本
文
摘
要
专栏《Get高端思考》节选——
我们现在把达芬奇的画法归类为“写实派”，这从纯画法的角度来看，是没有问题的。但是，这样的归类，却阻碍了我们对达芬奇绘画真正价值的认识。
达芬奇绘画的真正价值，并不在于把人画得像，而在于在具象的人像后面，让人感受到非常抽象的“人性光芒”。
上图，是达芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》。
在文艺复兴之前，所有绘画作品中的主角都是神，即使出现人，人也是匍匐在神脚下，可以忽略不计的小色块。
而在《蒙娜丽莎》中，一个普普通通的女子成为了这幅作品中的主角，在此之前，这是不可想象的事。
那么，《蒙娜丽莎》究竟好在什么地方？
不少画家认为，《蒙娜丽莎》之所以这么出名，就是因为她出现的时间比较早。就从写实的画技上来看，后世的画家中，比达芬奇画得好的画家也不少，因为绘画技术也是在不断发展、积累的，后世画家在绘画技巧上超越达芬奇是必然的。
这其实是对达芬奇的误解！
如果“写实”仅仅是为了画得像，那么，达芬奇的这幅《蒙娜丽莎》，并不能算是写实的，因为在达芬奇画这幅画的时候，在现实中，一定会有一个模特，但是，那个模特只是提供了一个人像的轮廓。
我们如果能穿越时空来到达芬奇画《蒙娜丽莎》时的现场，直接看到那个模特，我们一定会觉得大失所望，因为在那个模特的脸上，我们不可能感受到在《蒙娜丽莎》中所感受到的那种宁静、祥和的“人性光芒”。
这种在《蒙娜丽莎》上特有的“人性光芒”，是达芬奇对人性的深深洞察与体悟，他只不过借着那个模特的轮廓，把自己洞察、体悟到的“人性光芒”再现了出来。
所以，达芬奇真正画的，并不是非常具象的人像，而是通过具象的人像，再现他对“抽象的人性”的洞察与赞美。
达芬奇发现，原来一个普通人的人性也可以这么美！这么高贵！
这，才是《蒙娜丽莎》真正的价值所在！
达芬奇这种对“人性光芒”的再现，在人类绘画历史上就是一座“珠穆朗玛峰”，在此之后，再也没有被超越过。
我们在本专栏中，一直在说“人的意识”有三个层面，达芬奇所感悟到的“人性光芒”是“最里一层意识层面”的“人性光芒”，在这一意识层面中，有着“人的神性”，而达芬奇把这种“人的神性”非常完整地再现在了世人的面前。
这种“人的神性”，并不是达芬奇把以往神话主题绘画中“神的神性”，转嫁到了一个普通女子身上，而是达芬奇从普通人那里感受到的“人的神性”。
等读到本专栏后续文章，大家一定会了解到，“最里一层意识层面”就是佛教《唯识学》中的第八识“阿赖耶识”、《道德经》中的“谷神”，所以，达芬奇所感受到的“人的神性”，是一种真真切切的存在，每一个人都有，只是普通人的“人的神性”都被自己外面两层意识层面给淹没掉了，感受不到自己“人的神性”。
而达芬奇感受到了，并再现了出来，之后，好像再也没有一个画家有过如此深的感知深度。
大家也许会奇怪，达芬奇为什么会有如此深的感知能力？
如果看过达芬奇的《画论》，一定会明白达芬奇为什么会有如此深刻的感悟。
达芬奇也是一个凭借天赋懂得‘看意识影像’的人，所以，达芬奇画的并不是他眼睛看到的显性世界中的影像，而是在他用“最里面一层意识层面”看“意识影像”时，所感受到的“意意识影像”。
绘画在达芬奇的技能库中，只是一种小技能，他还有很多超越他那个时代的发明、创造，人们都觉得很神奇，以为达芬奇是个穿越式的人物。但是，明白了达芬奇擅长“看意识影像”以后，就会知道，达芬奇的神奇一点都不奇怪，会“看意识影像”的人，都有很强的创新能力。
更难能可贵的是，达芬奇还是一个懂得爱护自己天赋的人，让自己的意识沉浸在“最里面一层意识层面”中。达芬奇在《画论》中提到，画家要保持孤独，保持思考，多一个伙伴，自己就少了一半……
我们现在对达芬奇的研究还很表面，只是把他当做是一个画家来认识。但是，就从《画论》的内涵来看，达芬奇对自己“最里面一层意识层面”有着很强的感受，也能感受到别人的“最里面一层意识层面”，所以，深入研究达芬奇，对于我们训练战略、创新思维有着很大的帮助。
其实，在文艺复兴之后，那些被称为“写实派”的大画家中，并没有真正意义上的“写实”，他们都是通过具象的写实绘画技法，来表现他们对抽象的感知，只是他们的感知深度，再也没有达芬奇那么深而已。
