时也反射出鄙弃富贵、追名逐利的世态心理和追求洁身自好的美好情操,莲花的"出淤泥而不染,濯清莲而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉",正是此曲蕴含的精神价值。

《出水莲》作者简介

《出水莲》始创于哪个朝代已无从考究,所幸得到潮州筝曲大师们协力传承,上世纪30年代,张汉斋和王泽如合奏的潮乐《寒鸦戏水》、《出水莲》等为潮州民间音乐的最早唱片 。而目前《出水莲》的古筝版本有多个,教学常用的是武汉音乐学院许守诚修订的版本,另陈安华整理的谱本在民间亦颇为流行,目前常听到的潮州筝乐《出水莲》系由潮筝大师之徒林玲 和苏文贤之女苏巧筝 演奏。

四,《林冲夜奔》中国古筝名曲

《林冲夜奔》项祖华先生于1984年创作是一首扬琴曲,以林冲被逼上梁山的故事为背景,作品的题材与构思,从中国文化传统中的美学深处探求具有民和族气质中国特色的音乐思维方式,采用了”起承转合”的曲式结构,刻画林冲英雄落难、怒火满腔、冲风踏雪、战胜险阻、夜奔梁山的豪情壮举。为了突出作品的民族神韵与风骨,作者融化了昆曲的音乐基调,使音乐主题带有悲壮阳刚的气质,充满了浓烈的抗争与胆魄,极具戏剧性与哲理性。

《林冲夜奔》创作背景

《林冲夜奔》取材于中国家喻户晓的古典文学名著《水浒传》,作者以《新水令》、《雁儿落》等昆曲音乐曲牌库依托,用一种更深层次的思维方式来描绘民族气韵,把扬琴这件外来乐器的民族化推向了一个新的高度。 作品采用了中国传统的“起、承、转、合”曲式,库段体结构。 描绘《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂,为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。 乐曲共分为慢板、夜奔、风雪、上山四段,描述《水浒传》中林冲「专心投水浒,回首望天朝」的纷杂心境。

《林冲夜奔》乐曲赏析

乐曲开始的“引子”,汲取了京剧打击乐中以强烈的节奏变化和力度变化表达内在情绪的手法,一开始就把一个困顿英雄的形象突显了出来。带装饰的低音使用“起鼓”那样的节奏,一击而起,留有余韵,并与定音鼓相呼应

渲染出乐曲特定的气氛。双音琴竹的应用,由点击到轮奏使音响更加丰满,强劲有力地引发出音乐主题。这样的音乐气氛不是仅凭音量变化就能做到的,演奏时不妨想象一下戏曲中林冲出场的程式化表演,从内心感受出发,使击弦的力度与弹性恰到好处,这里每一击都要低沉浑厚,震撼人心。

从第6小节开始,基本上是前面的音乐移高四度的重复,第一拍是在前面的情绪铺垫中进入的,一进入速度就放慢,掷地有声地奏出前面四个强 *** ,至无限反复时才突然转为弱奏。这是一个强烈的情绪转折点,表现林冲内心悲愤交织的复杂心理:愤怒和无奈。音乐在不固定音型中三次降低音区,直至一声低音锣刹住,叙事的段落于此才正式拉开。

“愤慨”的慢板是一段抒情性的音乐,它和一般抒情段落的不同之处是:音乐描述着林冲身负不白之冤,英雄无用武之地,悲痛而又无奈的心情。演奏必须有古典的韵味,虽慢却不能拖沓松散,轮奏的音色要凝重浑厚,保持稳定深沉的呼吸。反竹在高音区的模仿,要奏得纤细、遥远,似乎心灵深处的痛苦萦绕不去。

转到F调时,同样的主题在新的调性中展现,在感情表达上似乎是在困惑中换了一个思路,高低不同的旋律是不同思绪的徘徊。演奏时两个音乐线条要清晰,各自有不同的情绪和呼吸,在这段乐曲中出现了“摘音”,“摘音”是用左手大指、食指捏紧“7”音的琴弦,右手用琴竹尾在离琴码三公分处拨奏这根弦,发出“锝”的清脆音响,这是戏曲中“板”的音响的模拟,这里用来表达思索和犹疑是很妥当的,有很强的表情性,演奏时要特别注意音色与情感的一致。

“夜奔”:这一段开始的滑拨,是在琴左边“山口”外侧非发音位置上的“刮奏”,是一种“效果音响”,但并不是无表现目的,它是音乐陈述中的一个转折,演奏时切忌盲目“刮弦”,要顺势自然地在弦面“轻轻划过”,(上滑时稍快,下滑时减慢)要有“寒风萧萧”的感受。借此转换情绪进入下面的小快板。

进入“夜奔”,林冲已是义无反顾了,“小快板”的音乐主题,表达了这种坚定的信心,弹奏时应该略用臂力,演奏要有弹性有力度。这里的低音多半是“一拍一音”的稳定进行与“一拍两音”的下行进行,和上面声部相交错,要把握住这种“你松我紧”的格局,奏得紧凑而肯定。

第92小节开始转G调以后的乐段,是很有传统戏曲味的音乐,短句子里有“衔尾”式的“领”与“合”,前面的落音就是后面的节奏重复音,看似简单却很有效果,加上戏曲打击乐器的伴奏,微妙微俏地描绘出林冲连夜奔赴梁山的“场景”:决心已定,前途未卜,有几分兴奋,又有几分忐忑,在这种规定情景下,速度的处理必须如谱面要求的那样:弱起、慢起。随着音乐的走势越来越快,越来越强,每一小节的重音在“弱位”上,这个重音要顺着音乐的进行加以强调,表达其兴奋和不安的心情。

“夜奔”的第三个小段,这第一段的“再现”,用四连音的方式构成了戏曲中“紧打慢唱”的效果,顿挫强烈的乐句要求有敏锐的节奏感,像京剧演员唱“垛板”那样,把“半拍起”奏得干净利落。乐句中的长音运用了扬琴特有的“衬音”技法,与打击乐丝丝入扣的节奏相结合,风格浓郁情绪紧凑。

“风雪”是一个情景交融的乐段,简短的主题乐句和大量的半音进行,表达了风雪交加的环境和人物内心的兴奋紧张,力度变化复杂又要衔接自然,演奏上必须熟练自如,不能有半点模糊之处。

在这一乐段中(257小节),力度要从前面的强烈减至PP,减弱时要自然,只有这样才能不留痕迹地进入下面的“摇拨”。如处理不好,摇拨就会显得是一种孤立的单纯“技巧”,在此,演奏者心中不能留下表现的“空白”,在“此时无声胜有声”的瞬间,迅速带上滑音指套,右手琴竹倒转,用竹尾在高音码左边第一音位上摇拨设定的音,摇拨时左手用滑音指套由低向高连续多次按音滑抹,一次比一次紧凑、尖锐,力度与速度不断加强加快,衔接着前面的风雪漫天的感觉,并把这种情绪推到 *** 。在定音鼓进入时鼓声的掩盖下,演奏者迅速换上双音琴竹准备进入第四段的演奏。在这样技巧性很强的段落,更要注意乐曲的表现,一定要把技术的熟练应用和乐曲的表达紧紧地结合起来,要知道,没有熟练的技术就谈不上表现,而单纯的技术是不会有音乐感染力的。

“上山”的音乐与第一段有直接关系,在音乐结构上属于“再现”。音乐作品中的“再现”不是一个简单的重复,是以崭新的面目展示主题内涵的段落。双音琴竹的音量、广板的开阔加上打击乐的气势,使得音乐有一种豁然开朗的色彩。

全曲的尾声也是在浓重的戏曲音乐色彩中进行的,要很好地感觉到打击乐与自己演奏的结合,铿锵有力,收束在辉煌 *** 的 *** 之中。

《林冲夜奔》演奏技巧

双音竹技法是在单音竹的基础上演变出来的一种技法,由于扬琴的音域比较广、运用双音竹演奏可以在一定程度上增强和声织体的厚度。通常我们演奏和声性的音乐时是通过双手齐音完成演奏,由于扬琴的这一特点,无论怎么变化都是以两个音的出现为结束,从严格意义上来说,两个音只是代表音程关系而并不具备和声的特性。比如我们在演奏七 *** 时,一种是去掉两个音,另一种则是运用琶音来加以替代,这就在一定程度上造成了和声的单一性。而双音竹的运用可以增强和声的厚度。双音琴竹一般都是右手三度、左手四度为基本原则,由于扬琴的特殊音位排列规则,使双音竹的使用受到一定的限制,在中音区和高音区之间是大三度加纯四度,而在低音区则是大三度加增四度,许多纯和声意义上的 *** 比如大小七 *** 、小小七 *** 、减小七 *** 等等的一些 *** 是演奏不出来的,所以,我们在运用双音竹技法的时候必须要按照乐曲的音位排列和乐曲所要求的情感情绪来加以选择地运用这种技法。

一般演奏者运用双音竹技法时要注意琴竹的运竹角度,由于每只琴笕具有两个琴头着力点,演奏时要注意第二个琴头的击弦点,达到力度的一致性,这样才能达到浑厚的效果。有许多演奏者在演奏时第二个琴头的着力点力度不够,重心偏重于第一个琴头,所以整体和声效果不够明显,这是双音竹技巧特别要注意的地方。

《林冲夜奔》音乐形象

整首乐曲五个部分中的每一乐段都运用了一些代表性的表现手法和演奏技法来表现音乐形象,如:昆曲素材的运用与发展、双音竹技法、滑抹摇拨、山口滑拨、半音变奏、多声部织体、加配十余件打击乐器伴奏等等,这些因素增强了音乐色彩和艺术魅力。乐曲引子中双音笕强烈的节奏音型,为整体音乐形象的走向打开序幕。主题部分中体现出典型的昆曲风格的旋律,演奏者要注意对旋律中装饰音的处理,应采用比较有棱角的音乐处理方式,这样才能表现出愤慨的音乐形象。乐曲后半部分各种打击乐器的介入,多种节奏音型的运用,把乐曲逐渐推向 *** 。从以上诸多表现手法来看,每一种手法的运用在乐曲中都为表现音乐形象起到了至关重要的作用。所以,演奏者在演奏中要充分地理解乐曲的内涵并熟练地掌握各种技法以及多种的表现手法,才能为表现出感人至深的音乐打下良好的基础。

《林冲夜奔》社会评价

中国扬琴是一件正在发展和完善的乐器,与其他有深厚传统和众多演奏曲目的民族乐器相比,缺乏音乐美学方面的传统与历史资料,《林冲夜奔》极大地丰富了扬琴表演曲目,在表现形式上大量运用双音琴竹、轮音、半音阶上下行来表现林冲细腻的内心活动,演奏技巧多样,丰富了扬琴的表现形式。

《林冲夜奔》作者简介

项祖华,著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家,国际扬琴学会副主席,中国音乐学院教授,中国民族管弦乐学会常务理事,文化部艺术团体考评委员会委员,日本华乐团艺术指导、香港扬琴协会名誉顾问。他是新中国第一代扬琴艺术家和第一位扬琴硕士生导师,在他半个世纪的扬琴艺术生涯中,对扬琴音乐的继承、传衍与发展作出了卓越的贡献。他精擅江南丝竹、广东音乐扬琴,兼容并蓄,开拓创新,突破丰富了扬琴的表现力,形成自己“细致入微、跌宕多变、刚柔并济、韵味隽永”的艺术风格。多年来,他培养了一大批扬琴专业师资和演奏家,其中数十名高足曾在海内外音乐比赛中获奖,堪称桃李满门,硕果累累。由于他对我国文化艺术事业做出的重大贡献,荣获国务院的表彰和国家级奖励。并被英国剑桥国际名人传记中心列入《世界音乐名人》,美国国际杰出人物中心列入《国际杰出艺术家》及《中国当代文艺名人辞典》等辞书。

五,《汉宫秋月》中国古筝名曲

《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏

形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《汉宫秋月》曲目意旨

《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一,但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲,乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称,此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情,具有很深的艺术感

染力。有的文章称,此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月,内心无限惆怅,流露出对爱情的强烈渴望。

《汉宫秋月》曲目来源

《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》是一出元末杂剧,作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞的故事。

汉初时开国元勋多为布衣出身,而后妃、宫女也多出身微贱。基于这一传统,汉朝的宫女与嫔妃之间并不存在不可逾越的鸿沟。因而,每一位宫女都心存梦想,即有朝一日能获得被皇帝宠幸的机会。然而王昭君在宫中深居数年,却连皇帝的影子都没见过。

葛洪的《西京杂记》中介绍了一则在后世广为流传的故事。宫廷画师毛延寿因向王昭君 *** 不成,就在王昭君的画像上点了一颗痣,使王昭君的相貌显得比较普通。由于宫女太多,汉元帝只凭借画师呈上的画像上来选择宫女。这样一来,原本拥有惊人美貌的王昭君就淹没在众多的宫女里了。此为野史,不足为信。

据《后汉书·南匈奴传》记载:“昭君字嫱,南郡人也。初,元帝时,以良家子选入掖庭。时,呼韩邪来朝,帝敕以宫女五人以赐之。昭君入宫数岁,不得见御,积悲怨,乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之,昭君丰容靓饰,光明汉宫,顾景斐回,竦动左右。帝见大惊,意欲留之,然难于失信,遂与匈奴。”

从上面的文字中可以看出,王昭君之所以自愿远嫁匈奴,是由于“昭君入宫数岁,不得见御,积悲怨”。与其在宫中过着冷清孤寂的生活,让青春年华年复一年的老去,不如远赴异域。所以听说和亲的机会后,王昭君果断的毛遂自荐。然而,皇宫内的生活虽然孤寂,倒也平静,匈奴所居之地是草原大漠,未来如何,谁也不知。李白有诗云:“汉家秦地月,流影照明妃;一上玉关道,天涯去不归。” 杜甫显然很同情王昭君,他写下了“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。”的诗句。而做为政治家的王安石却从另一个角度看这个问题,他认为昭君出塞不是件坏事,写诗云,“汉恩自浅胡自深,人生乐在相知心”。

王昭君出塞时,是否充满了悲怨情绪,后人已无法得知。无论如何,这对她来说是一个并不轻松的人生选择。虽然这是一次政治婚姻,但王昭君的想法也许并不复杂,并非抱有为“汉匈两族世代团结友好”的目的。这种说法显然是意识形态对历史的强行解读了。

后来昭君在匈奴生了两个儿子。呼韩邪单于死后,他的儿子继位,欲娶昭君。父死后,子可娶继母,兄死后,弟可娶其嫂,这本是胡俗,在匈奴是很自然的事情。但昭君觉得难以接受,于是上书汉成帝求归,成帝敕令其可以不尊汉习从胡俗,昭君后来只好服从。唐代吴兢在《乐府古题要解》中却说,昭君誓死不愿改嫁给呼韩邪单于的儿子,于是,“昭君乃吞药而死”。难道历史上的“昭君怨”就是源自这等讹传?

宫女之怨是个传统话题。汉乐府中有不少关于宫女之怨的题材,如《玉阶怨》,《昭君怨》,《昭君悲》等。后来甚至形成了专门描述后宫的诗体,名为宫词。唐朝张祜的一首五言绝句《宫词》:“故国三千里,深宫二十年

。一声何满子,双泪落君前。”即是描述宫女的佳作,写出宫女积郁难遣的深怨。唐朝诗人王建、五代时后蜀花蕊夫人都曾做过《宫词》百首。

宫女身居深宫,不得自由,日久自然生怨。另一方面,西汉辞赋家邹阳在《狱中上梁王书》中曾感叹:“女无美恶,入宫见妒。”三千嫔妃和宫女,整天想的事情是向皇帝一人争宠,怎能不妒。然《汉宫秋月》中的幽怨并非

小家碧玉式的、弱不禁风的闺怨。汉代宫娥身材健硕,能陪皇帝骑马、打猎,宫内活动受到的限制也较后世皇宫为少。因而她们怨则怨矣,本身并不幽闷纤弱。

汉代宫女中也有不怨的。有一个有趣的民间传说,讲汉代有一个宫女名叫元宵,做得一手好汤圆。她每天极为想念家里的父母姊妹。她的诚心感动了皇帝,以后每年正月十五,汉武帝批准家家户户做汤圆,点灯笼,允许娘娘

宫女出宫与民同乐。那一天,元宵在自己的灯笼上写着“元宵”两字,带着自己做的汤圆出宫,与家人团圆。

且把遥远年代里的幽怨抛在一边,听《汉宫秋月》,品十五元宵,岂非快哉?

筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲。

二胡曲则速度缓慢,用弓细腻多变,旋律经常出现短促的休止和顿音,音乐时断时续。二胡《汉宫秋月》:由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡

曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》,作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢,弓法细腻多变,旋律中经常出现短促的休止和顿音,乐声时断时续,加之二胡柔和的音色,小三度绰注的运用,以及特性变徵音的多次出现。

江南丝竹《汉宫秋月》:采用的原为“乙字调”(A宫),由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》(1916年编)丝竹文曲合奏用“正宫调(G宫)。琵琶仍用乙字调弦法,降低大二度定弦,抒情委婉。中段运用了配器之长,

各声部互相发挥,相得益彰,给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏,表现出中天皓月渐渐西沉,大地归于寂静的情景。

琵琶曲《汉宫秋月》:又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥,更显清怨抑郁,有不同传谱。一般是据无锡吴畹卿(1847-1926)所传,但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法,一吟三叹,情景兼备,很有感染力。

琵琶曲 《汉宫秋月》共两曲,异曲同名。

A.乙字调( A调)的《汉宫秋月》,乐谱最早见于1916年沈肇州所编的《瀛州古调》,乐曲旋律在抒情委婉之中包含着凄苦哀怨之情,在演奏上突出了琵琶文曲推、拉、吟、揉、擞、打等特殊技巧,细腻深刻地刻化了被禁锢

在宫廷中的宫女们的内心痛苦。

B.尺字调(C调)

尺字调( C调)的《汉宫秋月》,初见于无锡吴畹卿(1847-1926年)传抄谱:全曲六段加尾声,无分段小标题。

《南北派十三套大曲琵琶新谱》收入此曲时称为《陈隋》,又称《神传》。全曲分九段,包括起操(引子)和收操(尾声),有 "玉树 *** 花"等四段小标题。假脱秦汉子所作。乐谱将原曲尺字调(C调)移到小工调(D调)记写,调整变调后造成了调式混乱。

《养正轩琵琶谱》收入此曲也称《陈隋》,陈子敬传谱,分八段,有 "禁苑催花"等小标题。

各传谱的乐谱段落划分虽然不同,但旋律基本相同,都是表现一种哀婉凄楚的情绪。

古琴曲《汉宫秋月》,又名《汉宫秋》,曲谱见于《阳春堂琴谱》。

《西麓堂琴谱》等琴谱中,在古代流传较为广泛,近代以来逐渐失传。

20世纪80年代,古琴演奏家吴钊先生,对《汉宫秋月》进行打谱,前后大约花了一年多的时间,终于复原弹出了《汉宫秋月》这首琴曲,让这首将近16分钟的古老的曲子重见天日。

《汉宫秋月》有关诗词

作者:杜天明

古筝曲《汉宫秋月》

切切犹闻忆旧年,黄沙淹没汉江山。

三千宫阙一家帝,两万韶音几个鸢。

泪雨无声皴白指,黄花送雁泣丝弦。

清风低诉些些事,昨月始从今日圆。

诉衷情·汉宫秋

宫汉章

花垂秋断自难安。

叹去时香残。

金风玉叶坠,乱乱乱、扰人寰。

清冷月,似姣容,照尘凡。

几丝伤意,岂止今夕,九月十三。

六,《东海渔歌》中国古筝名曲

《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐合奏曲,以东海渔民劳动生活为题材而编创,旋律动听上口,经常被各地的民乐团所演奏,根据合奏曲改编的同名古筝曲被列为中国十大古筝名曲之一。中国香港著名电影演员周星驰在他2004年拍摄的电影《功夫》中,两次采用了《东海渔歌》的部分旋律作为该片的部分配乐。同时,东海渔歌还是我国东海海域地区渔民所传唱的渔歌总称。

《东海渔歌》乐曲简介

《东海渔歌》以浙江民间音乐为素材,着重使用了锣鼓等打击乐器;曲子分为四部分,演奏时间约11分钟:①“黎明时的海洋” ②“渔民出海捕鱼” ③“战胜惊涛骇浪” ④“丰收欢乐而归”

《东海渔歌》乐曲赏析

乐曲开始,以连续左手上、下行刮奏衬托右手摇指奏出的号召性音调,展现了一幅大海汹涌澎湃的画面……在引子之后,共分三个部分:

第一部分,右手运用长摇技法奏出多以四度进行构成的开阔优美、富于歌唱性的主题旋律,左手则先用琶音与按滑来润饰歌唱性的主题,使之更具有韵味;再以琶音和刮奏的交替出现烘托音乐,将渔歌伴着海浪传向远方的场面真切地展现在听众面前。此后由主题派生出欢快跳跃的对比性曲调,经多次反复演奏后,主题旋律用左手移低八度再现,右手用历音技法奏出颠簸激荡的音型作陪衬,表现了渔民愉快出海的情景;

第二部分采用号子的音调,以鲜明的节奏,一领众和的对答式乐句,表现渔民的劳作场面。演奏时要准确把握好谱中的节奏重音,稳定节奏的律动。这里多次出现的渐强、渐弱力度变化,是渔民们在劳作时协调一致、齐心协力的体现,弹奏时应明确地表达出来;

第三部分是主题再现,音乐宽广而富于 *** 。随着主题旋律在反复中力度层次逐渐减弱,我们仿佛看到船队在夕阳映照下,伴着歌声满载而归,渐渐远去的优美歌声表达了渔民对美好未来的向往……

《东海渔歌》作者介绍

马圣龙(1933—2003),中国著名民族音乐指挥家、作曲家、教育家,国家一级指挥,原上海民族乐团常任指挥。

顾冠仁(1942—),生于江苏海门,1965年肄业于上海音乐学院,历任上海民族乐团团长、艺术总监,中国民族管弦乐学会副会长,现为上海市广播影视艺术创作中心签约作曲,中国音乐家协会理事,民族音乐委员会副主任,中国民族管弦乐学会荣誉会长。

顾冠仁的作品既有浓郁的民族风格,又有强烈的时代气息。是要作品有:琵琶协奏曲《花木兰、《王昭君》、合奏《东海渔歌》(与马圣龙合作)、《春天》组曲、《星岛掠影》、《将军令》、《大地回春》、《梅花引》、《在那遥远的地方——西部民歌主题组曲I》、《可爱的玫瑰花——西部民歌主题组曲II》;乐队协奏曲《八音合鸣》;二胡协奏曲《望月》;中阮协奏曲《塞外音诗》;合唱与乐队《妈祖香赞》(黄莹词);弹拨乐合奏《三六》、《驼铃响叮当》、《喜悦》;江南丝竹《春晖曲》、《绿野》;小合奏《京调》、《苏地漫步》;重奏《激流》、《江南风韵》;乐队与朗诵《琵琶行》、《兵车行》、《金铜仙人辞汉歌》等。

顾冠仁还活跃在民族乐队的指挥舞台上,先后指挥台北市立国乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团、台湾实验国乐团,成功地各种类型的专场音乐会,还指挥上海民族乐团完成了各种重要演出任务;2003年,顾冠仁受聘为 *** 立台南艺术大学客座教授。

七,《香山射鼓》中国古筝名曲

《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲,乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成,描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动,并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律,表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境,以及鼓乐阵阵,咏唱轰鸣,进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。是陕西筝派的代表曲目之一。

《香山射鼓》创作背景

1980年,曲云受邀参加陕西省筹办的大型巡回舞台晚会“仿唐乐舞”,为此她结合自己跟随西安鼓乐艺人赴秦岭终南山朝山拜佛的经历,创作了此曲。曲云是陕西人,每年的农历六月初一,是陕西当地种秋的时节。一到这个时候,当地人们就自发聚集到山顶的庙前,进行祈雨活动,祈求神灵保佑来年有个好收成。而除了烧香、祈祷,人们还举行传统的“射鼓”活动。“射”是斗、赛的意思,“射鼓”是流传了一千多年的民俗活动,即人们打擂台相互斗乐的活动,“香山射鼓”也是流传了一千多年的一种曲牌的名称,筝曲《香山射鼓》的名字也由此而来。乐曲运用了一千多年以前唐代的音乐曲调,并充分体现了秦地音乐特色,描绘了她参加朝山拜佛活动时所看到的景物和当时的心境。

《香山射鼓》乐曲赏析

引子

(1-4小节)这部分是对秦岭终南山外部环境的一个描写。描绘的是苍翠的群山、高耸的庙宇、飘渺的云彩,以及庙里传出的钟声、磬声、鼓声在群山之间来回激荡的空明、渺远之境。因此引子部分的弹奏重点在于对这一意境的营造。

第一段

(5-21小节,慢板),这一段描述的就是人们在进行祈雨活动时的情景。这一乐段中,曲作者运用了西安鼓乐中的曲牌“柳青娘”的音乐素材。在演奏技法上,大量使用了揉、吟、滑、按,并使用燕乐音阶(原位4,微降7),表现人们祈雨时悲凉、压抑的心境。因为如若大旱,八百里秦川将颗粒无收,饿殍遍野,后果不堪设想。所以在演奏这一段时,要能体会人们充满担忧的凄苦的心理,将感情饱含于心中而不完全释放。

此外,演奏这一段时要注意的是:乐曲13小节及17小节中,分别有一个6的滑音。不同于我们平时演奏的滑音,这里需要用左手大指来按弦。因为旋律的进行的需要,这两个音按下去暂时不能回头,要紧接着奏下一个音,所以必须用大指来按弦,以腾出其他手指奏另外的音。这是唐时甚至更早就有的筝乐技法,至今仍存在于秦地及潮州、日本的筝乐中。

再有,这一段出现的3的下滑音,是从4滑到3,而不是以5为起点。像这样的下滑音大量存在于陕西筝乐中。

第二段

(21-33小节)通过一个刮奏(21小节)的桥接,乐曲进入第二段。通常,参加祈雨活动的人从山脚爬到山顶,需要花费几天的时间。因此,在庙会正式举行的前一周左右,人们就纷纷从四面八方向山顶攀登。山腰上建有许多大大小小的庙宇,人们每爬一段,就找一个庙歇脚,并烧香拜佛。这样,满山弥漫着的雾霭的香烟,和环山的云彩连成一片,再加上满山的人们拜佛、祈祷所形成的轰鸣声,整个山体便笼罩在一种混宏、浩渺的意境中。

17小节的刮奏,表现的是曲作者所联想到的景象:一片茫茫的香烟、云烟以及祈祷的轰鸣声,都混融为一体,化作一股青云,直上云霄。接下来的四小节摇指及四小节弹奏,将这一股青云慢慢远送,越飘越远,直至烟消云散

……

过渡句

(34-44小节)这里,作者运用了一个下行级进的句子将二、三段连接起来。

第三段

(45-75小节)进入第三段,也就进入了乐曲的主题段落——“香山射鼓”。这一段分层次描绘了庙会上的射鼓活动不同阶段的情况。进入这一段,之前所用的燕乐音阶变成了清乐音阶,即4为原位4,7还原。

45至67小节:庙会的初始阶段。这一段落的速度要保持平稳,无须做渐快处理。

67至75小节,庙会到了第三天,到了最鼎盛的程度。各种吹管乐器,如笙、管、笛子,打击乐器,如云锣、铙、钹、鼓等,竞相鸣奏。曲作者用散板来表现这一金石之声。

第四段

(76-101小节)这一乐段,作者运用西安鼓乐古谱中的一种锣鼓点来表现斗乐达到狂欢这样的场景。在此乐段的结束处,作者采用了唐代音乐的一种终止式:“珠联千拍碎,刀截一声终”。即在很多快速的促拍之后将乐句突然刹住,紧接着连接乐曲的结尾句。

《香山射鼓》演奏技巧

在这首乐曲的慢板中,最要重点讲解的是“劈”这个指法。在谱面上所要用“劈”来演奏的音都标得很清楚,一定要按指法的标注来演奏。基本上都用于句尾。在慢板中,总有一些后缀句,要划分好乐句,分清乐句的轻重处理。另外,慢板中左手的颤音幅度要大些,下滑音是表现语气的重点音。再有,慢板中摇指一段的速度和节奏千万不要太拖,如果摇指掌握的不好,就容易拖。慢起渐快一段,不要演奏的太快,只要演奏的清楚就可以了。这样后面的快板的速度才可表现出来。自由地这段散板要掌握好速度的伸缩运用和强弱的处理。这首乐曲的快板不是很难,但速度一定要上去。双撮那段要注意不要两遍的力度一样,第一遍稍轻,第二遍强,最后强收结束。

《香山射鼓》作品影响

《香山射鼓》曾荣获第六届亚洲音乐论坛和专题讨论会及“山城杯”全国民族器乐大赛优秀作品奖,并由人民音乐出版社、上海音乐出版社及海内外多家出版社以多种版本出版。此外,香港雨果、龙音唱片公司,新加坡黄河唱片制作公司均以《香山射鼓》为标题出版发行了曲云古筝CD专辑。此曲还被收录在《中国民族音乐大系》民族器乐卷及钱仁康、李民雄等音乐理论家的民族音乐著作之中。2002年台湾举办的古筝国际比赛中,《香曲》也被定为比赛的规定曲目。它是一首具有旺盛生命力的筝曲,是陕西筝派的代表曲目之一。

《香山射鼓》作者介绍

曲云,女,山东平度市人,古筝演奏家,作曲家。现任陕西师范大学艺术学院教授,古筝硕士研究生导师,北京古筝研究会理事,东方古筝研究会理事,陕西秦筝学会副会长,中国筝会筹委会副主任,中国音乐家协会陕西分会常务理事。曲云在从事筝专业演奏、教学及民族音乐教学研究工作,更就筝在西安鼓乐中的兴衰的历史、乐谱之探讨,发表了一系列具有价值和贡献的论文。

八,《寒鸦戏水》中国古筝名曲

《寒鸦戏水》,潮筝名曲,是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致,被称为潮汕“州曲”(潮汕,大致指潮州府),是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。

《寒鸦戏水》乐曲流传

“寒”指孤单。“鸦”意自卑。“戏水”是自娱自乐之意。明末清初,清 *** 为巩固其统治,仍留用了一批明朝旧臣,但采取监控手段,残酷镇压。明朝旧臣之间见面不敢交谈,走路不敢停留,生怕稍有不慎即招来杀身之祸,自感孤独卑微,只有回家方可闭门自乐。此曲由两大部分,四个乐段(慢板、稍慢板、稍快板、快板)组成。其中第一部分重点描写人物压抑、痛苦、敢怒不敢言的情绪;第二部分描写情绪逐渐好转,能够闭门游戏,精神得以暂时完全放松的心境。以琵琶泰斗林石城为代表的浦东派,比较支持上述曲意。

《寒鸦戏水》乐曲赏析

全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味, 明快跌宕,演绎了寒鸭在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。音色清越,余音悠长,音韵委婉。全曲共三段,各段音乐个性鲜明, 段落界限清楚,是一首典型的板式变奏体。第一段,头板(又称慢板)为4/4拍;第二段,拷拍(又称拷打),为1/4拍;第三段,三板(又称中板),也是1/4拍,速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》,可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

《寒鸦戏水》社会价值

《寒鸦戏水》是一首著名的潮州筝曲,也是潮州音乐十大套曲之一。此曲采用传统十六弦钢丝筝演奏,音色清越,余音悠长,音韵委婉,被戏称为称为潮州之州歌。此曲还被刘宝珊(1937.6.12--1997.9.4总政歌剧团琵琶作曲演奏家)改编为琵琶曲,是国家琵琶考级七级曲目,二胡表演艺术家闵惠芬也曾将此曲改编为二胡曲。

《寒鸦戏水》相关资料

据《辞海》解释,寒鸦,亦称“慈鸟”,“小山老鸹”。鸟纲,鸦科。体长可达35厘米,上体除颈后羽毛呈灰白色外,其余部分黑色,胸腹部灰白色。……在我国大多终年留居北部,冬季亦见于华南。

寒鸦早在《诗经小雅小弁》就出现了:“弁彼鸒斯,回飞提提。”弁,通“般”、通“昪”,快乐。鸒(yù):鸟名,形似乌鸦,小如鸽,腹下白,喜群飞,鸣声“呀呀”,又名雅乌。这就是寒鸦了。

九,《侗族舞曲》中国古筝名曲

古筝独奏曲《侗族舞曲》由厦门大学焦金海教授创作于1983年。那年,作者背着古筝去深入生活,到了两个侗族自治县——湖南通道侗族自治县和湖南新晃侗族自治县。在深入生活的过程中,作者有感于侗族的广大人民群众对生活的热爱和他们富有深刻韵味的音乐风格,遂创作了这首筝坛经典作品。

《侗族舞曲》的创作背景:

1983年,作者背着古筝去深入生活,到了两个侗族自治县——湖南通道侗族自治县和湖南新晃侗族自治县。在深入生活的过程中,作者亲眼看到和深刻体会到侗族的广大人民群众对生活的热爱和他们富有深刻韵味的侗族的音乐风格,有感而发创作了这首筝乐作品。

《侗族舞曲》曲式结构:

引子:慢速,自由地;

第一段:中速稍快,表现侗寨之歌;

第二段:快速,表现粗犷而热烈的芦笙舞;

第三段:慢速,表现月夜里侗家的深情;

第四段:快速,赞美侗乡。

十,《战台风》中国古筝名曲

《战台风》创作背景

王昌元作于1965年,当时她还是上海音乐学院的学生,在上海港码头体验生活时,有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》,在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》,作者认为命名为《抢险》显得被动,改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同,非常高兴,曲名由此改为《战台风》。

《战台风》创作时,王昌元的父亲、上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组已基本完成了新型古筝的改革工作——将古筝弦数增多,从原来的16根增至21根;将琴弦质地改变,将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。改革之后的乐器,音域拓宽,音量加大,为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能,《战台风》的成功演出,也有力地证明了新型古筝改革工作的成功。

《战台风》乐曲赏析

《战台风》曲调气势磅礴,音乐形象鲜明,快速段落紧张激烈,慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概,由5个段落组成。

第一段(1——33小节):乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。

第二段,台风袭击(散板部分):台风阵阵袭来,威胁着码头上货物的安全。

第三段(34——156小节):这是全曲的中心段落,篇幅最长。前4节是引子,38——44小节是主题。主题不断地出现,每次都有变化,表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现(从第44小节开始),与第一次主题的结尾叠置在一起,同时节奏比主题的第一次出现密集了一些,表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。从51小节的第二拍开始,是一个过渡段。66小节,主题再一次出现,节奏更加密集,气氛更加紧张。第二个过渡段后,主题在93小节又开始出现。到109小节,音区转高,工人在勇猛地与台风奋战。从93小节开始,主题的反复中没有再出现过渡段。直到154小节,一气呵成,码头工人在与台风的搏斗中,愈战愈猛。

第四段,雨过天晴(157——179小节):台风过去了,码头工人为自己战胜了这场自然灾害,保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。

第五段(179——最后一小节):欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律,但气氛比第一段更加热烈、紧张,工人们又投入到繁忙的劳动之中。

《战台风》表现了工人阶级战天斗地的气势,它的激越磅礴的气势和丰富多变的技法使它那样的激动人心,在筝乐作品中卓尔不群,独树一帜。它开启了古筝艺术发展的一个时代。《战台风》一经推出,不但受到筝界同仁的一致好评、追捧,还受到广大民众的欢迎。当时王昌元携《战台风》所及之处,观众无不热烈喝彩,尤其是在中国沿海台风频袭地区,人们听到此曲更加有一种难言的亲切与激动之情。

《战台风》作者简介

王昌元,女, 浙江杭州人。1945年出生,旅美华裔。著名古筝演奏家。其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人,上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登 *** 奏,1960年进入上海音乐学院附中,后升入本科学习,师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰,并以优异成绩毕业,先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。其演奏风格刚健有力、稳重端庄,音色醇美,韵味浓郁,气魄雄浑,技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣,而且很擅长创作,驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的,此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”,筝曲“洞庭新歌”等十余首。1984年,王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐,并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年,她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会,同年应邀赴以色列演出,1990年在香港举行独奏会,被喻为世界级的演奏家。

十一,其他经典古筝名曲

关山月、 纺织忙、丰收锣鼓、 铁马吟、石榴花开、邢福渠、秦桑曲、蕉窗夜雨、陈杏元和番、寒鸦戏水、美女泪、木卡姆三须臾舞曲、汉江韵、将军令、茉莉芬芳、伊犁河畔、井冈山上太阳红、黔中赋、钢水奔流、春到湘江、情景三章、长安八景、漓江放排、雪山春晓、幸福泉水到俺村、长相思、幻想曲、春江花月夜、洱海夜色、高山情、上楼、下楼、苏武思乡、思春、思情、百鸟朝凤、打雁、寒鹊争梅、陈杏元和番、陈杏元落院、大泉、慢吟、唧唧咕、哭周瑜、泣颜回、小飞舞、打秋千、葡萄架、赏秋、闺中怨、飞花点翠、平沙落雁、鼓子闹台、自由花、剪剪花、老剪剪花、小桃红、哭皇天、变奏老八板、闹五更、秋云掩月、苦中乐、一串铃、珍珠翠、开封双叠翠、银纽丝、开封银纽丝、开封剪剪花、金纽丝、西纽丝、南纽丝、金钱、蝴蝶落、渭垛、花鼓词、垓下歌、四不像、柳枝词、西 罗、单其子、竹接梨、扭七娘、斗鹌鹑、边关、北叠落、四季相思、木卡姆散序与舞曲幸福渠水到俺村、绣金匾、一点金、浏阳河、山丹丹开花红艳艳、洞庭新歌、闹元宵、春到 *** 、东海渔歌、草原英雄小姐妹等。

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