本
文
摘
要
关于专业学习，多年前考学路上自己在地方和北京学的专业课，遇到不少学习问题。
后来考入北电，本科期间一直收到各种学弟学妹的专业咨询，在此给学弟学妹分享备考真题与经验，在考学路上能够少走弯路，更好备考。分享一篇我写的《编导考生必看的2万字考学备考指南！》希望对大家考学有帮助！更多备考内容，关注专栏（编导艺考自习室）后续更新！
有不懂的问题欢迎私信❤️与北电中戏师哥师姐交流讨论学习喔！（全文超2万字建议先收藏再浏览，原创写作整理不易，谢谢点赞支持！！！不要只收藏不赞喔^~^）
阅读大纲
一、写在前面
二、编导学习
三、编导笔试
四、编导面试
五、备考资源分享
六、考学心路历程及经验分享
七、关于就业
八、培训学习建议
九、写在最后
一、写在前面
选择艺术专业考学
就像选择了另一种人生—绝地求生
限定的时间内，你需要去不断找寻适合自己的装备
奔跑着去战斗，直到战斗结束
报名时所有人整装待发，去乘坐考试的航班
每个学校都有几万人降落
初试专业考核、一半人被淘汰
复试剩余的人又一半人被锁定在毒圈外
反反复复一场场真枪实弹的交锋
有的人会通过考核，进入小圈
最后跑进文化课的小圈，取得录取通知书
九月真正进入名校的军训站地
有的人被未通过永远定格在冬天
很多人觉得报考人数多
却不知各个学校同时考试
很多专业无法同时应考
很多学生纷纷被弃考
2000人的专业可能只有1500参加
很多人以为名校需要很深的艺术素养
是豆瓣电影大神，读过万卷书？其实不然
很多同学忙于文化课，并没有超高的阅片量与阅读量，照样取得高分
因为学会如何科学有效备考
才是学习考学的先决条件
不要迷信任何机构和任何老师
因为只有你自己
最了解你的潜力和实力
不要认为学习艺术文化课可以很低
那极少数专业的录取分数
考学是一场马拉松是耐力、行动力、独立思考力、眼界、性格、人品、表达等多方面的持久比拼
如果你死读书
学再多知识都是一潭死水
如果你灵活应考
一切都来得及准备
学会独善其身，不盲从
踏实用心，就请看下去
二、编导学习
1.可考院校：
①专业学院：北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院
②综合类大学：中国传媒大学、北京师范大学、南京大学、上海大学、武汉大学等
2.可考专业：
编导专业有很多细分，导演类 、戏文类、管理类、广播电视编导等等很多，每个大类在每个院校开设的数量和名称也有异同，具体详见，各高校官网本科“招生简章”
3.考试流程：
①编导考试分为省内统考和校考
极少数地区不需要统考比如北京，大部分省份都需要参加编导统考，取得统考合格证，才可以有资格去校考。摄影类专业大部分省不需要通过统考，可以直接报考，极少数省份除外（安徽、福建）
②各省内编导统考基本只有笔试，统考笔试分为：文艺常识和写作（故事写作、影评写作、材料分析等等）。各别省份有面试设置，比如江苏省和贵州省等有才艺展示和即兴评述，和校考相衔接。
③校考是笔试和面试。每个学校考试不同，首先确定报考北京名校还是地方院校，偏向综合类大学还是专业性院校。名校基本写作是需要考的，比如导演戏文专业会考故事、散文、议论文（考其中1-3项）。面试考察内容各不相同，导演类专业要考即兴小品，摄影类的有图片分析，戏文类的可能会需要现场编讲故事，管理类专业北电考电影产业时政热评论、中戏考辩论和演讲、议论文写作。院校不同，考试具体内容略有不同。
4.录取原则：
①文过专排（文化课达到限定录取分数线，按专业名次录取，比如北电导演系录取文化课达到一本线的70%即可，按专业录取）
②专过文排（专业课合格即可，按高考文化课录取，比如北电管理学院校考专业无排名，取得合格证即可，最后看文化课成绩）
③有的是综合分数录取，按专业➕文化一起折合比例，具体录取方式，查看各学校招生简章。
5.考试必备技能：
①储备大量文艺常识（笔试、面试）
②表达分析能力（专业问题面试为主）
③即兴创作能力（写作、即兴问题回答、表演等）
④组织协调能力（涉及多人考试为主：即兴小品、命题辩论等）
⑤具有特长或文化高分（某一领域学习突出，有利于区别于大量考生，让老师有深刻印象，并且体现出个人极强的学习实践能力；所有老师都喜欢文化课高，学习能力强的学生）
PS：考试笔试相对固定，根据考试要求去了解历年真题，知己知彼，百战不殆。
（1）首先必须掌握好文艺常识，多关心时政热点，笔试还是面试，都是属于低级提问，太多不会就很尴尬。其次要有个人特点，如果你很喜欢阅读和写作、可以考创作的专业，比如导演或戏文。
（2）如果你只是单纯喜欢看电影，并不喜欢写作，那么不建议考戏文，导演专业也得谨慎考虑，因为创作类专业对写作要求能力比较高，故事写作需要长时间积累，更多考上的学生，是本身非常喜欢创作，而不是一拍脑袋觉得导演厉害，就去考。要有自己的优势无限放大，备考专业规避自己的短处。
（3）如果你本身文化课好，并没有太多特长，文化课能考到一本线上几十分。首先我推荐可以去考中传的专业，学霸去考中传在初试的文化分测试和后面的素质考查，都不会差。其次可以准备北电的管理专业，这个专业只有两场考试，笔试100个选择题和单人面试，单人面试形式类似“即兴评述”，如果文化课好，嘴皮子能说，取得合格证的几率很大。北电电影学系是电影学者，电影批评创作的聚集地，也是招收学霸的专业。如果对电影技术感兴趣的学霸，可以考北电的影视技术系，这个专业也仅有两场考试，笔试和单人面试，文化课好的学生，准备技术类的知识即可，最后学霸都能大概率被老师收进来，注：此专业理科生为主。
（4）如果你本身有才艺，可以去考北师大的戏文，中戏的编导的各专业，北电的广播电视编导等，这些专业有现场才艺展示，喜欢多才多艺的学生。
（5）如果你没有才艺，性格比较外向，能说会道，表达能力和组织能力不错。可以考北电管理专业，中戏的制片和戏剧管理，有较强逻辑思维分析能力，并不需要写故事写散文去创作，对即兴演讲评述能放得开，就大胆报吧。
（6）如果你颜值高，文化课好，自身热爱影视文学，说话沟通讨人喜欢，那这就是很适合走编导校考，因为考试只是形式，考察的方方面面对于会学习的学生，并不难。对于不会学习，找不到定位，企图低分上大学的考生来说，是悲剧。
（7）笔试勤者多得，而面试是表达与呈现，而不是简单的回答问题。
面试时间有限，所以要在有限时间内做好准备，扬长避短，对症下药。
面试分为单人面试和多人面试，单人面试个人时间较长，多人面试个人展示时间较少。
大部分专业最终的测试基本都是单人面试，几位老师同时对一个学生“轮番轰炸”，多方面考察学生的素质。
比如会问爱好，根据学生个人爱好，了解学生个人生活，了解学生的学习能力。
比如会问为什么报考XX专业，考察学生对本专业的认知和未来发展的规划。
比如会问文艺常识，考察学生艺术常识的积累。
比如会问时政热点，考察学生是不是关注当下生活，并有个人的表达。
比如会问关于家庭的问题，看学生的家庭构成和个人生活背景、父母生活关系。
比如会随机给学生题目，让学生现场回答，考察反应和表达。
多人面试基本都是快速淘汰的考查方式，个人面试都是慢慢深入了解学生个人。
无论什么问题，最终落脚点，老师都是挑选适合在本专业内培养的学生。
6.时间安排（23级考生）：
STEP1
时间：2022年7月—10月
事项：专业学习 文化课复习
要领：艺术专业课学习阶段要兼顾文化课的复习。由于艺考生文化课的考察重点在于基础知识的掌握，而每天专业课结束后，自由支配的时间较多，所以，充分利用专业课 课余时间进行文化课基础知识复习是一个绝佳的选择。
STEP2
时间：2022年11—12月
事项：艺考大纲、艺考政策
要领：11—12月各省艺术统考大纲、艺术类招生政策开始公布，考生可以随时关注艺考动态，积极备战。
STEP3
时间：2022年11-12月
事项：省统考/省联考/省考、高校艺术专业招生简章公布
要领：进入12月份，各省的艺术类专业统考陆续开始，联考受重视程度增加，使用省级联考成绩录取的院校数量也增多，在统考开始之前建议艺考生能够针对性备考，平时多按照联考的标准练习，这样才能顺利突围。
STEP4
时间：2023年1月—3月
事项：专业校考
要领：1—3月份年后举行校考院校比较多。校考和联考不同，校考的院校多数都是独立的艺术学院省外综合类大学等，每个院校对考生的专业要求和偏好不一，所以在打分过程中会有很大的偏差。应对校考，考生首先要做的就是提前选择好目标院校，院校间要尽可能的拉开档次。
STEP5
时间：2023年3月—5月
事项：主攻文化课备考、查询校考成绩
要领：艺考结束后，留给考生文化课复习的时间已经不多了，考生要学会快速调整自身状态，不要再去胡思乱想自己的校考成绩。
STEP6
时间：2023年6月
事项：高考
要领：高考前一定要放平心态，考前两天尽量以调整状态为主，适当的放松也是调节的一种方式。以轻松舒缓的心态面对即将到来的考试，或许还能在高考中超常发挥。
7.备考准备：
笔试：
Ⅰ 、文艺常识（综合高分数的先决条件）
①文艺常识只是一个统称，其实包含了文学常识、摄影常识、社会常识、时政热点、生活常识、艺术理论常识、文化课考题、体育常识、哲学常识、科学常识、逻辑推理、电影理论常识、动漫常识、计算机基础、报考院校相关、甚至是心理测试等各个领域的知识概念，涉及面非常广。但纵使文艺常识本身涵盖面非常大，但你所报考的专业所真正涉及的，可能也只是其中的某几种形态。
·所以从一开始就明确你的报考专业非常重要。
②艺考出于公正性以及节省批卷的人力成本的目的，往往不会让文艺常识作为简答题，填空题，或者是名词解释题的形式出现，我们看到的比较主流的文常考试方式就是选择题的形式。这其实已经大大降低了文艺常识的考试难度。但个别院校和专业对于文常的特殊考法，比如中戏的戏文专业，需要针对性应对。
③艺考当中，文艺常识往往作为初试出现，这意味着文艺常识对于你的艺考尚不构成决定性作用，而且文艺常识往往拉不开分数差，或是在整体的考试总分比重当中占据的权重较轻。往年大有文常高分，面试低分最终落榜的案例，也大有文常擦边过关，复试三试翻身拿证的案例。
④纵使文艺常识不是决定性艺考科目，但几乎每个专业的初试都是文艺常识，这厮出镜率极高，就足以证明背诵文艺常识的性价比也极高。这就决定了你必须留给文常足够的学习时间和空间，但文常又不代表你艺考的全部，你需要处理好初试复试和面试考试内容的备考比例。
⑤文艺常识所能提供给你的，不仅仅是初试的通过率这么简单，比如某个时政新闻折射出的社会现象可能刚好成为你故事写作的创作蓝本，比如某个冷门的知识刚好构成了面试时你和老师的话题之一。所以学习不要带着过分的功利心。
⑥虽然网络上流传了很多“奇葩”的文常试题，但你要明白，这些奇葩的考题仅仅是其中一部分而已，他们所占的分数比重并不大，而且往往这类奇葩考题绝不是靠准备可以搞定的，所以在备考阶段，不必刻意为了芝麻丢西瓜。
⑦《文艺知识小百科》必须入手，这本书虽然已经在当下的艺术考试当中显得性价比不高，但用这本书开启你的文常学习之旅还是有着基础性意义的。“文艺常识”类的书籍，尽量多入手，买多少都不嫌多，看多少都不嫌够。每天关注新闻类门户网站新闻，了解每一天发生的各个领域的重要事件。微博关注各个行业大V，新闻代表了官方声音，微博代表的可是民间声音。多关注答题类电视综艺节目，积极关注这类综艺节目的题库。如《开心辞典》、《一站到底》。手机可以下载各种答题类APP，随身携带、边玩边学，比如《天朝教育委员会》。
Ⅱ、写作（故事、影评、散文）
①故事，考试考察方式有：命题编写故事、关键词组合写作、故事续写等等
推荐用书：
“悉德菲尔德系列”——
《电影剧本写作基础》
《电影编剧创作指南》
《电影剧作问题攻略》
《电影剧作者疑难问题解决指南》
“救猫咪系列”［著：斯奈德］－－
《救猫咪：电影编剧宝典》
《救猫咪2:经典电影剧本探秘》
《救猫咪3:反击战！》
《故事策略》
《编剧：步步为营》（后浪出版）
《你的剧本逊毙了》（后浪出版）
《开发故事创意》（后浪出版）
《编剧有章法》［迈克尔豪格］（后浪出版）
《编剧的艺术》［拉约什埃格里］（后浪出版）
这些专业书籍大多都是和故事打交道的，也是你现在不读进了大学老师也会要求你读的书，那么为什么不早点看一看呢？反正也没坏处，它会增长你的自信，帮你找到写作的方法和技巧。同时可以培养你不论是看电影，看剧时候的思维，一举多得。当然最重要的还是学以致用，有了这些书里知识点加持，才能更好地去开发自己的创作天赋。（毕竟很多的考试还是绕不开编故事这个环节）
②散文，写作推荐用书：
《烟火与浮云》中央戏剧学院学生散文集
《时光的橡皮筋》 上海戏剧学院学生作品集
③影片分析，统考和校考的要求不同，具体考试题目要求分析的范围也不同。
影片分析俗称拉片子，在北电学习老师会在课堂给学生细致讲解。
影评里视听语言、人物、主题、影片的意义都可以谈，视听语言是电影创作的语法，我找了一些网络课堂和书籍及讲义，大家可以自主学习，多看多想多写。
（2）备考资源分享：
闻盘点，新闻素材在考试中至关重要，像北电和中传考试老师一定会问，可能你抽的题，就是最近的一个热点文章，所以要保持对信息的关注与敏感。
影杂志、 电影铺子、电影最TOP、 口袋电影、 美剧学长、虹膜、反派影评、艺恩资讯、南方周末、影视工业网、电影摄影师、导演帮、编剧帮、电影行业观察、中国电影票房吧、娱乐资本论、电影日报、中国电影报、艺恩网、新片场学院、摄影（摄影笔记、相机beat、 蓝拓相机租赁、摄影世界、摄影之友、头撞影墙、相机入魔）
★推荐网课：慕课、网易公开课、B站搜索关于电影的各方面公开课（很全！）
（电影、文学、历史、哲学、美术等等）
周传基讲电影
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周传基影视系列讲座 - 怎样自学电影
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北京大学公开课：影片赏析—戴锦华
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5分钟告诉你导演是如何看懂电影的
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七分钟带你了解十五种基础电影拍摄技法
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《芳华》里的一个优秀的长镜头&场面调度：
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行走的摄影机：《让子弹飞》里的环形调度
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慢动作镜头——电影独有的艺术语言：
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【看电影学摄影】电影的构图、色彩与光影（综述）：
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电影中的语言: 剪辑 构图 色彩
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镜头语言：叙事中的色彩
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镜头语言：叙事中的剪辑
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镜头语言：叙事中的构图
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西方文化名著导读 清华大学公开课（全41集）
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《美的历程》导读 中国人民大学公开课（全5集）
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西方藝術史
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推荐用书：
《以眼说话》-布鲁斯•布洛克
《荣誉》［著：苏牧］
《太阳少年：阳光灿烂的日子读解》［著：苏牧］
《电影是什么》［著：安德烈巴赞］
《如何写影评》（后浪出版）
《伟大的电影》［著：罗杰伊伯特］
《外国电影批评文选》（后浪出版）
《刀与星辰》［著：徐皓峰］
《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》［著；戴锦华］
《拉片子：电影电视编剧讲义》［著：杨健］
《影片分析透彻手册》［主编：张会军等］
《通向电影圣殿》—北京电影学院影片分析课教材
这几本书都是关于影评方面的，有教你一些影评技巧的，也有别人写的优秀影评，这其中不乏优秀的导演，老师，以及业内人士。通过看这些书，可以给你一些自己写影评的方向，也可以由此去了解别人写影评时的思考和观看时的思路与角度有哪些。
《眨眼之间》（后浪出版）
《拍电影》（后浪出版）
《电影艺术词典》［主编：许南明等］
《演技六讲》（后浪出版）
《电影语言的语法》（后浪出版）
《电影艺术：形式与风格》［著：大卫波德维尔］
《镜头的语法》（后浪出版）
《以眼说话》（后浪出版）
《光影大师》［著：丹尼斯谢弗］
《光影创作课》（后浪出版）
《美国纽约摄影学院摄影教材》
《大师镜头系列》［著：克里斯托弗肯沃斯］
这些书相较于之前的推荐，已经是更加专业性一些的了。有许多都是从摄影，灯光，镜头方面去探究的。如果你已经把之前推荐的书里的知识了解透彻，或者已经进入到实践阶段－－比如自己画分镜头，自己拍短片等等，或者你的专业方向就是技术性的比如摄影专业的话，这些书就很适合你去阅读啦。想要自学的同学在了解自己的学习程度之后也推荐阅读。
重点推荐★★★★★
《以眼说话》-布鲁斯•布洛克，
布鲁斯•布洛克（Bruce A. Block），电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。
《刀与星辰》作者徐皓峰，北电导演系教师、导演。本书 *** 自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。虽然书中并没有系统的写出武侠电影的发展演变史，但这确是书中隐含的一条主线。武侠电影的发展和演变是各地区、各国武侠电影相互借鉴相互影响的结果。既有横向的，又有纵向的。横向的是大陆与香港武侠电影的比较和相互借鉴影响；中国与日韩武侠电影的比较与相互借鉴影响；东亚与西方好莱坞动作片的比较与相互借鉴影响。纵向的是武侠电影在香港和大陆的发展史。
书中可看之处在于作者能在武侠片和动作片这种商业片中去挖掘其深刻的文化内涵。而商业片本来就是相对于文艺片的一种贬称，所以商业片中可能蕴含的一些文化内涵往往就被人们忽略了，人们也懒得去思考和挖掘。
《影片分析透视手册》主编张会军，北京电影学院前任院长，78级摄影系出身。本书是电影学院本科专业的必修课程，它包括三个方面的内容：影片分析教程研究、经典影片摄像分析、影片创作与理论分析。它的主编是北京电影学院学院院长张会军，全书所展现的教程非常详细，同时有所侧重地选择了一些电影理论分析。而且选片独特，并系统地从电影制作的专业角度分析了中外极具代表性的16部经典影片。出乎意料的，这本教材一点都不枯燥，而个人觉得写得最有趣动人的，莫过于北京电影学院导演系教授郑洞天先生在第一部分讲的影片读解入门。
读解影片的切入点
一、主题
定义：主题就是一部电影中内容的核心与内涵，是电影所要表达的主题思想。
特点：渗透和体现创作者的世界观、价值观，体现著创作者对生活的认识和情感。
分析重点：
1、 影片的内容或者影片的作者力图告诉我们什么。
2、 通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们领悟到了什么。
3、 这部影片是改编自哪一步文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果。
4、 这部影片的导言曾经导演过什么作品？他一贯的创作风格是什么？在一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
5、 这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？
6、 描述一下，在这部影片中的哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理和艺术的感受？影片中哪一些东西令你激动和回味？
7、 关于这部影片的事件、背景、人物及打中创美的相关报道你知道多少？
8、 从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、的道观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处于一个什么样的水平上？
9、 在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
10、 我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
11、 影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是你最感兴趣的？
12、 对于这部影片除了大多数公众的意见外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
*看完一部片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
二、结构
定义：影片组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。
特点：合情比合理更重要。因果/偶然/必然/戏剧关系。无数件有因果关系、内在联系的事件、有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
拆解点：
1、 剧作结构分析
（1） 情理之中，预料之中
（2） 情理之外，预料之中
（3） 情理之中，预料之外
（4） 情理之外，预料之外
（5） 非戏剧性：
A． 个体无意识形成集体的有意识
B． 整体有意识形成风格的有意识
2、 情节结构分析
（1） 情节的推动依赖人物的动作和细节设置
（2） 依据人物的心里线索和发展
（3） 通过叙事中的细节动作和场面积推动情节。
（4） 重视细节的强调和重复，从而形成影片内在的结构，注重细节日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
三、人物
定义：人物是叙事的核心，是主要情节的发动者和承担者。是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
1、 分析人物在影片中担当的角色
（1） 影片中的人物——演员本身
（2） 影片中的人物——演员+人物
（3） 影片中的人物——人物
2、 分析影片中人物的表现方式
（1） 人物外形表现
（2） 人物景别表现（着重进行的心理、情绪、表情的描写）
（3） 人物形体表现
（4） 人物位置表现
3、 分析人物动作的表现技巧
4、 分析场景中、镜头中人物的光线形式
（1） 除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
（2） 有时会赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式出现。
四、场景
定义：是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境
1、类别
（1） 内景
（2） 外景
（3） 实景
（4） 场地外景
（5） 特技合成景
（6） 计算机模拟景
3、 特点
（1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的
（2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多长戏
（3） 一场戏可以在一组场景或多组场景以不同的顺序和方式组成
（4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展
（5） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁特技合成
（6） 影片中的场景在视觉造型和风格上越来越影响和决定影片的风格
4、 影响
（1） 场景决定影片的风格
（2） 影响影片的空间感觉
（3） 制约人物形象的塑造
（4） 关系影片影调的构成
（5） 决定一段叙事情节的完整
五、景别
定义：一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言
（1） 大远景
（2） 远景
（3） 大全景
（4） 全景
（5） 中景
（6） 中近景
（7） 近景
（8） 特写
（9） 大特写
分析重点：
1、 影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么养的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2、 场景中重要的人物对话镜头是以什么养的镜头景别为主？镜头景别变化之间由什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动由什么样的帮助？
3、 电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么养的作用？
4、 每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么养的规律？
5、 全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6、 分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的作用？
7、 景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8、 不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9、 分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10、 分析不同的界别对人物形象和人物动作的表达。
11、 分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
六、空间
特点：
1、 电影载体空间的明确性。银幕的二维空间。
2、 电影表现空间的假定性。
3、 电影感觉空间的综合性。
4、 电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。
分析重点：
1、 影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型。
2、 影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？
3、 影片的空间是否具有象征意义？
4、 电影空间是一种什么样的形式？
5、 影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？
七、机位
定义：电影创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。
（1） 分析导演在一场戏得镜头段落中，是从哪几个机位得点拍摄完成和表达影片的叙事的？
（2） 摄影机机位的处理与布局有什么样的规律？
（3） 对人物性格的塑造、形象的表达有什么帮助？
八、色彩
分析重点：
1、 影片的整体色彩风格是什么？呈现一种什么养的视觉风格？
2、 影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点？与整个影片故事情节的发展是什么样的关系？
3、 影片人物的服装色彩是怎样和影片的叙事相配合的？
4、 影片每一场之间的色彩反差是什么样的？
5、 影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助？
6、 影片中主管色彩是怎样运用的？对人物的刻画与故事表达有什么样的帮助？
7、 影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么养的帮助？
8、 影片中主管色彩和视觉效果的形成采用了什么样的技术手段和艺术处理？
九、光线
1、顺光
2、逆光
3、侧光
4、散射光
5、效果光
按照光线的性质和作用来区分有以下几种形式：
1、 主光
2、 副光
3、 轮廓光
4、 背景光
5、 修饰光
十、影调
定义：电影画面色彩关系与黑、白、灰的一种视觉感觉和整体效果
十一、对话
1、 对话的形式
（1） 专注对话。
（2） 随意对话
2、 对话内容
（1） 表达影片的情节，推动影片情节的发展
（2） 表达人物的情感
（3） 表现人物的性格
《影片分析透视手册》是一本可以教你看片和读片的最佳入门教材。它的内容专业，表达却通俗易懂不显摆。非常适合那些对电影有兴趣想入门进阶的朋友们。
一部电影不仅是导演的孩子，也是一个团队共同写作打造出来的成品。分析影片的角度有很多，仅以导演为原点出发，就能够把影片咀嚼成很多个层次。在看这本书之前，我不过是习惯于作为一个观众，去享受电影给我带来的感官愉悦和 *** 。 而现在我学会去换了另一个角度，不管是从导演，还有从编剧，美工等角度去探讨一部电影的含义。去琢磨这部电影到底是怎么来的？怎么去呈现的？想要表达的是什么？而它最与众不同的地方，又在哪里。
Ⅳ.就业渠道：
一、编导类专业，就业范围，如：
①、各级广播电视台、影视制作公司、广告公司、文化传媒公司、演艺经纪公司、演出公司、以及新闻机构、 *** 宣传部门、报社、杂志社、网络媒体等就职；
②、从事新闻、文艺、广告、影视剧等节目的策划、文案、编导、记者、出镜记者、摄影、后期制作等工作；
③、可在本科毕业后继续考研，争取留校任教或者去其他学校从事编导教师工作，还有就是在现在的艺考类培训学校任教（这个 *** 的居多）
④、毕业后参加公务员考试，专业对口岗位不多但是基本是有的，如果是专业不对口的岗位竞争也会较大。
其实编导是个技术活，主要还是看个人是否掌握的好，技术是否过关，如果学得好，实践的多，能力足够，肯定不愁就业，但关键还是看个人的努力程度。
二、编导专业就业方向包括七个个模块。包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
考生要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。
（1）从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。
（2）从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。
（3）从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。
（4）从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。
在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。而且作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就可以管理一个栏目组了。
三、考生的业务水平已过硬时，就有四条路可走了:
①、继续留在电视台或电台,谋求更精更强,若能成为正式员工,工作和收入都较稳定;
②、进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司,主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作,比方说进入某个影视公司承办的摄制组,像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。
③、行政部门你也可以选择,像各地的广播电视局,以及其上一级的广电总局,不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有挑战。
④、如果你厌倦了那种规规矩矩的工作,那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者,现在比较流行的说法,拍你自己喜欢的纪录片,可以拿去参加各种影展和奖项角逐,一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作,肯定是对艺术有着自己独特的感受,目的也就是—快乐。
最后，考生广编专业毕业后,有条件的在大三大四的时候就应该实习了,不管以后从事什么职业,都应该应熟练掌握电视节目制作的过程以及广电传播系统的模式,这是非常有必要的！
四、报考广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视导演专业、文艺编导专业、数字媒体艺术专业、制片管理专业等。
①、广播电视编导专业就业前景好吗？以后有前途吗？
非常有前景，对于影视传媒类专业的学生来说，这是一个最好的时代。电影票房步步高升、各种类型的电视节目百花齐放，网络电影、网络电视剧、网络直播不断发展创新需要影视传媒人才。无论是广播电视编导，还是戏剧影视文学，还是导演专业都非常有前途。最关键的前提是你要有足够的兴趣，而且还要努力提高自己的专业水平。再好的行业，你不努力提高自己的专业技术很能力，也无法在日新月异的影视行业发展大潮中立足。
②、学习编导类专业的话，毕业后可以去哪里工作？从事什么岗位？
你可以去电视台做编导、记者、后期制作、文案策划，会摄像的话，你也可以去做摄像。
很多影视制作公司也需要这些岗位。你也可以去广告公司、会展公司从事活动策划、创意策划方面的公司，很多大公司都会有宣传公共部门，你可以去应聘一些公司的宣传岗位，从事宣传工作。网络公司、视频网站也需要视频制作、后期制作人才。总之，所有和策划、创意、影视、宣传相关的岗位都可以。
③、如果将来做编导的话，编导具体要做什么？
主要包括创作前期的策划、拍摄节目素材、后期制作合成。前期要进行选题策划，并构思、确定拍摄方案，要制作充分的节目拍摄预案，包括场地的选择、内容的策划、器材的准备、剧组或者节目组人员的组织等。中期的拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。
④、编导类专业从事影视行业一个月挣多少钱？
毕业后大家会进入不同的岗位、不同的城市，月薪没有一个固定的数字。毕竟每个地区的发展水平是不一样的。而且影视方面的很多工作是根据业务量、收视率来发放薪水的。当你在影视行业积累的人脉、能力、资源越来越多，就不会按照月薪了，很多大公司按年薪或者分红。所以影视类的专业是不会有准确的工资衡量的。
这个还得看你在学校学习的怎么样，自己吸收纳鉴得如何，运用的又比别人强多少，有太多不确定因素了。比如两个同时毕业的导演系学生，五年以后，一个做了婚庆微电影导演，做一部微电影5000元。而另一位同学去了乐视影业张艺谋团队，五年后成为张艺谋的助理，拍一部电影能分红50万。只能说，在这个行业，混的好与不好差距非常大。有些喜欢安稳的学生，毕业后进了家乡的电视台。一个月固定几千元工资，也大有人在。
Ⅴ专业课学习：（自学、机构、小课，适合自己就好）
（1）自学：优点是时间支配方便，可以最大程度学习文化课，省车票省培训费。
缺点是专业写作没人修改，面试没有面对面训练，考试容易紧张影响发挥。
个人认为自学，有些知识适合自主学习，但是像面试和笔试的练习最好找熟悉专业强的人帮忙指导。
（2）机构：地方机构仅可以学统考，校考基本没用，几百人规模，去学习的学生9成只想走统考，有学上即可，缺乏优秀老师，学生能力强的屈指可数，学习氛围一般。
北京大机构，招优点是优秀的老师比较多，大部分都是专业名校出身，容易得到最新的考试信息，保证课堂教学强于地方机构。缺点是大部分机构，都是很多期课，每期很多班，优秀的学生受老师喜欢，大部分学生课后得到的指导较少，毕竟老师也是人，时间精力有限，对10个学生和对100个学生，能沟通的知识，平均到每个学生上的课后指不同。
（3）小课：一对一小课比较容易突破单一专业，每个老师都有擅长的地方，想学戏文的找戏文老师，想学导演可以找导演老师，学摄影找摄影老师，有针对性学习省去了很多无用课程，节省时间。缺点是单一老师学习具有局限性，只有自己一个学生没有同学的话，就会缺少集体训练的机会，考试多人面试训练不到，学习知识可能会局限。
多位不同专业的老师辅导的小班课，比较适合专业学习。5-10人一班，同时有戏文、导演、摄影、制片不同老师辅导的课程，学习效率会很高，因为人数少，个人课堂互动效率高，课后指导学习的程度也会提高。考学八分看自己水平，二分看能不能找到优秀且认真负责的老师。自身懒惰、文化课差、没有底蕴去哪里学都没用。自身聪明、勤奋、懂礼貌懂钻研、善于表达，不去培训考试老师也喜欢，培训的目的是帮助学生获取更多考试信息，少走弯路，在备考期间能得到写作和面试的指导，不断进步达到考试的要求，而不是简单听听课而已，每个人的基础和学习能力都不同，但是文化课好目标明确的学生，能独立思考，做好备考。
三、写在最后
考虑好自己为什么要艺考？
如果是出于兴趣热爱，那么请坚持下去。
如果是想走捷径考大学，那么早点放弃，好好学习文化课。
如果是家长不理解，你可以努力真诚和家长沟通，时间会给最好的答案。
但是千万别耽误文化课学习，毕竟文化课差，考不上好学校的。艺考这条路都说是百里挑一，这只不过是现实，太多人都是炮灰，在考试路上，大多数人不是真正的努力，也没有真正的踏实学习。
只要你是少数坚持的学生，有自己的坚持，多去了解考试的内容，多去学习反思，老师一定会欣赏你，不用问哪个专业好考，不要问老师喜欢哪种类型的考生，每个人都是独特的自己，如果要拥有最好的平台，付出努力才会有好运气。
