本
文
摘
要
本文目录一览：
*** 唱过的所有的歌 按好听程度排列
*** 这个乐团在1997年青年节成立，发源于台 *** 北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读
不同的大学。由主唱－阿信， 吉他－怪兽、石头，贝斯－玛莎组 成 。前三任鼓手分别是钱佑达、
陈泳锠及浊水溪公社的鼓手robert。目前鼓手为why not的鼓手－谚明。
敏感的心总选择有淡淡忧愁的歌,尽管如此，我仍然抵不过青春的诱惑.那震耳欲聋的快乐,让不可悲的年
轻在地平线上狂舞.盛夏前的 五月份,却显得格外的平静,只有变长的白天在预示着,年轻的节奏开始了,
呼吸在音乐中变的那样快乐，放荡不羁的塌着我们的未来, 永远的 *** .
专辑列表
第一张创作专辑
发行时间:1999年7月
发行公司:滚石唱片
*** 独立创制，一手包办。当你听到， *** 第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱
、制作，都由 *** 乐团独立制 作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由
一次一次的讨论与商量， *** 的五个团员在创作与制作过程中不 断的脑力激荡，藉由这种思考过程，
将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想 法
与感触。
疯狂世界
拥抱
透露
生活
爱情的模样
嘿!我要走了
轧车
志明与春娇
hosee
黑白讲
i love you 无望
风若吹
专辑名称:爱情万岁
发行时间:2000年7月
发行公司:滚石唱片
《爱情万岁》是 *** 的第二张创作专辑，仍是由主唱阿信包办全部十二首歌的词曲创作，国、台语歌
各占一半。阿信认为“爱情”是我 们人生周遭的琐事，却是极端重要的课题；适逢千禧年世纪末，用音
乐诉爱情，也具有特殊的时代意义。
爱情万岁
反而
憨人
叫我第一名
罗密欧与茱丽叶
明白
你的将来
为什么
温柔
心中无别人
雨眠
终结孤单
专辑名称:候鸟
发行时间:2001年5月
发行公司:滚石唱片
《侯鸟》的电影音乐是 *** 第一张全程参与的电影音乐作品，他们从构思、制作到完成花了将近半年
的时间。这张电影原声带是 *** 除了专辑导向的创作外，再度向其它的音乐领域挑战的作品，之前
他们曾经帮许多广告配乐，也曾参与《同志音乐专辑》的幕后制作工作 ，在不同专辑的电影配乐创作中，
*** 天马行空的发挥他们的想象力，将视觉与音乐融为一体，也开创许多了 *** 过去不曾有过的音乐
风格与经验。
鲨鱼摇滚
罗密欧与茱丽叶(候鸟迷幻混音版)
火花一般
候鸟
海豚的歌
左键(少男少女icq)
旅途上
企鹅午后
公路电影
年华(vs刘若英)
一个人的表情
金赛的迷惑
...的愉快
专辑名称:人生海海
发行日期:2001年7月
发行公司:滚石唱片
如果说《疯狂世界》是 *** 用音乐抒发生活感受的才华处女作、《爱情万岁》是 *** 拿着解剖刀观察
爱情各种面向的感性之作，那这 张当兵前的新专辑《人生海海》，就是 *** 融合生活与爱情，体悟人
生态度的成熟之作。在“人生海海”这首歌曲中， *** 以一种年 轻口语的写法点出虽然在生活中遭遇
瓶颈获挫败，也许不知道明天会如何，却仍不放弃勇敢向前的人生态度。 *** 在这次的新专辑里， 除
了他们深情动人的情歌外，更将触角和格局放大，从生活中体会许多属于这个世代年轻人遭逢挫折和困
难的彷徨
一颗苹果
能不能不要说
好不好
相信
ok啦
借问众神明
永远的永远
彩虹
啾啾啾
纯真
候鸟
人生海海
专辑名称:摇滚本事(电影音乐)
发行日期:2002年12月
发行公司:滚石唱片
这一张ep里的四首歌，是“ *** ”出道以来玩得最过瘾的唱片。透过“ *** ”这次对自己的革命，
你呢，是不是从里面听到自己内 心的声音？
摇滚本事
生命有一种绝对
我
闯(永远的永远国语)
专辑名称:我们是 ***
发行日期:2003年4月
发行公司:滚石唱片
分开两年再归队，台湾摇滚乐团“ *** ”的团员都说变了。谚明打鼓的功力大增，石头成熟了，阿信
心思更慎密，怪兽比较懂得珍惜所 拥有的……在暑假复出之前，先行推出一张《我们是 *** 》国语创
作 *** ，藉以答谢乐迷的支持
终结孤单
温柔
疯狂世界
拥抱
彩虹
爱情的模样
在这一秒(vs羽泉)
摇滚本事
人生海海
生命有一种绝对
爱情万岁
透露
我
闯
专辑名称:时光机
发行日期:2003年11月
发行公司:滚石唱片
兵役问题解决后， *** 终于复出后，并将大张旗鼓进军全亚洲，努力开拓大陆市场、复出演唱会及新专
辑的录音制作。而大家最近率先 听到是 *** 为台湾「全国运动大会」演唱的主题曲「i am strong」
(阿姆斯特朗)，热情洋溢的乐声，加上现场观众欢呼连连，此曲绝对适合运动大会之合唱歌吧！
*** 的最新主打歌「赌神」，是主音阿信的作品，因歌词中写着「一念之差，决定你一生传奇或一身
烂泥」，而被片商看中，成为电影 「28天毁灭倒数」的主题曲，更出资百万为「赌神」拍mv。 *** 表
示，人生就像这首歌一样，一念之差，你可以成为「传奇」，也 可以变成「烂泥」，看的就是自己的选
择了，所以他们呼吁年青人更应珍惜自己。
disc1
轻功
恒星的恒心
雌雄同体
阿姆斯壮
而我知道
赌神
别惹我
九号球
武装
时光机
我们(时时刻刻)
disc2
在这一秒(vs羽泉)
生命有一种绝对
王子面(vs孙燕姿)
小时候
专辑名称:神的孩子都在跳舞
发行日期:2004年11月
发行公司:滚石唱片
“神的孩子都在跳舞” — 最 *** 的创作专辑！
回归 *** 音乐本质，五人创作全收录，“神的孩子都在跳舞”堪称最 *** 的创作。录音期间五人互
相打气，节制食欲来抗压，更可说 是最自制的一张专辑！
当我和世界不一样 那就让我不一样
史上第5张 *** mayday 2004 最新专辑 5th album超音速飙爆220bpm *** 主义的最绝对表态
第一次全员创作到齐 *** 种族最坚持的十三首原创密码公开
史上第五张 *** “神的孩子都在跳舞”，堪称最 *** 的创作
孙悟空
倔强
垃圾车
小护士
让我照顾你
约翰蓝侬
回来吧
错错错
晚安 地球人
超人
神的孩子都在跳舞
圣诞夜惊魂
垃圾车(朋友版)
我们是神的孩子,静静的跳舞.
汗水间,仰望天空,似乎找的到那颗九号球,
那颗爱我的星球,
是否还带着恒星的恒心,还带着我们永远的永远
纯真的年代,我们拥抱
透露彼此的心,终结彼此的孤单
你是我生命中雨后的彩虹
是我纯真年代里,那颗红色的苹果
在这个夜晚,跳舞的圣诞夜
看着你的星球
回来吧,好不好
让我看清你温柔的爱情的模样
2005 全新专辑
final home 当我们混在一起
final home 当我们混在一起 *** 2005世界巡回演唱会live全记录
亚洲live第一天团 华人concert无敌王样 滚向世界 十万人撑起一片 ***
*** 唱遍台湾北中南三场演唱会 10万人挤爆现场 缔造空前新记录 全面陷入五月疯
歌迷询问度最高 台中场演唱会即兴创作曲 抢先曝光推荐《花》
4月20日50家电台首播
爱与和平点燃满天星超温暖 满场仙女棒共同祈愿高唱……这个世界
disc1
intro 红
孙悟空＋放手
终结孤单
圣诞夜惊魂
叫我第一名
takling of mayday
燕尾蝶
时光机
轻功
赌神
恒星的恒心
武装
一颗苹果
disc2
超人
疯狂世界
hosee
the heart beat of 反击
晚安 地球人
这个世界
拥抱+相信
神的孩子混在一起
小护士
约瀚蓝侬
垃圾车
轧车
志明与春娇
温柔
倔强
花
[img]黄梅戏大师严凤英的子女唱黄梅戏吗？
严凤英（1930 1968年）原名严鸿六，安庆市罗岭镇人，女， *** 党员。因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而名扬全国，她是黄梅戏的发展缔造者之一，代表作有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。
严凤英有两个儿子，长子叫王小亚(见图3)，次子王小英。王小亚在安庆市黄梅戏一团工作，现为安庆黄梅戏会馆总经理；王小英定居深圳，曾是深圳一家电视台的台长，现为深圳一家影视公司导演。兄弟俩虽没有登台唱黄梅戏，但都在文艺领域里。
严凤英第一次婚姻是和安庆王兆乾，50年代王兆乾开始研究黄梅戏、傩戏及大别山民间音乐。1953年，严凤英随团到南京演出。当年严凤英流落南京在舞厅唱歌时，认识了南京“甘家大院”的三少爷甘律之，她曾在甘家居住，学习京剧、昆剧。甘律之是超级票友，不仅老生、小生都能唱，还拉得一手好京胡。
严凤英带着礼物去甘家表达谢意，而王兆乾硬是不让她去，严凤英偏得要去。后来，王兆乾悄悄跟去了，还遇到了甘律之。严凤英很大方地介绍他俩，介绍甘时说，这是我过去的朋友；指着王说，这是我现在的爱人。而王兆乾不仅没有理睬甘律之，竟然怒气冲冲地打了严凤英一个耳光。刚烈的严凤英不堪受辱，要与王兆乾分手。当他们的儿子王小亚出生时，王兆乾只是发来一封电报，祝母子平安。
严凤英第二次婚姻就是和南京的甘律之，甘律之很有修养，温文尔雅。1954年，严凤英和甘律之结婚，这次婚姻带有报恩成分，毕竟甘家给过她很多帮助。谁料甘家大院每况愈下，甘律之也曾到合肥做生意，但很不成功。严凤英演出了《天仙配》，在安徽省内声名鹊起，于是两人之间出现明显差距，这场婚姻仅维持两年，无疾而终。
严凤英第三次婚姻就是和合肥的王冠亚。1956年严凤英在排演《王金凤》时认识了导演王冠亚，并与之结婚，婚后两人感情很好。王冠亚个性温和，很体贴人，无论事业还是家庭，这都是严凤英人生中最幸福的时光。每每下班后，严凤英总是趴在三楼的窗口，等待丈夫回家吃饭。他们所生的儿子叫王小英。
1968年4月8日，严凤英不堪在“文革”中受到的屈辱，服安眠药自杀。之后，王冠亚没有再娶，仍致力于黄梅戏事业，上世纪80年代红极一时的电视剧《严凤英》，就是他编剧的。2013年王冠亚在合肥逝世，享年84岁。
严凤英是黄梅戏最伟大的艺术家之一，是黄梅戏缔造者、开拓者，为黄梅戏艺术的传承与发展，作出了巨大的贡献。严凤英出生于上世纪30年代，在上世纪六十年代末受到冲击而去世。
严凤英有两个儿子，长子叫王小亚，次子叫王小英。王小亚之后再安庆市黄梅戏一团，现在担任安庆黄梅戏会馆总经理。但是他好像并不唱戏，近些年黄梅戏的一些剧目中，也没有王小亚的参加。
不过近些年来，王小亚也在努力的收集严凤英的磁带、影片等，旨在传承严凤英的严派艺术。
王小英现在定居深圳，曾经是深圳一家电视台的台长，现在在深圳的一家影视公司担任导演，目前也不唱黄梅戏了。想想也挺可惜的，黄梅戏一代宗师的孩子，居然没办法得到母亲的艺术传承。
而王小英在2011年3月份加入微博后，时常在微博上更新关于严凤英往年的一些事情，以及在一些特殊的纪念日，举办一些关于严凤英的活动让戏迷朋友们参加，这也引起了一番怀旧热。
在2011年9月，王小英发了一条微博称:位于安庆的严凤英纪念馆长期大门紧锁，里面破旧不堪、杂草丛生。年过五旬的他只能 *** 拜祭母亲，只怕自己岁数渐大，再也翻不动了！心中实在难受，已和家人商量欲将母亲的墓从安庆迁到合肥。
微博发出后，立即引起众多博友的关注和评论，也引起了很多知名媒体的注意。之后安庆 *** 也对严凤英的陵园翻新，现在也已经重新对外开放。
其实如果严凤英的孩子，能够继承严凤英大师的艺术，也是一件幸事，只是可惜严凤英去世的时候，他们还小，再加上经历那样的伤痛，恐怕也无心去继承母亲的艺术，再去触碰黄梅戏了吧。
严凤英只有两个儿子，都不从事演唱工作，基本都在做文字工作编剧什么的。她有五个徒弟，基本也息演很多年了，近年倒是有严派第三代传人的说法，都不出名
为了回答邀请，我现上网查了一下。严凤英经历三次婚姻，有两个儿子，长子叫王小亚，次子王小英。
第一次婚姻是和安庆王兆乾，是王小亚的父亲；第二次婚姻和南京的甘律之，未生育子女；第三次婚姻和合肥的王冠亚，是王小英的父亲。
长子王小亚在安庆市黄梅戏一团工作，现为安庆黄梅戏会馆总理。次子王小英定居深圳，曾是深圳一家电视台的台长，现为深圳一家影视公司导演。兄弟俩虽没有登台唱黄梅戏，但都在文艺领域里。
(来源于网络，如有不实，请联系删改)
不唱的，行情不行了。
功利主义的今天，想要有一颗匠心是很难的。再说，子女不见得会传承父母的手艺，还要看有没有这个天赋，即老天爷赏不赏饭吃。
严凤英的子女们一来没这个兴趣，二也没这个本事，三市场也不行，总得解决生活问题。
黄梅戏的戏剧艺术创史人，是王少舫的父母和一些湖北黄梅县花鼓戏的不知名的演员。王少舫的父母是河北人，是唱河北梆子的演员，因流浪乞讨，到安徽安庆等地，和流浪在此地的湖北黄梅县花鼓戏的演员同台演出乞讨生活，互相取长补短、南北戏曲交流融合，在安徽诞生了新的戏曲艺术黄梅戏。王少舫、严凤英是第二代黄梅戏艺术传人。
以上，是王少舫亲口讲的。
王少舫先生是牛郎、董永的扮演者。
黄梅戏大师严凤英有两个儿子，老大名叫王小亚，老二叫王小英。虽然他们的职业也多少和黄梅戏沾边，但好像他们本人并没有唱戏，搞的也只是行政工作，当然他们的工作和艺术行业还是接近沾边的。
说起黄梅戏，它最早不过是安徽湖北地区的一种地方小调，如果没有严凤英这样伟大演员出现，那么，这种民间小调，想成为蜚声全国的十大剧种之一，那也是不大可能的。
对于黄梅戏来说，其他的大剧种很多都有很长很悠久的 历史 ，而黄梅戏形成戏曲这种形式，其时间就比较短。就其行当来说，也只是旦角最为成熟，其他行当，也多为配角。花脸，武生等行当更是稀缺。
那么就在这种比较不利的情况下，严凤英，能够把一个剧种的旦行艺术，提升到一个新的高度，那也是非常令人佩服的！一方面，这种民间小调的音乐基础很优美动听，另一方面，也是严凤英个人艺术天分高超，才能够使这么一个剧种发扬光大。
严凤英因为个人高超的艺术才华，而使黄梅戏这一剧种发扬光大，她个人也越来越受到观众的欢迎。49年以后，她更是因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而驰名全国。
她的代表作有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。这些拍成电影的黄梅戏，让喜爱黄梅戏的人耳熟能详，其中一些优美的唱段，比如“树上的鸟儿成双对”，更是脍炙人口，广为传唱。
由于众所周知的原因，十年浩劫，严凤英受到严重迫害，含冤而死。
那么，她一生有三段婚姻，两个儿子，这三段婚姻其中的前两段都很坎坷。
第一段婚姻是和安庆王兆乾，这位王兆乾是大儿子王小亚的父亲，由于性格不合最后离婚了。那么第二段婚姻是和南京的甘律之，和这任丈夫他们没有生 育儿 女，最后也分手了。
那么第三段婚姻是和合肥的王冠亚，他是二儿子王小英的父亲，严凤英和第三任丈夫比较恩爱，但好夫妻不到头，严凤英去世以后，王冠亚也再没有娶妻，独自终老。
严凤英的长子王小亚曾在安庆市黄梅戏一团工作过，现为安庆黄梅戏会馆总经理。二儿子王小英在深圳工作，曾是深圳某电视台的台长，后成为某影视公司导演。
兄弟俩虽没有登台唱黄梅戏，但都在文艺领域里，为传播母亲严凤英的艺术也在不断的努力做着自己应尽的义务和责任，这份责任饱含着对母亲的爱和深深的怀念，也是对黄梅戏艺术的一种支持和期许。
最早的黄梅戏大戏台是乾隆年间的，在湖北黄梅县境内，黄梅戏与黄梅挑花合二为一，黄梅挑花在中国挑花史上占主导地位！黄梅戏的开山鼻祖是黄梅县邢秀娘，民国时期安庆人在安庆地区曾把黄梅戏改为怀腔和皖剧，最终又复名黄梅戏，这段 *** 的 历史 人尽皆知！1920版的《宿松县志》也记载:黄梅戏由湖北传入皖省，共和国时期的《安徽戏曲选集》也记载:黄梅戏是从湖北传入安徽！1999年的《中国戏曲词条目录》记载:黄梅戏从湖北传入安庆！黄梅县1995年被国务院文化部授予唯一的“中国黄梅戏之乡"
正确:湖北黄梅戏！不接受任何反驳！[灵光一闪][灵光一闪]
没有。
严凤英有两个儿子，长子叫王小亚(见图3)，次子王小英。王小亚在安庆市黄梅戏一团工作，现为安庆黄梅戏会馆总经理；王小英定居深圳，曾是深圳一家电视台的台长，现为深圳一家影视公司导演。兄弟俩虽没有登台唱黄梅戏，但都在文艺领域里。
严凤英第一次婚姻是和安庆王兆乾，50年代王兆乾开始研究黄梅戏、傩戏及大别山民间音乐。1953年，严凤英随团到南京演出。当年严凤英流落南京在舞厅唱歌时，认识了南京“甘家大院”的三少爷甘律之，她曾在甘家居住，学习京剧、昆剧。甘律之是超级票友，不仅老生、小生都能唱，还拉得一手好京胡。
严凤英带着礼物去甘家表达谢意，而王兆乾硬是不让她去，严凤英偏得要去。后来，王兆乾悄悄跟去了，还遇到了甘律之。严凤英很大方地介绍他俩，介绍甘时说，这是我过去的朋友；指着王说，这是我现在的爱人。而王兆乾不仅没有理睬甘律之，竟然怒气冲冲地打了严凤英一个耳光。刚烈的严凤英不堪受辱，要与王兆乾分手。当他们的儿子王小亚出生时，王兆乾只是发来一封电报，祝母子平安。
严凤英第二次婚姻就是和南京的甘律之，甘律之很有修养，温文尔雅。1954年，严凤英和甘律之结婚，这次婚姻带有报恩成分，毕竟甘家给过她很多帮助。谁料甘家大院每况愈下，甘律之也曾到合肥做生意，但很不成功。严凤英演出了《天仙配》，在安徽省内声名鹊起，于是两人之间出现明显差距，这场婚姻仅维持两年，无疾而终。
严凤英第三次婚姻就是和合肥的王冠亚。1956年严凤英在排演《王金凤》时认识了导演王冠亚，并与之结婚，婚后两人感情很好。王冠亚个性温和，很体贴人，无论事业还是家庭，这都是严凤英人生中最幸福的时光。每每下班后，严凤英总是趴在三楼的窗口，等待丈夫回家吃饭。他们所生的儿子叫王小英。
1968年4月8日，严凤英不堪在“文革”中受到的屈辱，服安眠药自杀。之后，王冠亚没有再娶，仍致力于黄梅戏事业，上世纪80年代红极一时的电视剧《严凤英》，就是他编剧的。2013年王冠亚在合肥逝世，享年84岁。
功利主义的今天，想要有一颗匠心是很难的。再说，子女不见得会传承父母的手艺，还要看有没有这个天赋，即老天爷赏不赏饭吃。
严凤英的子女们一来没这个兴趣，二也没这个本事，三市场也不行，总得解决生活问题。
严凤英（1930 1968年）原名严鸿六，安庆市罗岭镇人，女， *** 党员。因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而名扬全国，她是黄梅戏的发展缔造者之一，代表作有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。
严凤英的长子王小亚曾在安庆市黄梅戏一团工作过，现为安庆黄梅戏会馆总经理。二儿子王小英在深圳工作，曾是深圳某电视台的台长，后成为某影视公司导演。兄弟俩虽没有登台唱黄梅戏，但都在文艺领域里，为传播母亲严凤英的艺术也在不断的努力做着自己应尽的义务和责任，这份责任饱含着对母亲的爱和深深的怀念，也是对黄梅戏艺术的一种支持和期许。
北京奥运会开幕式一个俄罗斯人唱歌，是谁啊
英文名 Sarah Brightman
生日 1960年8月14日
出生地 英国，伦敦，朴茨茅斯 (England, London, Berkhampstead)
母亲 Paula Hernyhough Brightman (Paula Hall)(现住在西班牙)
父亲 Grenville Brightman (一氧化碳中毒自杀身亡)
弟妹 Sarah是六姐弟中最大的一个，其他的弟妹分别是
Nichola (出生地为Hemel Hempstead，1963年)
Claudia (出生地为Hemel Hempstead，1965年)
Jay Grenville (出生地为Berkhamstead，1969年)
Joel Grenville (出生地为Dacorum，1974年)
Amelia (Violet) (出生地为Dacorum，1979年)
身高 1.66 米)
眼睛的颜色 这个问题似乎很难讲，因为连Sarah自己都说不清楚哦，还是让我们看看Sarah是怎么说的吧——TALK QUOTE (March 13, 1998), "Sometimes they're grey/green, sometimes they're grey, and some people think they are blue. So, I can't tell you!"
曾经就读过的学校 Elmhurst Ballet School, Arts Educational School, The Royal College of Music
首次登台表演 13岁时在John Schlesinger的作品"I and Albert"中扮演维多利亚女王(Queen Victoria)最大的女儿Vicky，伦敦皮卡迪利(Piccadilly Theatre)剧院
居住地 伦敦、米兰、西班牙
收藏 Sarah拥有近8000张CD收藏
偶像 Jessie Matthews
最喜欢的歌手 David Bowie
生平购买的第一张专辑 David Bowie《Space Oddity》
最喜欢的作家 Anita Brookner
最喜欢的食物 印度菜
宗教信仰 卡巴拉教
婚姻状况 与Andrew Graham-Stewart，1978年结婚，1983年9月离婚
与Andrew Lloyd Webber，1984年3月22日结婚，1990年6月离婚
目前单身，男朋友是Louis Oberlander。
演唱歌曲的语言 英语(English)，法语(French)，德语(German)，拉丁语(Latin)，
俄语(Russian) ，意大利语(Italian)，西班牙语(Spanish)，
加泰罗尼亚语(西班牙)(Catalan) ， *** 语(Arabic)，印地语(Hindi) ，日语（Japanese)
Wishing You Were Somehow Here Again 这是一首Sarah Brightman每次开演唱会都必唱的曲目，据说是为了纪念她的父亲。
歌声跨越三个领域
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流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉•布莱曼都达到了别人无法达到的极致……
作为一位歌唱家，少有人能像莎拉•布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。
而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。在本月底的北京演唱会上，尽管主题围绕新唱片《一千零一夜》进行，但演唱的作品还是涵盖了她多年的成名作，包括音乐剧《歌剧院幽灵》、《艾薇塔》唱段、歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》的女声版以及流传全世界的那首《告别的时刻》等，依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。
如果你看过1992年巴塞罗那奥运会MTV的话，相信你一定记得那位与卡雷拉斯对唱的女声，她迷人的嗓音让人过耳难忘，此人就是来自英国的女歌手——Sarah Brightman。莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》 、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不胫而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少， 目前能见到的有《Time to say goodbye》 、《Eden》 、《莎拉•布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》 、《The trees they grow so high》。 一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声，或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
专辑的同名曲《TIME TO SAY GOODBYE》是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒；《Only an ocean away》是其中最出挑的作品，全曲以交响乐开头突然转变为极具未来曲风的电子乐，曲中 Sarah分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎，听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱，这可真称得上她Brightman的绝技！Sarah以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒，她不愧为“音乐剧皇后”。
作为韦伯的第二个妻子，莎拉•布莱曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。
曲折而丰富的音乐历程
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这也正是她之所以能够极具创造性地将美声与流行唱法绝佳融合的原因。
21岁那年，莎拉前往伦敦应征出演使之后来名扬天下的音乐剧《猫》，不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧的作曲家、大名鼎鼎的安德鲁•洛依德•韦伯的心，从此成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在他的指导下开始演唱古典作品。
1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》名满天下，从此奠定了世界级音乐巨星的地位。不幸的是，1990年，莎拉与韦伯劳燕分飞，几经辗转后，走出感情阴影的莎拉，确定了发展“歌手”的路线。
1993年，《谜》合唱团的创始团员弗兰克•彼得森开始担任她的唱片制作人，标志莎拉重新寻回辉煌事业的时刻即将来临。弗兰克•彼得森为她制作了一系列风格崭新的专辑，其中一曲兼具古典与流行唱法的《告别时刻》，让人在撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声中感受到情和爱的深情对话、天人合一的极致风华。至此，莎拉凭着自己充满能量的绝美歌声向流行音乐与古典音乐并发，她以流行唱法唱中低音域，而用美声唱法演绎高音区，以此取得的流行与古典之间的平衡，听起来别具风韵。这张专辑在1997年全球狂卖250万张，再度缔造了莎拉音乐事业的辉煌时刻，使之成功地以一个音乐剧天后的身份跨过古典和流行之间的藩篱，精彩地转变为一个全方位的歌唱家。
造型轻灵蛊惑
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过腰的蛇发、临水的美人鱼，披挂一身月光般莹亮的水晶……那些不食人间烟火的造型好像总是最适合她，轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚，永远不会让人厌倦，永远让人远离俗念地走至陶醉……
莎拉是游走在流行与古典边缘的月光女神，是伊甸园里的仙女，天籁的歌喉与美艳的外表竟然同时眷顾了她。大多数人会认为，唱古典音乐的人，无论男女，大多是大腹便便的。但是光彩照人的莎拉，告诉我们上帝有时是多么的不公平！他在给予某些人无与伦比的天赋的同时，也给予她无与伦比的美貌。
摄人心魄的嗓音、美丽冷艳的外表，再加上轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚、时而俏皮、时而高雅，将无数人痴痴然带入沉醉的梦幻世界……
为了打造莎拉的新形象，她的世界巡演经纪公司为她在世界的85场巡演制作了两套相同的豪华舞台。这些舞台设备将用两架波音777货机空运到中国，在即将演出的城市搭建一个半月形的豪华舞台，舞台正中向场地延伸的“天桥”连接一个巨大星状舞台，届时莎拉将在这“星月之间”亮出清澈的歌喉，而她美妙的歌声将同星月一起闪烁辉煌。
莎拉说，关于表演时的自我形象，她是坚持一切从音乐出发———通常是根据音乐的感觉来决定具体的细节，包括形象的处理、声音的控制和情绪的表达。那些有着夺目光彩的美丽造型，并非是很刻意地去打造什么，而是一种自然的流露。
大事记
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●1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。
●三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。
●十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。
●十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。
●十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。
●1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。
●1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。
●1984年，她再度参演安德鲁•洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。
●1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。
●1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。
●1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。
●1989年录制专辑《The Song That Got Away》。
●1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。
●1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗那奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。
●1993年，发行了专辑《Dive》。
●1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。
●1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。
●1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。
●1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。
●2000年4月，大碟《月光女神》(La luna)发行。同名的全球巡演展开。随着新专辑《月光女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛，荣登Billboard古典跨界排行冠军和单曲榜TOP 20。
●2001年岁末发行的[金选—莎拉布莱曼Sarah Brightman Classics]新歌加 *** ，是莎拉布莱曼音乐生涯的极致颂扬，收录4首全新单曲。
●2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。
●2004年05月30日,莎拉布莱曼在北京开办演唱会
●2007年,发行最新专辑《真爱传奇》：《Symphony》翻唱自德国 Silbermond 乐队《Verschwende Deine Zeit》专辑中的《Symphonie》；《Canto Della Terra》是与跨界男高音 Andrea Bocelli 的再度合作；《Sanvean》翻唱自暗潮团体 Dead Can Dance 的《Sanvean (I'm Your Shadow)》；《I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)》翻唱自 Sissel 的同名曲，在单曲碟（西尔德斯神话已有推荐）里面是与 Chris Thompson 合作的，而本专辑是与 Kiss 的主唱 Paul Stanley 重新录制了一个版本；《Schwere Tr?ume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler 的作品；《Sarai Qui》翻唱自 Faith Hill 演唱的电影《珍珠港》主题曲《There You'll Be》，与意大利男高音 Alessandro Safina 合唱；《Storia D'amore》貌似来自意大利的同名电影；《Let It Rain》确非是翻唱曲目；《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni 的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品；《Pasión》源自墨西哥电视剧《Pasión》的主题曲，一首西班牙语情歌，与 Fernando Lima 合作演绎；《Running》这个单曲改编自 Holst 的《The Planets》Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 的声线始终是如此出类拔萃，除了赞叹，唯有倾听！
●2008年,2008北京奥运会主题歌曲将由刘欢与莎拉-布莱曼共同演唱.
人物评价
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她是站在古典与流行音乐两座山巅的巨星；
她首次登台就获得了让人垂涎三尺的音乐剧《猫》的演出权；
她是经典音乐剧《歌剧魅影》(又名"歌剧院的幽灵")领衔女主角；
她在巴塞罗那奥运会 上受邀与歌王卡雷拉斯同台演唱会；
她是歌王卡雷拉斯、多明戈、安德烈·波伽利最喜欢合作演出的女艺人；
她精于歌剧咏叹调的诠释，但同时又以全新的风格翻唱世界老牌摇滚组合QUEEN（皇后乐队）的名曲而名声大噪；
她被BBC选为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲《Time to Say Goodbye 告别的时刻》震撼了全世界；
她的唱片销量屡屡登上欧洲，北美和亚洲地区排行榜的冠军；一首单曲在全世界销量超过1000万；
她的名字在世界家喻户晓，在西班牙，她被称为"歌剧天使"；在德国，她被称为"舞台剧歌后"；在日本，她被称为"超人气歌星"；在港台，她被称为"王菲"；而在中国大陆，她被古典界称为"歌后"，被流行界称为"巨星"，被记不住她名字的人称为"大眼妹"！
Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德烈·波伽利被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。
一颗耀眼的舞台剧明星
莎拉·布莱曼1960年出生于英国伦敦，三岁开始学习舞蹈，十三岁首度登上了伦敦琴卡迪利剧院《我与亚伯特》舞台剧的演出，随后又加入了舞蹈团体："潘神一族"和"丑闻"，后来在新伦敦剧院参与《猫》剧的原创和演出。在嫁给当今最重要的，享有盛名的音乐剧作曲家安德鲁·劳埃·韦伯后，她开始演唱古典音乐年很快暂露头脚，她同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，并因《歌剧魁影》一剧而成为耀眼的音乐剧明星。这次演出的EMI录音让她获得了当年格莱美奖最佳新古典艺人奖的提名。 1986年，在"英国女王陛下剧院"的演出使得这部名剧传遍了全世界，这次演出使得她获得了当年英国戏剧论坛奖的提名，两年后她将该剧带到纽约的百老汇。 1990年她又参演加了劳埃·韦伯的新剧《爱的真相》的首演，担任剧中女主角露丝·薇柏一角。这部剧目先后在伦敦和百老汇上演。 此外，她也曾在查尔斯史特落斯的儿童歌剧《夜莺》，韦伯的《歌舞剧》及《旋转木马》中演唱过，另外她还发行过许多跨界音乐专辑如"逝去的歌"、"卸除防备"、"末期的歌"，以及最近的《Time to Say Goodbye 告别的时刻》，这张成功的专辑在伦敦的艾比录音室进行录音。专辑中的两首歌曲是她和近年来在歌剧界极受欢迎的青年男高音荷西·库拉一同演唱的。而最令人心动的主打歌《Time to Say Goodbye 告别的时刻》则是和意大利天王级的男高音流行歌手安德烈·波伽利与她一起合唱的。关于这首《Time to Say Goodbye 告别的时刻》还有一个感人的传奇故事：《Time to Say Goodbye 告别的时刻》这首曲子是德国拳王亨利·马克斯为告别他传奇的职业生涯而特别邀请他最钟爱的女歌手莎拉演唱的。莎拉在接受了这个委托后，再由她挑选了这首意大利歌曲并指名与安德烈·波伽利合唱。然而在这场1996年11月举行的拳赛中亨利意外失手，当他登场谢幕时，《Time to Say Goodbye 告别的时刻》那动人的旋律与之同时响起，莎拉伤感的歌声令闻者莫不动容。于是，一个传奇的告别时刻却是另一个音乐的传奇性的登场。
《Time to Say Goodbye 告别的时刻》这首歌在欧美歌坛影响巨大，就连戴安娜香消玉陨，葬礼之前，BBC也是以这首歌作为对戴妃的最后告别。
1992年到1994年间，她则进一步在多部音乐剧担任要角。几乎美国、加拿大、欧洲和日本各地的重要歌剧院、音乐厅、剧场和露天剧场都有她演唱的足迹。当今世界许多重要的指挥家和乐团都和她合作过。 1992年她应邀与卡列拉斯一同在巴赛罗纳奥运会上演唱主题曲， 1994年她曾与多明戈在日本一同举行古典音乐演唱会。这几次演出均获得一片赞誉，也确定了她乐坛天后的地位。
——将和中国歌手刘欢一起演唱北京2008年奥运会主题歌。
奥运官方网站8月6日讯 今天上午，北京奥运会主新闻中心举行“北京奥运会开幕式已经准备好了”新闻发布会。北京奥组委开闭幕式工作部部长张和平、北京奥运会开闭幕式运营中心主任王宁、北京奥运会开闭幕式运营中心副主任朱虹出席新闻发布会并回答记者提问。
在发布会上，张和平正式公布了奥运会主题歌的演唱者。
张和平说，在开幕式文艺表演的结尾部分，也就是《梦想》表演段落里，将首次公开演唱开幕式主题歌。这首主题歌是从奥组委历时五年、举办了四届的奥运歌曲征集评选活动中脱颖而出，并经专门的评审程序确定的。为尊重大家对神秘的期待，今天仍然不公布这首主题歌的相关信息。但可以公布的是：主题歌的演唱者是中国著名歌手刘欢和英国著名歌手莎拉•布莱曼
