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要
2023年1月3日，有着香港音乐教父美誉的著名作曲家及编曲家——顾嘉辉，于加拿大去世。
曾经盛极一时的‘辉黄组合’，至此落下帷幕，天才词人黄霑及天才作曲家顾嘉辉，也终于在天堂相拥。
但是，大师远去，但作品长流。顾嘉辉一生创作超过1200首作品，其中大部分为脍炙人口的经典，相信即使不是顾嘉辉忠实的音乐拥趸也能够在各类影视剧，综艺中听到其作品。暂且不说其获得的荣誉，只从影响了后续几代人记忆的作品出发，从几个阶段浅说下顾嘉辉的音乐生涯。
初出茅庐-开始的第一个十年
二十世纪五十年代末期，顾嘉辉的姐姐顾媚已是小有名气的歌星，所以顾嘉辉在耳濡目染下，开始涉足音乐，起初在湾仔仙掌 *** 及东英楼的 *** 中担任琴师，随收入微薄，但顾嘉辉并不气馁，并与朋友组成顾嘉辉大乐队辗转于 *** 演奏，此间，顾嘉辉技艺提升，初露锋芒。
1961年，美国波士顿伯克利音乐学院的校长在 *** 看到顾嘉辉的表演后，赞叹其音乐天赋，并为顾嘉辉申请了奖学金，希望他能够前往美国深造，但是此时的顾嘉辉温饱尚且可以，但是出国的费用远远超出其所能承受的范围。顾媚向来与邵氏老板邵逸夫的第二任妻子方逸华交好，也正是方逸华出面说动邵逸夫雪中送炭，帮助顾嘉辉解决了出国深造的相关费用，也许是邵逸夫独具慧眼，看中了此时顾嘉辉身上初露的锋芒，不仅为其承担深造费用，还帮助照顾其家人，解决了顾嘉辉的后顾之忧。殊不知，邵逸夫此番帮助，将在不久后得到收获。
同年，还在深造中的顾嘉辉，参加了邵氏电影举办的《不了情》作品比赛，由陶秦填词，姐姐顾媚演唱的处女作《梦》，荣获第二名，为顾嘉辉正式开启了其纵贯香港乐坛三十余年的音乐生涯。
1963年-1967年，学成归来后的顾嘉辉，在邵氏电影公司为电影配乐，期间为邵氏电影公司参与音乐制作的作品包括但不限于《万花迎春》《花团锦簇》《兰闺四凤》《血手印》《大地儿女》《心花朵朵开》《兰屿之歌》《痴情泪》《何日君再来》，其中《血手印》中的插曲《郊道》为顾嘉辉作曲，时至今日仍脍炙人口。
1967年，加入刚启播的无线电视台，负责作曲及音乐策划，时任音乐总监的顾嘉辉成为无线电视台的开台元老。此后，顾嘉辉不仅为无线电视台中的电影配乐，更在时任无线电视台高级编导及制作部经理的蔡和平赏识，兼任歌唱节目《声宝之夜》的评委并为长寿节目《欢乐今宵》担任音乐总监，此时的顾嘉辉还是一个等待博发的天才，他的光芒将在几年后开始绽放。
大放异彩的十年
时间来到1971年，此时的嘉禾电影刚刚成立，李小龙横空出世，自此开创了真正属于香港的功夫片时代。当时的嘉禾迫切的需要一个技术过硬的音乐人来为李小龙的电影进行配乐，而顾嘉辉经历了近十年的积累，毫无疑问的进入嘉禾及李小龙的视野中。事实证明，李小龙的电影称之为传奇，那么顾嘉辉为其电影编制的配乐就是促成这个传奇的一部分，《唐山大兄》小试牛刀，创作电影的原声带专辑；其后又在《精武门》《唐山大兄》大展身手，其中《精武门》的主题曲《大英雄》（意译）音乐响起，总是能够想起最后结局李小龙高高跳起的定格，其紧张的行军鼓，搭配振奋的和声，表达出名族的斗志，更是促成了李小龙其超越时代的意义；《猛龙过江》中的《The way of the Dragon》主题曲伴随着李小龙的大龙摆尾和小龙问路，一瞬间就能响起斗兽场中罗礼士和李小龙的生死决斗，当然作为旁观者的猫咪也是不可或缺的一部分。自此之后，顾嘉辉成为李小龙电影不可或缺的一部分一直到李小龙逝世。顾嘉辉在为李小龙的编曲，用了大量的中国传统的乐器，例如大鼓，编钟，板，镲，中又有部分戏曲中板眼的用法，点缀其中，搭配部分的和声和紧张的旋律行进推动影片和人物，也能够体现出李小龙的功夫片中对于武道精神的体现，快意恩仇，又有略带悲情的英雄主义色彩。
顾嘉辉的音乐是丰富多彩的，饱含内容，基于对内容的深刻理解，才有完整衬托剧情发展和人物心路历程的体现，这段时间顾嘉辉对于各类音乐形式的尝试也为日后的集大成做了丰富的积累式实践。
当年的邵氏电影和嘉禾电影水火不容，但是顾嘉辉却能够游走于两者之间，其实力也可见一斑。
另外，有个小插曲，以往嘉禾出现的方块型开头，其中的配乐则是来自顾嘉辉，传统的鼓点及号组，则透漏着浓厚的顾氏风格。
嘉禾电影Logo1972年，顾嘉辉为粤语音乐舞台剧《白娘娘》谱写主题曲《爱你变成害你》，并由黄霑填词，此曲为“辉黄组合”合作的第一首国语歌曲，为后续两人合作打开大门。
顾嘉辉（左）和黄霑1973年，为电视剧《心有千千结》制作同名主题曲。
1974年，应王天林（王晶之父）之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，其同名主题曲以及和许冠杰合作的《鬼马双星》并称为香港粤语流行曲的开端，打破了粤语歌不适合演奏音乐的魔咒，改变了以往改编日本歌曲的现状（此时的香港音乐以改编日本歌曲兴盛，如中岛美雪，玉置浩二等），并继而开启了香港流行乐的大时代。
时间来到1976年，此时的无线电视台拿到金庸的首部长篇武侠小说《书剑恩仇录》的版权，并着手进行制作，这部电视剧在影视史上的地位自然不用多言，其剧情完全遵照原著，上映后收获国内外一致好评，并由此奠定郑少秋香港首席武侠小生的地位。当然，担任剧集配乐的顾嘉辉自然功不可没，其由郑少秋演唱的同名主题曲《书剑恩仇录》由顾嘉辉作曲，黄霑填词，歌曲将国仇家恨展现的淋漓尽致，音乐恢宏大气中透露出人物矛盾，黄霑填词荡气回肠（后为适应时代的发展，将歌词中的满奴灭改成匈奴灭并传唱至今），一举奠定顾氏武侠风格。后来1993年的电影《方世玉》中，郑少秋再次扮演陈家洛，其出场的音乐就是改编后的《书剑恩仇录》。
同年，为剧情电影《秋霞》担任电影配乐。
往后一年，也就是1977年，顾嘉辉再次与黄霑合作，但此次是两人合作的第一首粤语歌曲，也就是电视剧《家变》的同名主题曲。也就是在这一年，顾嘉辉再次操刀，为1977年刘松仁版的《陆小凤之决战前后》配乐，由张德兰演唱的《愿君心记取》也成为当年传唱度很高的歌曲。
1978年，TVB经典剧集，朱江版《小李飞刀》播出，其同名主题曲《小李飞刀》随之风靡大江南北，其歌曲将武侠世界的刀光剑影和侠骨柔情演绎的精彩绝伦。“难得一身好本领，情关始终闯不过”一句概括出那个多情侠义的武侠经典人物李寻欢一生的命运；这首歌曲的影响力已经超过了电视剧本身，并先后成为后续多个版本《小李飞刀》的主题曲，包括后来的1979版《小李飞刀》，1999年焦恩俊版《小李飞刀》。
同年，顾嘉辉还为《陆小凤之武当之战》配乐《誓要入刀山》，此歌曲的流行程度丝毫不亚于《小李飞刀》，歌曲不仅表达出陆小凤作为江湖侠客的放荡不羁，也表现出陆小凤与朋友之间的惺惺相惜，其风流倜傥，快意恩仇的江湖气息扑面而来。这首歌曲不仅在当年的香港街知巷闻，更是作为一代经典流传至今，在2013年的电影《扫毒》中，主角三人哼唱的小调就是此歌曲，对于电影要表达的兄弟之情很是贴切。
还是这一年，TVB推出金庸武侠剧集《倚天屠龙记》，顾嘉辉执手创作出剧集插曲，主题曲，与老搭档黄霑再次合作创作歌曲《倚天屠龙记》《熊熊圣火》，并由郑少秋演唱，尤其《倚天屠龙记》这首歌，真真是把张无忌的性格特点描绘的淋漓尽致。
也就是在这一年的1978年第一届香港十大中文金曲中，顾嘉辉成为最大赢家，十大金曲独占五席，一时风头无俩。
1979年，由顾嘉辉作曲，黄霑填词的《狮子山下》发行在罗文的专辑中（这是香港的长篇剧集，从1970年开播，歌曲也是随着播出传遍大街小巷，后被罗文收录），作为同名电影的主题曲，这首歌曲带来的影响已经远远超过影视剧集所能带来的含义，歌曲创作初始是以殖民 *** 及上层社会与山下贫穷的华人社区相对比，由歌曲进入市井之中，展现出背井离乡，无依无靠的离乡民众们，脚踏实地，自立自强的壮阔史诗。这首粤语歌的叙事空间和时间从“狮子山下相遇上”开始，以“人生中有欢喜，难免亦常有泪”的个体境遇展开，到“用艰辛努力写下那不朽香江名句”结束，讲述的不再是国族历史，而是全世界的来港移民扎根香港地区、重建基业的个人命运。歌曲一问世，就在尚处于创业阶段的香港地区引起了广泛的共鸣，鼓舞了香港市民的士气。此后，当遇到金融危机、“非典”疫情等艰难时刻，歌曲便会被一再地引用、播放或重唱，“狮子山”逐渐成为香港市民同舟共济、奋发图强的象征，“狮子山精神”成为香港特区精神的代称。
同年，《圆月弯刀》主题曲《春雨弯刀》，《茫茫路》同名主题曲，《杨门女将》的主题曲《像白云像清风》均是由顾嘉辉作曲。
还是在这一年，手持折扇的楚留香横空出世，这部改编自古龙的经典武侠小说剧集，在港台地区，一度万人空巷，台湾演员也曾为此剧集太过火热而影响收入问题一度要求停播《楚留香》并诉诸法律，当时这部火爆两岸三地的剧集的原创音乐也是出自顾嘉辉之手，同名主题曲《楚留香》由黄霑作词，插曲《留香恨》均由顾嘉辉完成，并成为秋官每逢演唱会必唱歌曲，歌曲中满怀的侠士豪情，由郑少秋浑厚低沉的嗓音中倾泻而来，一唱三叹，完成对一名既心怀天下，又淡泊名利，潇洒飘逸，充满浪漫情怀高雅情操的侠士的咏叹。古龙笔下的楚留香就应该是这种人，胸怀正气，逍遥洒脱。
还是在同年，顾嘉辉为《绝代双骄》《风云》担任配乐，其中《风云》的主题曲《共你痴痴爱在》也是2013年《窃听风云3》的主题曲。
至此，顾嘉辉由初出茅庐到武侠配乐大师，已经走过了将近二十年，当时的人或许不知道，从1980年开始，顾嘉辉要为香港音乐烧一把大火了。
荡气回肠十四年
1980年3月10日，《上海滩》在香港无线电视台播出，引起强烈反响，时至今日，其影响力余威不断，作为影响两岸三地的现象级电视剧，其主题曲自然会被广大的观众所熟知。在这首歌曲中，顾嘉辉和黄霑再度合作（黄霑填词趣闻之一），将民国时期的上海滩中的暗流波动，爱恨情仇浸在歌词及曲子中，叶丽仪颇具年代感的嗓音将爱恨化在大江东去之中，唱出了上海滩纷纷扰攘的争斗和刻骨柔情 。《上海滩》里暗藏了很多的情怀，从这首歌里可以听到家国情怀，人文情怀，刀光剑影，情人缠绵等声音，以及浓缩在歌曲中的人生百味，黄霑在歌词里以海浪、潮水来隐喻人生际遇的挫折与高峰，这位从来没到过上海的词人，却以一句“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”，把大上海的风云变幻刻画得如在眼前。曲调的大气，歌词的爱恨缠绵令这首歌曲深植人心，成为华语歌坛的经典作品，经久不衰。
同年，TVB改编自张恨水的《金粉世家》而成的《京华春梦》播出，辉黄组合再次合作，二人操作制作了电视剧中所有的插曲，顾嘉辉则与词人邓伟雄参与制作同名主题曲《京华春梦》；之后便参与制作了《轮流转》的剧集配乐；后续又参与制作了《亲情》的同名主题曲，辉黄组合再次合璧，加上罗文颇具年代感的嗓音，铁三角再度征服观众。
1981年，可以说是顾嘉辉誉满天下的一年，这里的誉满天下不仅仅是指其在音乐上的建树，更重要的是，在这一年，顾嘉辉作为音乐人收获了颇具含金量的十大中文歌曲的第一个最高荣誉奖，这也是这个奖项自成立以来的第一个最高荣誉奖。
同年，顾嘉辉参与制作《做人爱自由》《醉红尘》《东方之珠》（这首作品一共又三个主要的版本，第一个版本是顾嘉辉创作的1981年版，而后是1986年的关正杰版本和1997年版本，1986年版本是郑国江作词，罗大佑作曲，1997回归版本则是罗大佑词曲）。
1982年，香港武侠开始大跨步进入金庸时代，TVB将《天龙八部》拍成《天龙八部之六脉神剑》、《天龙八部之虚竹传奇》两部剧集。顾嘉辉、黄霑合作了其中三首歌曲：《两忘烟水里》《万水千山纵横》《情爱几多哀》，其中《两忘烟水里》（两茫烟水里，个人觉得茫更有意味），以乔峰和阿朱的感情历程为着手点，以婉转动情处刻画乔峰心中国仇家恨夹缝中的爱恨情仇，词曲循循渐进，由厮守进，悲情起，超度中，男女两人演唱相互往来，你中有我，我中有你，情意绵绵，最终还是要两忘烟水里，这就是黄霑和顾嘉辉为我们描绘的“乔朱之情”；《万水千山纵横》则是以乔峰为角色，着重刻画其义薄云天，气势如虹的豪杰气势，但又隐藏着豪杰性的辗转的悲剧色彩，可见顾嘉辉与黄霑对于乔帮主的喜爱；《情爱几多哀》则是以段誉和王语嫣的爱情故事为主线进行创作的，其主线是哀，但是词曲中表达的更多的则是痴，此歌曲不像《两忘烟水里》那样层次重叠，这首歌曲更多则是直抒胸臆的表现段誉的痴，概括来讲，这一年的《天龙八部》更像是为日后《射雕》谱曲写词所进行的小试牛刀。
同年的《忘记心中情》则是《苏乞儿》的主题曲，顾嘉辉以箫声开始铺垫唏嘘，渐渐歌词透露落寞，而后则是难破是非，最终则是看破世间的痛苦与无奈，词曲间颇有些世人笑我太疯癫的意味。
也是在这一年，《万水千山总是情》顾嘉辉则是包揽了剧中主题曲以及插曲的创作，其中同名主题曲《万水千山总是情》也以其优美的旋律，明快的节奏，传唱至今，经久不衰；插曲《勇敢的中国人》也是把国人振兴自强，前进不息的民族性格表现的淋漓尽致，此歌曲也是辉黄组合为我们留下的宝贵的音乐记忆之一。
这一年的香港十大中文歌曲，以顾嘉辉独占五席再次封神，并与黄霑二人包揽了那年的最佳中文（流行）歌曲奖（《忘尽心中情》（顾嘉辉））和最佳中文（流行）歌词奖（《两忘烟水里》（黄霑））。
时间来到1983年。经历了上一年《天龙八部》的洗礼，顾嘉辉终于在这一年甩出了一张王炸作品，其作品则是时至今日两岸三地及全世界华人无人不知的经典电视剧《射雕英雄传》。
简单列举下这部电视剧中的歌曲：《铁血丹心》《一生有意义》《世间始终你好》《满江红》《桃花开》《肯去承担爱》《四张机》《千愁记旧情》。
《铁血丹心》的前奏以大气磅礴的管弦乐开启，然后弦乐部节奏紧密，婉转落下，进阶则是铺天盖地黄沙般的和声，听者则一下子进入了那个风吹草低现牛羊的境界之中，草原，大漠，张弓如满月，弯弓射大雕，节奏紧密，彷佛驰骏马驰骋于沙场之中，金庸原文有：锦绣江南女儿心，懵懂塞北少年意。此情难断理还乱，愁怨偕忘，仙侣侠伴。我欲因之梦射雕，前世无缘，今生无厌。就是这样的意境。侠之大者，为国为民，其重也；情爱悠悠，情意绵绵，也为重。顾嘉辉的曲及邓伟雄的曲词将《射雕英雄传》中的民族主义情愫、英雄主义融合进来，演唱者罗文和甄妮两人和声则将情意缠绵吐尽，整首歌曲循循渐进，颇具江湖侠气。
《一生有意义》则是出自《射雕》的第二篇章《射雕英雄传之东邪西毒》，黄霑则根据情节进入到此章节着重刻画郭黄二人在历经初识，相伴之后的浓情蜜意，不管是词还是曲，此时虽有侠气，但是已然少了很多，此时多的则是男女情意缠绵悱恻，山盟海誓的情意，《东邪西毒》篇末尾则是二人历经波折，了解彼此心意后相伴相知的决绝，此时情字已然如上山之火蔓延之二人心头，则曲间柔情多过侠气，也便是书中所言的意思所在：我跟他多呆一天，便多欢喜一天。
《世间始终你好》则是第三篇《华山论剑》，这首由黄霑作词，顾嘉辉作曲的经典，曲调激扬大气的同时亦加入了更丰富的细腻情感，道尽“历经千帆尤不是，世间始终你好”之情与义，此篇章更多的则是聚焦在郭黄二人对情意的最深刻体会，郭靖在经历黄蓉失踪，戈壁大战，母亲自尽于前后的无奈和彷徨，直至华山论剑之时由七公处知道侠的含义，后续为抵御蒙古入侵，断然拒敌于襄阳的大侠气魄。此时的曲词，慷慨激昂，沉稳大气，罗文和甄妮两人歌声互相成就，倾诉真爱，互诉衷肠。歌曲立意鲜明，踏遍千山，真爱永存的心意已超越同时期的大部分作品。
《满江红》则是顾嘉辉古词今用的最佳典范，其曲行进间使人能够感受到岳武穆壮志未酬身先死，常使英雄泪满巾的遗憾，忧国忧民的情怀以及心中对 *** 践踏河山的痛恨，一气呵成，顾嘉辉的曲，岳武穆的词相辅相成。
《肯去承担爱》《四张机》则是顾黄二人送给杨过穆念慈、瑛姑和周伯通的孽爱之曲，前者黄霑词中则是透出穆念慈跌落情网永不言悔的痴；后者则是瑛姑与周伯通之间的念，可怜未老头先白，即深情又悲情。
大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。概括来说，顾嘉辉对于《射雕》所发挥的功力，则印证了上面所说，单单以这部电视剧的配乐来讲，顾嘉辉已经可以说是当时香港音乐的集大成者了。
同年，最贴合原著的刘德华版《神雕侠侣》开播，毫无疑问，顾嘉辉再次操刀制作其配乐。《何日再相见》《情义两心坚》《留住今日情》三首皆为邓伟雄与顾嘉辉合作，词曲间以民乐搭配管弦乐，主要展现龙杨痴恋，词曲间悱恻之情尤重。
1984年，周润发版《笑傲江湖》开播，顾嘉辉担任配乐。
同年，最受欢迎的刘德华、梁朝伟版的《鹿鼎记》开播，顾嘉辉担任配乐。值得一提的是，主题曲《始终会行运》是黄霑，顾嘉辉，张国荣三位一体的合作，如今三位人物皆已仙去，令人唏嘘。
1985年，顾嘉辉为《碧血剑》、《雪山飞狐》担任配乐。
时间来到1986年，先说电视剧万梓良版《陆小凤之凤舞九天》，剧中主题曲《留下我美梦》则着重展现陆小凤的义薄云天和嬉戏人间的不羁和洒脱，此版的陆小凤在众多观众也留下了很深刻的印象（当然我心目中的陆小凤还是张智霖版最适合，万梓良版的最经典）。
万梓良版陆小凤张智霖版陆小凤1986年之前，吴宇森已经4年无戏可拍；周润发自《上海滩》以后参与的影视剧收视率及票房皆不理想，甚至被冠以“票房毒药”的称号；狄龙在此时已经从张彻时间的荧幕英雄蜕变为落魄的中年油腻老男人；扮演大反派的李子雄，艺员训练班学成后还混迹在模特圈，直到1985年被徐克收到旗下；四个失魂落魄的失意男人，准备在这一年背水一战，为保成功，吴宇森拉上鬼才导演徐克做监制，张国荣作为票房保证，顾嘉辉担任配乐，万事俱备，只待展现《英雄本色》。
英雄本色重映版剧照《英雄本色》凭借以枪火动作为载体的暴力美学，人戏一体的角色塑造，不仅在香港本土创下票房纪录，而且彻底打开国际主流市场，收获全球粉丝无数。此后，吴宇森、林岭东、杜琪峰、陈木胜、林超贤等导演不断对该类型丰富元素、拓展边界，接棒张彻、楚原的武侠片，刘家良、袁和平的功夫片，成为香港电影的新名片。
顾嘉辉谱曲、黄霑填词、张国荣演唱的影片主题曲《当年情》，自然成为了这个时代的开启标志。
口琴开场带出悠悠怅惘，旋律轻柔勾起片片思流。《当年情》以深切真挚的口吻，诉说对兄弟亲情与朋友友情的怀念，中和了影片场面的火爆和结局的惨烈，为暴力美学注入了柔情内核。张国荣的演唱更是于跌宕之处点到为止，将江湖漂泊的沧桑之感表现得淋漓尽致。
作为《英雄本色2》的主题曲《奔向未来的日子》和《当年情》一样并不那么血腥和暴力，单纯的只是平面解读电影的主题涵义。黄霑的词作，更像是道家无为无不为思想的一种感悟和个人解读。
更有意思的是，《奔向未来的日子》无论是曲名还是歌曲想要表达的涵义，都更像是和《当年情》的一种前后呼应。相比现在的电影音乐，这首电影歌曲反倒显得非常的文艺。演唱者张国荣也恰到好处地演绎了歌曲那种含蓄的沧桑感。
黄霑又和顾嘉辉联手为《英雄本色2》创作了一首有着异曲同工之妙的这首主题歌，演唱者还是宋子杰的扮演者张国荣。“无泪无语，心中鲜血倾出，不愿你知。一心一意，奔向那未来日子，我以后陪你寻觅好故事。”同是无奈感叹，此番多了一份豪迈与期盼。此时人们才恍然大悟，原来哥哥才是《英雄本色》及其续集的核心，事实也确实如此。每当我们聊起香港电影之时，吴宇森，徐克，顾嘉辉，黄霑，张国荣，周润发，狄龙等名字总是绕不开，而其中，顾嘉辉作为香港影视史自开始至兴盛的见证者，也体会过其中一路走来的辛酸及冷暖，见证了无数的电影人的沉沉浮浮，《当年情》《奔向未来日子》则是恰如其分的表达与诠释。
同时，《英雄本色》之中，其剧情推动者为豪哥，新老交替的冲突是阿杰，精神体现在小马哥，组曲中前有《Mark Theme》意气风发，后有《A Better Tomorrow Theme》组曲体现不同的情绪和精神价值：体现在豪哥身上则是重新身份上由黑转白，精神上由外转内，由矛盾变为坦荡；体现在阿杰身上则是理解和包容；体现在小马哥身上则是证道，三者三位一体，来体现佛道一直传达的由外而内的普世价值。这部电影，即存在义薄云天，豪情万丈，也存在岁月变迁，时代沧桑，顾嘉辉则通过组曲传达了这点。《Tomorrow Will be Better》则是取自1985年的《明天会更好》，与电影中大战前夕的紧张气氛形成强烈的反差，也为影片中人物想要获得救赎的悲情奠定了基调，同时，作为吴宇森枪战白鸽的电影风格埋下伏笔。
1989年，为翻拍自李碧华《秦俑》的电影《古今大战秦俑情》担任配乐。由叶倩文演唱的主题曲《焚心以火》（此处应该有大军）大获成功，该歌曲是辉黄组合的又一首力作，歌词唯美且凄婉，以剧中人物蒙天放及韩冬儿的千年轮回虐恋为基础，大气磅礴，直白的将蒙天放的深情和韩冬儿的决绝不悔呈现在观众面前。韩冬儿投身火海，蒙天放置身陶土之中，叶倩文凄楚的歌声好似就是那透进泥土的泪水，浇不灭熊熊的大火，洗不尽厚重的泥土。
《古今大战秦俑情》也帮顾嘉辉拿到了第10届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖，弥补了当年《英雄本色》提名未获奖的遗憾。
1990年为武侠电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》谱曲（是谱曲不是编曲）。
1993年，为《武状元苏乞儿》操刀电影配乐，其中《长路漫漫伴你闯》是由黄霑，顾嘉辉词曲合作，林子祥演唱的主题曲。该曲与当年的《苏乞儿》风格大相径庭，词曲皆大气磅礴，豪情万丈，由林子祥高亢嘹亮的嗓音唱出来，颇有些男儿志在四方，英雄不问出处的架势。同年《长路漫漫伴你闯》也帮顾嘉辉拿到了第12届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
《武状元苏乞儿》之后，顾嘉辉则逐渐减少作品出产，只为部分电影配乐：包括但不限于《倚天屠龙记之魔教教主》《精武英雄》《女人，四十》《大内密探零零发》等等。
之后的顾嘉辉则专注打磨自己过往的作品，归纳整理，并陆续在香港开办多次音乐会，不仅是为满足自己在音乐的执着，也是为了缅怀老友。
纵观整个八九十年代，顾嘉辉和黄霑的辉黄组合正值巅峰时期，两人在这个时期内，大包大揽了TVB几乎所有的武侠剧集及部分电影的音乐创作，并在当时受到广大制作人及观众的认可，顾嘉辉浓烈的个人风格中又具有强烈的中国音乐的特点——大开大合且荡气回肠，而黄霑的作词天生具有狂放不羁，辞藻中又有婉约动人，用词简洁不简单，搭配顾嘉辉的配乐可谓是相得益彰。两人皆为TVB的武侠音乐及八九十年代的香港电影音乐做出了不可磨灭的贡献，在香港影史及中国影史上都有着极其重要的意义。
从音乐上来说，中国的音乐在表达之中，还有很多关于理性，家国，情意等哲学性的东西。而中国的武侠中自然而然的带着这些感情，金庸，古龙，梁羽生等众多名家的作品中，往往包含着为人思辨，家国情怀，民族血性，爱意缠绵，其隐藏更深处的，则是更多关于个人和家国大义之间的思考，关于修身齐家治国平天下的思考，这些理性思辨古人则有之，能够借助音乐将这些东西表达出来，这是顾嘉辉作为顶级编作曲家的原因。我们可以说，黄霑，邓伟雄，顾嘉辉，徐克等等是懂那个武侠，是懂绵延千年的中国人的智慧，于是便有了观众，听众能够切实的从画面，音乐中汲取到这些，并形成自己的理解框架，这是他们带给我们的精神层面的含义，也是他们离我们最近的东西。
香港自回归以前作为英国的殖民地，其生活方式，文化等皆受到很多西方的影响，但是骨子中又是中华文化的影响，这是精神层面的，且不可更改的东西。于是，在音乐上，我们也能够发现，香港音乐的发展也是贴切的见证和记录着这些历史变迁，从老香港的 *** ，到各类舞台上，会听到西方的，南洋的，日本的，粤调，内地的各种戏曲，这种杂糅的文化，恰恰能够激发出融合众家之所长的音乐，简单来说，就像是根植于香港文化的诸子百家。于是香港的音乐也经历的这种洗礼，历经文化杂糅，借鉴日本，然后由顾嘉辉，陈勋奇，黄英华等等几代音乐人融会贯通，自成一派，里面有中国文化的精髓，又有各式的音乐特征。
于是，我们能够听到这些传唱度极高的作品，耳熟能详的作品，在以后漫漫的岁月长河中深深被带上烙印的东西，而顾嘉辉则是给予我们，传输给我们，留给后面传承者的开创者和舵手。
时至今日，香港新老歌手，音乐人或多或少都受到过顾嘉辉的提携或者指点，作为曾经盛极一时的见证者也终在璀璨中落幕，曾经那个香港影视的舵手，也终向着辉煌的尽头驶去。
