本
文
摘
要
在最后一篇关于即刻电音第一季的文章里，决定用最通俗的话解释十个节目里最值得学习和研究类型（定了十个类型，不是因为要凑数，而是因为一篇文章只给插入十个类型......）。我并没有把Future Bass,Moombahcore和Trap类放进去，一来因为这三个类型是大众最熟悉的，二来因为在深究类型方面，有更多节目里出现，但是并没有被很重视注意的类型。
关于电子音乐类型，写在前面（看完这三点，你再决定要不要看下去）
一、电子音乐的分类，完全不是听歌必须需要的，分类名字的意义主要是方便交流，方便顺藤摸瓜，方便去了解区域范畴内的文化。如果您对文化对历史对交流都没兴趣，只想自己安静的听歌，我建议您放弃这篇文章；
二、电子音乐的分类知识以及了解程度，和看的文字多少没有关系，而是根据系统的听歌量密切相关，光有数量没有系统听，没用，光看文字不去听歌，没用，这些文字的意义，是基于您目前对电子音乐的兴趣，以及想自己去挖掘更深更广的内容而存在。如果您想借助看完一些关于分类的文字解释，就能了解一个音乐类型，我建议您放弃这篇文章；
三、各个电子音乐的类型，成型，是有它发展的历史，被认可的时间，被考验的过程，以及特有的风格所形成，这些类型学习起来是枯燥无味，无法体现您的水平和价值的，它只是您在研究音乐上的一条途径。如果您觉得经常说一说音乐分类名词就能提升自己对外展示的音乐水平，我建议您放弃这篇文章。
“即刻电音”里节目组倒是很用心的标注了每一首歌的类型，而就我去了解到的情况，这些类型的标注，绝大部分来源于参赛制作人自己的定义，而并非完全符合客观事实，并且还有大量解释上的错误，这里不去追捕那些错了对了的定义，那么出现在节目里这些个名词，简述它们的发展要点，尽量用最白话最好理解最入门的解释去说给对电子音乐有兴趣的新乐迷听，这是我写这篇文章的目的。
1. Deep House
冯提莫和KK的首次亮相，他们给自己定义的演出歌曲类型为Deep House，大概这是整个节目里最强槽点，来自一位留学归来的"Sound Designer"带来的一首毫无技术含量的流行人声EDM。那么到底什么是Deep House？
1984年类型开始的标志作品起源：简单的说，Deep House就是80年代起源于芝加哥的最根源的House音乐，在混合了爵士音乐、放克音乐，灵魂乐等类型的子分类，1984年Mr Fingers的Mystery Of Love被认作是此类的开始标志作。
发展：从80年代至今，可以简单的把Deep House发展归为四个阶段，每个阶段都有新的表现形式出现。
阶段一（80年代开始）：根源Deep House，或者说在当时，Deep House更像一个概念，在芝加哥的DJ们根据自己对“Deep”一词的不同理解，在放克、灵魂等各个类型里挖掘作品，吸纳精华加以混音为更适合跳舞的House音乐。可以说这个阶段的Deep House是一个接受度非常开放的时期，几乎所有的八九十年代的House音乐厂牌都会大量发行冠以Deep House为类型的唱片。
阶段二（90年代后期开始）：Deep House在加入大量人声，将旋律制作的更加优美动听，成为在家在舞池都兼具听众的阶段，这个阶段以著名的三大厂牌为代表，旧金山的OM Records，纽约的Naked Music以及称霸Ibiza并拓展到欧洲的英国厂牌Hed Kandi。
阶段三（2005年左右）：从欧洲兴盛起来一股风潮，就是将Deep House与跳舞功能极强的Tech House进行大范畴的融合，改善在舞池功能过度强化后缺失旋律听众的问题，例如Plastic City，Smillville Records，Get Physical Music等德国厂牌首当其中。
阶段四（2010年后）：这个阶段直接理解为Deep House的商业EDM化，包括所谓衍生的Future House，Tropical House等等，这个阶段的Deep House已经完全摆脱了传统Deep House里的Groove律动，改为更流行的方式来获取大众新乐迷和Party Animal的喜好。
现状：Deep House在EDM浪潮中已经慢慢脱身出来，如今大量回归到阶段一里那种根源的作品在大量出现。同时传统的制作人，例如Omar-S，Moodymann等人依然在坚持推行自己的音乐，我们更多能够在一些地下派对里重新回味最根源感觉的作品。
2. Dubstep
其实在整个节目里，除了村长有过一些传统的Dubstep片段外，更多的冠以Dubstep名字的，都只是后Dubstep年代的产物，或者我们就称之为Brostep，那么真正Dubstep的概念，别说在中国，就算全球，在2010年EDM浪潮后，很多新乐迷也并不了解。
Dubstep标杆作品起源：90年代末，起源于伦敦南部，隶属于UK Garage体系，简单的说，Dubstep就是2 Step Garage与Dub Reggae的结合改良产物，最早的起源可以追根到80年代早期，英国的牙买加之声的各种派对。传统Dubstep更在旋律上取胜，和后Dubstep年代的作品相差甚远。
代表：电台--英国海盗电台文化的盛行，在Dubstep音乐传播力也有着非常重要的位置，其中便以Dubstep先锋Kode 9主理的Rinse FM为代表，此外BBC Radio 1公共电台里，John Peel从2003年开始的主理节目也是Dubstep音乐传播的关键点。
厂牌--毫无疑问，Hyperdub和Tempa两大厂牌占据了早期Dubstep的主体。
艺人--先锋以Benga和Skream为代表，实验突破方面以Burial为代表，教父级别的Kode 9都是人尽皆知的角色。
后Dubstep年代：如果说美国盛行的Electro House化的Dubstep，被戏称Brostep引起英国人不满的话，那么这个锅还是英国人自己应该背着，因为推动这个进化的人，不是Skrillex，而是英国人Rusko，在将大量流行化Electro House乃至更狂暴的重金属音乐成分混合之后，后Dubstep年代正式开始。
3. Techno
这次节目里，最被期待出现的类型之一，就有Techno，这个现在被大众认为代表地下电子舞曲标志的类型，同时节目也有“上海Techno之子”的MHP马海平参与，但实际上因为节目的一些特殊要求（例如必须加入人声），真正该展现的Techno之音并没有太多的出现，在两场的Drop Battle里也是偶尔出现。那么Techno到底是个啥。
Techno音乐诞生代表作之一Techno音乐被认作80年代中期开始出现，很多常识大家也清楚，简单的说可以把Techno的出现，认作是将当时的House音乐，糅合包括Electro，Funk以及电爵以更“黑暗”更“厚重”的舞曲方式改造后的产物，而影响Techno诞生的最著名的艺人名字里，就包含了大家最熟悉的“YMO”和“Kraftwerk”。
而“Techno”一词的源头，则是来自著名的未来学家/未来学文学大师Alvin Toffler在1980年的著作<The Third Wave第三次浪潮>，该书将人类社会分成三个阶段，其中在第三个“信息化”阶段中，提到一个名词就是“techno-rebels”，最终这个词被从Electro年代见证并参与Techno音乐诞生的先锋之一的Juan Atkins引用并定义为类型的名词。
关于发源地，大家都知道底特律zuow 发源地，“Detroit Techno”一词也有这和“Chicago House”一样概念的发源类型，那除此之外，另外一个经常被误认为也是Techno发源地的，就是德国。尽管德国迟于底特律开始Techno音乐的发展，但德国Techno却是完完全全独立而行的体系，应该说德国在收到80年代传入英国的House音乐的影响，以及Kraftwerk的启发，几乎平行于底特律诞生了Techno音乐，只是在时间长晚于底特律，那么我们分两部分来说“Techno音乐的起源”。后面分开写。
底特律（美国源地）：
回到Techno发源地上，底特律，一个当时经济落后的城市，促成了这个伟大类型的诞生。再细化下去，Techno音乐起源于美国密西根州的Belleville，众所周知有“Techno三杰”，Juan Atkins, Kevin Saunderson和Derrick May，三人作为早期代表人物，一直推动Techno音乐发展至今，到了2017年，他们三人为了纪念起源，组建了The Belleville Three团队，参加了Coachella音乐节，也使得他们三个人在传奇之路上更进一步。
除了The Belleville Three三人外，包括Rick Davis，Underground Resistance， Carl Craig，Jeff Mills，Eddie Fowlkes等名角都是整个起源体系不可或缺。而底Detroit Sound“底特律之声”一词更被用作形容Techno首度出现在音乐世界里的代名词。那么这里又说到老生常谈的一个知识点，“有没有第一首Techno作品？”
和之前聊House音乐一样的态度，任何一个类型都不是通过一首歌一个人就成型的，都是经过漫长的文化和音乐积累而形成，Techno也一样，但如果说作为第一首代表Techno的名曲，那也是有的，那就是最有名的<Strings Of Life>，来自Derrick May化身Rhythim is Rhythim在1987年的作品。这首歌明显的游走在Techno努力脱离House音乐体系的初期，钢琴旋律由Michael James演绎。这首歌更大的意义，在于它成功的推动了Techno音乐在欧洲迅速传播发展，作为英国最著名的“Second Summer of Love”运动中的著名作品，甚至在推动90年代Rave运动在英国风风火火开始上，都具有非常大的意义，同时，这首歌也成功的让德国人意识到自己的Techno之旅已经起步迟了。
柏林（德国源地）：
德国Techno体系，其实可以肯定的说，如果不是美国先行一步，德国也许会成为Techno的起源地，可以说两个国家在Techno音乐上，是完全独立并行的体系，德国并没有收到美国影响，有着Kraftwerk带来的坚实基础，以及他们吸纳从80年代从英国登录并传播到全欧洲的House音乐上，走出了自己创造Techno的一步。
真正影响德国Techno体系出现的，是英国派系的Acid House，以及传统的芝加哥House之声。最早有记录的便在1987年大量Chicago House和UK Acid House扎根德国各大俱乐部，开始形成浪潮，其中最著名的便是1988年由Westbam创办的柏林著名俱乐部The UFO，这也是Techno音乐最早出现在德国的地方。而如今EDM界大咖Paul van Dyk，则是当年Techno音乐在德国地下传播者之一。1991年创办的Tresor Club，不光成为德国Techno精神核心，更成为了美国和德国两地文化联袂交流的重要地点。而1989年开始的著名音乐节Love Parade更是将Techno音乐作为德国自己的标志推向全世界。4. Electro House
我个人一直给Electro House一个概念，就是近代狭义EDM浪潮的起点，因为这个类型的浪潮不光是商业化电子舞曲开始广泛推广的起始，它也是2010年后EDM浪潮激发者，Big Room类型音乐的爸爸，它代表了以近代音乐节为主的电子商业舞曲的成功典范，并促生并影响了一系列的类型。
催生Electro House的两大元素，Electro和Tech House，将两者最电气化的部分拿出来，变得更电气化更容易让大众嗨起来的音色和旋律，加重低音，配上推进到130BPM速度的House鼓编，就成了这个最成功的商业类型之一，并且它代表了如今商业电子舞曲的最大的特色：融合。
我们把2002年Benny Benassi的<Satisfaction>一曲，当做定义Electro House类型的标志，但在此之前，90年代末，例如Basement Jaxx等制作人/团的作品已经算此类型最早出现的典范。在Electro House诞生以后，这样以“嗨”为核心的内容迅速催生出一系列如今大热的子分类，例如Dutch House，Big Room，Complextro，以及影响了包括Moombahton，Brostep等众多EDM大热分类的诞生，完全可以将Electro House定位为“狭义EDM之父”。
5. Drum & Bass
回归90年代的Drum&Bass新作在整个节目过程中，我比较关注这个最熟悉的类型，但实际上出现的次数，如果没有记错，仅在第一次Drop Battle的猴子组+MHP，以及之后薛伯特半决赛的时候出现过。这个在欧洲盛行了二十余年的类型，不光是英国电子音乐的骄傲，也是90年代Rave运动的核心类型之一，更是舞者的最爱。
Drum&Bass的起源很多人都知道，它的前身就是Jungle音乐，它所属的大类是Breakbeat（注意要区别于Breaks），碎拍音乐的一种，高达160BPM以上的速度是其重要代表，但速度虽高，但是跳舞抓主鼓又是能毫无压力的蹦跶。
提到Drum&Bass的历史，那么需要从80年代后期的Breakbeat Hardcore（碎拍硬核）来开始，这个跟随90年代Rave运动共同出现的类型，在90年代初影响并催生了Jungle，之后短短3年左右，Jungle也迅速改变进化为Drum&Bass，到了1995年以后，Drum&Bass这个类型算彻底的成型。在近30年的发展里，它变得无比庞大，拥有数十个子分类，并一直繁荣至今。
6. Downtempo
Downtempo代表乐团经典在节目里能够经常听到一个词“缓拍”，例如尚雯婕，朱婧汐，Ja *** ine的一些作品都涉及到这个类型，而它更多的也会和Trip Hop类型同期出现在大众面前，那么我们对于这个国内暂译为“缓拍”的类型需要了解什么？
简单的说，Downtmepo就是舒缓的节拍音乐，最早诞生的初衷就是给氛围音乐加上节奏，创造一种让人听着舒适舒缓的节奏音乐。这种音乐会经常出现在非舞池，或者说Room Listening的环境中，80年代末诞生之后，一直处于并不被关注的位置，一直到了90年代初。
90年代初澳洲团队Kruder & Dorfmeister，将Downtempo改造的更加流行一些，加入大量的人声吟唱，从灵魂乐到爵士乐，从雷鬼到嘻哈，以及节拍上改变的更加丰富多形态，迅速推动了这个类型在全球的火爆，之后便促生了布里斯托的Trip Hop音乐。Downtempo区别于Chill Out/Lounge一类过度驰放的类型，将传统非电子音乐类型大量的凝聚在一起加以改造，流行又不落俗，突出女声的作品尤其受到欢迎。
7. Disco
传奇名曲Chic - Le FreakDisco是中国人最熟悉的类型之一，在节目里，Timers的三位大哥已经在最后一场的演出里完美诠释，从音乐到着装等等，甚至带有浓厚80年代港台迪斯科浪潮的感觉。
60年代末雏形，70年代在美国诞生，一代流行传奇类型等等等这样的说法，相比大家并不陌生，这个大家非常熟悉的类型并不需要说太多去解释，但既然说到电子音乐方面，Disco并不完全属于电子音乐，只有在Disco的后期才会有大量合成器的使用占据主导，而最初的Disco演出，依然是乐队形式。此外，Disco更是占据流行音乐不朽的主导位置。
Disco真正的开始往电子舞曲上面发展，并最终促生House音乐的时间，是70年代末期，大量出现在美国各个俱乐部中，例如纽约著名的Studio 54，DJ/制作人们在播放和制作Disco的时候，越来越考虑其跳舞功能的强大，这样重视跳舞功能的Disco迅速传播到欧洲。80年代开始，芝加哥的众多Club DJ开始将Disco音乐改进，最终推动了House音乐的诞生。
8. Ambient
今年氛围力作由果味VC的孙凌生领军，在此次节目上出现的Timers，将电子音乐最传统的一方面展现出来，其中便有第二期节目里Ambient（氛围）路线的作品，但由于节目要求必须加人声演绎，所以整体作品做的并不是特别的Ambient化，这个类型其实对很多乐迷而言并不陌生。
首先我们先给Ambient（氛围音乐）定个义，就是它的起源以及很大一部分都不属于电子音乐的范畴，但是如今大部分氛围音乐都是和电子音乐挂钩，或者我们称之为电子氛围乐。从60年代的雏形开始，氛围音乐以原声乐器演绎为主，直到70年代末开始有合成器的加入，才使得这个类型丰富起来。
起源：今年是氛围音乐诞生41周年，这个诞生是以1978年Brain Eno的为基准，这张专辑虽然并不是Ambient Music最早的出现的音乐，但却是作为第一张明确Ambient Music（氛围音乐）的专辑。70年代中期Brain Eno在德国科隆的波恩机场完成录音和采样，并在1978年完成这张专辑，成为标志着Ambient Music正式登陆舞台的象征。
流行向发展：能够让氛围音乐真正从原生态，从学院派走出来的，还是归功于90年代初，包括The Orb，Aphex Twin，The Future Sound Of London，Global Communication等名角，将氛围与House，Techno，IDM等类型的结合，催生出众多更适合大众的作品，例如1990年The KLF的<Chill Out>，传奇的Aphex Twin的<Selected Ambient Works Volume II,>等等。
近状：如今氛围音乐已经拓展到例如Ambient Dub，Ambient House/Techno等等新的类型并流行于如今的地下电子音乐圈，而另一方面，随着古典音乐越来越时代化，新古典开始结合大量氛围音乐的展现又是种全新的状态盛行于世。而在实验音乐方面，Dark Ambient与Drone的共生，工业氛围的泛用都是常见之事。
9. Progressive House
长达13分钟多Progressive House脱离了美国诞生地，在80年代House浪潮(也就是House音乐首波浪潮)之后，诞生在以英国为主的新House浪潮，这就是Progressive House。在Prog House诞生和定义时，这个类型就被认作深受90年代英国Rave运动影响，收到美国Acid House浪潮启发，融合包括德国Techno体系和Trance体系最后诞生的类型。被称作英国House Music革命。所以在这里，Progressive一词概念，和前卫摇滚里的概念是一样的，都是融合的突破和前卫。
那定义了“前卫”含义后，再离开历史，回到音乐本质，先驱Dave Seaman一直强调这个类型是更适合跳舞，90年代初的Prog House和Trance完全脱离不了干系。循序渐进的鼓编堆积和情绪推动就是最吸引人的地方。
90年代作品和如今Silk Music也好，Mistque也好等著名厂牌作品，有本质上的差异，传统的Prog House更缺少一些好听入耳的流行旋律，更注重鼓编的堆砌，如同筑墙一样一点点堆出来的震撼。因为这个类型诞生于Rave年代，诞生在Club里，本质就是为了更好的让大家跳舞。
10. Bass Music
2017年传奇Bass Music专辑节目里以Anti-General为首，带来大量低音音乐，当然也包括了大众所认知的Dark Trap，其实除了Trap之外，Bass Music的成分有意无意的都在大量出现于制作人的手中，那么这个其实并不算是类型的名词到底包含哪些？
Bass Music，我们习惯翻译叫“低音音乐”，这个词并不属于电子音乐分类类型，而是和EDM的概念一样，属于一个范畴，这个范畴内包含哪些电子音乐类型，以及Bass Music的诞生与由来，简单聊一聊。
时间-----Bass Music的说法和概念大约出现在2005年左右的时间段，并兴盛于2010年以后，著名乐评网站Pitchfork的写手Martin Clark率先提出的这个概念名词，并受到英国各制作人的认可。
概念-----Bass Music也被称作UK Bass Music，它的主体由英国本土诞生的电子音乐舞曲类型组成，很多人认为Bass Music的说法，是源于Dubstep的发展而形成（和美国那些Brostep无关），当然Bass Music包含的类型并不都是新诞生的类型，例如UK Garage，Jungle，Drum&Bass等音乐类型早于Bass Music概念提出之前就已经发展了十余年之久。所以，Bass Music是英国电子音乐舞曲的骄傲，也是本土制作人引以自豪的名词之一。
范围-----Bass Music包含的音乐类型也有新老之分
包含类型：Drum&Bass，Jungle，UK Garage，Grime，Dubstep，Breakbeat，Juke，Wonky，Footwork，Club Trax，Future Bass
出现元素：Techno，IDM，UK Funky，R&B，Funk/Soul简单聊一下现在Bass Music主要出现的形式：
Footwork：源于Chicago Juke和Ghetto的衍生，速度更快，但有别于Jungle，可以说是Bass Music中最受关注的类型之一，有一种说法是Footwork源于90年代街舞，而实际上Footwork的先锋R.P. Boo以及DJ Rashed更多的是在采样和鼓编上下了大量功夫，在现场，Footwork音乐更多和Jungle音乐搭配出现，如今甚至会涉及大量实验/IDM的色彩。
Wonky：2010年左右兴盛的新兴类型，可以形容为G-Funk，Grime，Dubstep的混合产物，因为相当Hiphop的鼓编，更多人容易将Wonky理解为Trap，如今的Wonky变得更加实验，重于音色与采样，如果再细分，Wonky和Wonky Beats又是两种有区别的概念。
Juke：2000年芝加哥派系中出现的，以Ghetto House高速变化而来的Juke，成为Footwork的前身，并深受Bass Music制作人的欢喜，之后转变的更加讲究采样，鱼跃的节奏也使得Juke成为一流的Bass Music调味剂。
2 Step Garage：UK Garage最早分离的类型之一，也被称作Dubstep的老爹。早期2 Step很多都偏于明亮清新，终于钢琴演绎，如今2 Step虽然无法成为Bass Music主体，但是经常穿插在现场与Radioshow之中，依然有着别样的鱼跃情调。
Grime：有人称作Grime为英国Hiphop的精神所在，这个类型吸纳大量外来类型的精华，例如Dancehall，Ragga，Hiphop等，又有着UK Garage的精神，成为Bass Music的主体之一。
Jungle/Drum&Bass：Bass Music里大家最熟悉的一块，虽然早于Bass Music概念诞生很久，但这两者依然是主体，Jungle更多作为Drop部分搭配Footwork，而Drum&Bass则更多往地下，往非常稳的节奏发展，主流和旋律派Drum&Bass已不再是人们。电子音乐
