本
文
摘
要
想要唱歌变好听看过来
第一步音准：什么是音准？音准：是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符。有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调的太厉害了！如何练音准？①音阶练习（C大调音阶练习），因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。训练歌唱中音准的秘诀：多记：音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。多听：音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其效果有时比练唱好。多唱：在多听的基础上，多唱些基本练习(各种调式音阶、音程和合唱)，注意音高的准确性，这样听唱结合，效果会更好。
第二步节奏：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。怎样掌握好节奏呢？首先，在没有建立很好的节奏感之前，我们要学会一个土方法——打脚拍。打脚拍一个最有效的训练方法就是当你听到任何一首音乐时都跟着它的节奏去打拍子（注意！是打拍子，不是抖腿！不是抖腿！不是抖腿！），久而久之你的节奏感就会变好了。点击→零基础唱歌技巧入门声乐课堂 ←这里
第三步气息：掌控气息是关键：一、深呼吸法：先慢慢地由鼻孔吸气，使肺的下部充满空气。吸气过程中，由于胸廓向上抬，横膈膜向下，腹部会慢慢鼓起。然后再继续吸气，使肺的上部也充满空气，这时肋骨部分就会上抬，胸腔扩大，这时肋骨部分就会上抬，胸腔扩大，这个过程一般需要5秒钟。最后屏住呼吸5秒钟。经过一段时间练习，可以将屏气时间增加为10秒，甚至更多。肺部吸足氧气后，再慢慢吐气，肋骨和胸骨渐渐回到原来位置。停顿一二秒钟后，再从头开始，反复10分钟。练习时间长了，能成为一种正常的呼吸方法。
第四步发声咬字：发声：人处于自然挺拔的状态，身体不可太紧张，也不能太松垮。口张开的程度以是否能容纳食指与中指并拢的宽度为准，保持打开喉咙的状态，脸部自然放松。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。嘴巴张开如塞鸡蛋。嘴巴张开，想象嘴里塞了一个鸡蛋，这时你肯定会下意识的把嘴巴再张开一点，呈往里凹陷的形状。记住这种感觉，这就是你唱歌时候的口型。唱歌的时候，嘴巴尽可能的往里凹陷，长大发音，这样气息也可以伴随你的声音流出来，从而让你的声音中带有气息，嗓子也不会 *** 张了。
第五步共鸣：用哼鸣寻找法寻找共鸣
第一步、调整好站姿（脊柱要挺直，肌肉要放松）。
第二步、睁开双眼（眼睛里要闪着黑宝石一样的光芒）。
第三步、张开嘴巴（做啃苹果状）。
第四步、用软腭关闭口腔声音（用舌尖舔上牙膛，硬的部分是硬腭，硬腭后面，用舌尖舔软的部分，就是软腭。）
第五步、面部双颊肌肉上提。
第六步、用鼻咽腔哼出嗯音3秒钟，感觉到上唇和鼻子微微发痒。
联想一下：牛哞哞的哼叫声；青蛙呱呱的叫声；婴儿哇哇的哭叫声。
把这种找到共鸣的感觉用到歌唱中，只要把软腭向上一抬，小舌头同时向上提。别忘了要有气息的支持呦。两肋打开，横膈膜向下加腹压。唱a音。
整个过程就这样轻易的完成了！
第六步情感：、运用正确的呼吸表达情感。
不要乱喊乱叫，要学会用气息唱歌。以气带声，用叹气的感觉唱歌，一定要让气息先出来，然后再把声音带出来，很多人把这最关键的一步搞反了，所以听上去全是声音而没有感情。
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
3、通过音色变化来表现不同的情感。
歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲以生动的描绘，从而表达歌曲的思想感情。
4、要理解歌词的意思和歌曲的意境。
这或许要有一定的人生阅历才能理解得更深刻，没有阅历的年轻人可以把自己想象成歌曲中的主角，让自己融入其中。
5、通过心理调控表达各种情感。点击→零基础唱歌技巧声乐入门课堂←这里
歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作， 而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。才能充分表达出作者想要表达的情感。
6、手势和表情处理：
手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。
而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。
7、情绪处理 。一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。不同的歌曲有着不同的情绪特点。有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、加花、装饰音及衬腔等细节处理上。因此演唱者应很好地把握，处理好这些细节部分。如：唱好滑音、倚音、波音、顿音等各种装饰音及衬字衬腔。
8、歌曲结尾的处理。歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是哪种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。
