有一部电影叫什么怪兽（电影的怪兽）

我们正在等待着R.E.M.乐队的的迈克尔·史帝普（Michael Stipe）和迈克·米尔斯（Mike Mills）到达NME大楼，他们遇到了堵车，因为伦敦的大部分地方都在闹反抗灭绝（Extinction Rebellion） *** 活动。

理论上，我是全力支持为了保护地球母亲而进行的这项 *** 活动的，但是如果这些“善意”的 *** 者们要阻止我采访这两位摇滚乐的世界里最有影响力的创作者，那么我可能会改而站在另外一方。

幸运的是，史帝普和米尔斯很快就兴高采烈地走进了NME的总部，因为他们在路上看到了很多伦敦市长鲍里斯·约翰逊所鄙视的那种“一身 *** 味的流浪汉”。

“棒极了！”史帝普笑着说，“我是一个反抗灭绝的成员，所以我很高兴看到正在发生的一切。看到这些非暴力的运动方式，我理所当然地感到乐观和兴奋。我认为，人们表达自己担忧的方式也变得了越来越美好了。”

为革命助力也是R.E.M.职业生涯的推动力，他们为环境保护、女权主义和人权事业而奋斗，从独立音乐的宠儿成为体育馆摇滚的巨人的一路上，他们始终保持着这种诚实正直的态度，这也是无数艺术家所渴求的东西。

文：杨子虚

编：Echo

自从1991年的《过时（Out of Time）》和1992年的《人民自动化（Automatic For The People）》两张专辑问世以后，R.E.M.的影响力到达了顶峰，这两张专辑的销售额都高达上亿美元，其中有一大堆电台热播单曲，包括《每个人都痛（Everybody Hurts）》、《失去了我的信仰（Losing My Religion）》、《月亮上的男人（Man On The Moon）》和《Shiny Happy People》等等。

但是直到1994年，乐队都一直没有巡演过，他们从未真正面对他们庞大的乐迷群体，所以……是时候了。

乐队给出的回应就是1994年的专辑《怪兽（Monster）》，这张专辑到2019年刚好满25周年，曾经人们认为它是一张处于前两张专辑阴影的存在，但其实它的重要性真的值得人们重新评估一番；而当时当媒体的关注点已经歪到了史帝普的性取向上时，这张专辑也是对媒体这种恶意的回应。

在专辑发行之前，乐队失去了两个亲密的朋友，演员River Phoenix和涅槃乐队的主唱科特·柯本，对于后者，史帝普在《怪兽》的《Let Me In》这首歌中纪念了他。

但这张专辑绝不仅仅只是黑暗，虽然巡演中乐队遭遇了几近死亡的医疗事故，但是通过与收音机头和音速青年这样的乐队同时走上巡演的道路，R.E.M.证明了在英伦摇滚和垃圾摇滚统治音乐圈的那个时代，他们依然走出了一条属于他们自己的道路。

我们和R.E.M.重新审视了这条道路，并且讨论了《怪兽》这张专辑的 *** 与低谷，乐队遗留的财富，以及他们对文化发展方向的认识。

NME：1994年是你们的声望巅峰，那时候你在想什么？

史帝普：自从1989年的环球巡演以来，我们和世界都发生了很多变化。文化在变化，政治在变化，一切都在急剧改变着。我们是这种变化的一部分，也许也受到了音乐和文化变化的启迪。然后，我们发行了两张上百万销量的专辑。

NME：所以你们处境完全不同了？

史帝普：我们发现自己比任何时候都出名，因此决定踏上五年以来的第一次巡演。在那之前我们发行了两张非常流行的专辑，但是里面充斥着中速和慢速的歌曲——是时候做一些响亮而且原始的音乐了。

在70年代初，我们曾经爱上过华丽摇滚，既是做为音乐人，也是做为乐迷，所以这些最终导致了《怪兽》的诞生。

NME：这也让你们的衣柜大变样，对吧？

米尔斯：是的，而且这套行头可由来已久了，我们在这张专辑里也塞进去了很多反讽的距离。我们想着“要怎么向那些从来没有听过我们任何专辑的新乐迷来展示我们呢？我们要给那些从来没听过《失去了我的信仰》和《每个人都痛》的人呈现我们的新歌呢？”

我们想象出了这么一群人，他们只听过这张专辑，然后来看我们演出，看完演出就径自回家的那种。

史帝普：华丽摇滚最棒的一点就是它需要摇摆，需要幽默感和讽刺性。华丽摇滚一直都非同小可，我们四处看了看这里（英国）所发生的一切，你可以找到Blur，找到Pulp，找到Jarvis Cocker和The Blue Aeroplanes；而60年代到70年代这里更是有一大堆的华丽摇滚。

而在纽约你可以找到The New York Dolls，在底特律有The MC5和Iggy & The Stooges。所有的一切之上还有大卫·鲍伊和T-Rex 、Slade。

也许the Bay City Rollers也有一点点华丽——他们不能算是华丽摇滚，但是我喜欢他们展示的方式。

米尔斯：我们很欣赏华丽摇滚的幽默感。

史帝普：幽默感，是的。我们到处找，那会儿皮特（Peter Buck，R.E.M.吉他手）刚刚离开雅典搬到西雅图买了房。

柯本一家人则搬到了隔壁，因为他们想跟皮特做邻居，我们最后都成了好朋友。那会儿，西雅图的摇滚乐炸了，从伦敦也来了很多东西，音速青年乐队在那时候签了大厂牌，就是当年把涅槃捧红的那个厂牌。

我们在那些地方花了很多时间，我们跟这些人一起玩，因此R.E.M.原来的那种音乐就显得特别格格不入，我们不得不做出一点改变，那就是我们为《怪物》所做的选择。

NME：关于那张专辑有很多黑暗的说法，但同时，它又是一张有趣的专辑，很有生命力。

米尔斯：是的，这些歌曲有些人格分裂，但是音乐本身是乐观而振奋的——或者说大部分时候都是如此吧。另外一个方面是，我们都准备好了要享受一段美好的时光，走上舞台，给整个场地带来一些积极的影响。

专辑中的噪音和乐趣战胜了那些比较阴暗的角落，那也是我们所希望达到的效果。

史帝普：我们需要打一针 *** ，我知道人们想听我们的《失去了我的信仰》，但我们从来没有在巡演中唱过。我们也知道每个人都想听《每个人都痛》和《月亮上的男人》，以及前两张专辑中他们喜欢的一些歌。我们需要一些东西来应付他们，所以我们采取了一些非常戏剧化的手段，而且奏效了。

NME：第一次演出《自动》和《超时》两张专辑中的歌的时候，感觉怎么样？

史帝普：超，级，爽！

米尔斯：95%都超级有趣，但是也有例外。我们在澳大利亚演出的时候，开场非常棒，然后我们尝试演出《喜剧之王（King Of Comedy）》，那感觉就好像是“ *** ，有些歌最好还是留在专辑里就好了。”但是在其他所有方面，我们和观众之间的互动真的太棒了。