本
文
摘
要
高中低，实际上是一种职业化的声部分类，这是从美声当中延续过来的。类似分类在民族唱法当中不是特别明显，因为民族唱法当中自然就把那些声音偏低的给排除在外了，认为他们本钱不好，特别是比较低的女中音，基本也被排除在外，这其实是一种非常残酷，又非常狭隘的做法。戏曲行当当中也有类似的分类，青衣花旦小生老生，当然强调的更多的是角色功能，实际上也是对音色和音域的一种界定。
流行歌曲当中没有这样的分类，但实际上男高男中男低的音域分别仍然是歌曲不可回避的。
在美声教学当中，大约20年前，比较主流的观点就是看音域的范围。准确的说，就是按照既定唱法，发出既定状态和感觉的声音，这个声音能够跨越多大的范围。以此来辨别。
最近十年，好像观点翻转过来，主流的看法是，不看音域范围，而是看音色。
在声乐教育当中，有的时候一两个权威发出一两种富有蛊惑力的声音，学生们就会把这种观点传播下去，影响后面的老师和学生。谬误就是那么发生的。
20年前的观点是正确的，男高男中男低，其实看的就是声音高度的范围！
实际上在美声的歌曲当中，作曲家首先考虑的是为角色设定一个合适的音域，男高音，会从c到c两个八度的范围，在这个范围里面，因为人的音色有不同，有的轻薄，抒情，有的雄壮有力，因此，在同为男高音的人群当中，寻找符合这个角色音色需要的声音。
最近矫枉过正了，看了一些知乎上的留言，的确，在很多音乐专业院校当中流行的观点就是，断定中高低，不看高度而看音色。这种观点显然是非常狭隘的。
例如，普遍认为，即便没有高音，音色明亮清澈，或者声音比较轻薄，仍然可以化作高音的范围。那么请问，这种没有高音的歌手怎么样完成指定的角色？即便是后来通过音乐的拓展，也会受到喉位的限制，闭口音咬字，是难以逾越的障碍。很多咬字不清的歌手，很多并不是职业习惯不对，而是被错误的划分到了高音区的范围，他无法胜任，只能用这种方式完成作品。
所以这就是为什么我倾向于认同过去20年前的划分标准的原因。
一个歌手，首先在基本的音区上能够完成一首乐曲，继而再去锤炼音色，改变音色，或者歌剧的导演因角色不同选择不同音色的歌手。
只谈及音色，其实意义不大，因为音色是有很多因素决定的，主要因素是声带的长度，声带的厚度，声带边缘的厚度，肌肉群的具 *** 置。肌肉群的具体情况，决定了声带闭合点的位置，直接影响音色，也就是声音位置高低能够控制的声带闭合的松紧度，或者控制控制声带振动段是长还是短，这个直接影响声压，影响效鸣效果，这决定了音色的明或暗。
同为男高音，有人声音像男中音一样厚实，黯淡浑厚，有人可能会抒情抒张，有人则可能偏向于童声，声音脆亮，有人则可能像理想当中的标准男高音，有金属音色。但你不可否认，他们都是男高音。很多人把那些声音较为浑厚或者暗淡的，归入男中音的范畴，实际上是非常不明智的。这些声带较长的人，注定他们的声音不可能关的特别结实，注定他们的声音不可能获得非常强的生压，就不会有那种明亮的音色，但是却可以做的宽广雄厚有力，也就是戏剧性极强的大号高音，对于这种声音，经常的做法是做窝，而不是把声音压成一条明亮的线，俄罗斯学派经常这样做，当然，可能因为帕瓦罗蒂等人的关系，意大利人强调把声音集中起来的观念在中国影响更大。实际上意大利的这种观念，把很多声带较长，声音不够明亮的潜在男高音给打发掉了。这种男高音有一个特点，他们的声带较长，但是喉腔比较开阔，特别是上下比较开阔，喉位可以降得很低，而声带通过调节震动点是可以获得较小的振动面积的，同样可以获得高音，再加上刚才说到的口腔开阔，喉位低，所以不影响咬字，可以轻松的唱出男高音的音域。但他们的声音比较松散，暗淡，但他们仍然可能成为优秀的男高音。再说一遍，男高音的音色未必就是明亮的。只不过明亮是今天的主流。
在正经的歌剧表演当中，必须考虑到多元的音色，并不是只有特定的音色才可以成为男高音，上面提到这种音色暗淡不那么明亮的男高音，可以被很多优秀的角色所使用。我们需要这种这种暗淡的类似男中音的音色（实际上音域范围是男高音），就为了更好的塑造歌剧当中特定的角色，另外，为了和那些明亮的绝对主角男高音形成对比，往往也需要一些黯淡的配角男高音。在中国的声乐教育当中，根本不会强调歌剧上所讲的配角男高音，而是直接把这一类人直接扔进男中音加以训练，但你知道，他们本来就是男高音高音，他们的中音区可能同样是暗淡松散的，所以在男中音的错误的职业生涯中那种，也不会有较好的职业发展。
实际上就目前高度发展的声乐技巧而言，无论是流行还是美声唱法，都使得人的音域可以在很大程度上进行调整，换句话说，掌握了正确发声方法的歌手，可以掩盖原来的本钱，平滑的越过换声点。所以对于这种专业歌手，进入音乐学院进行继续训练的时候，没经验的老师们就会比较头疼，老师们就得花很多时间去确定他究竟是高中低的哪一种。所以才衍生出了需要看音色的观念。但是请不要忘记，音色也是可以调整的，音色也不完全靠谱。
听音色的做法有一个非常严重的问题，就使得我们的声音训练非常单一，歌手声音方面的个性被严重忽略。当一个老师听到能够唱得非常高但声音较为松散暗淡的声音时，或者听到中音区比较厚重但往上走会比较单薄的声音时，听音色判断，直接把他们打入男中音的范畴。但是这些人如果按照中音来训练，很可能磨去了他们本该有的天分，而且导致他们低音区的训练非常艰苦，而且效果有限。因为本来他们就是男高音。为什么不花更多的时间去磨练他们的音色呢？
其实在业余的，或者叫初步的音乐教育当中，因为学习者都是大本嗓，所以断定他们的本钱到底是什么，非常容易，那就是看音域，或者说直接看坎，也就是看换声点，看他们在较为自然的状态下，到底真声能够达到什么样的极限。因为他们不具备掩盖换声点顺利换声拓展音域的本领，是什么就是什么。
一个歌手到底能唱多高，或者说能在有效的范围里边儿，用比较高的质量完成多么宽的音域，这事儿还是受到自然条件的限制，所以换声点是一个非常重要的参考。但这不意味着一个换声点很低的人不能成为男女高音歌手。
听音域来辨别高中低，对于专业歌手来讲，也就是那些经过了一些换声区训练的歌手来讲，除了听换声点点，有一个非常靠谱的方法，就是看他假声的最高位置能唱到哪里。这个决定了他们声带的最终可拓展性。即便他们通过换声，最终也不可能超过假声的最高点，对于男生来讲，闭口音的纯假声（头声），如果能较为自然的触碰到男高音high c上面的a，基本断定为男高音无误，无论它是什么音色。音色可以未来调整和开发。
对于一个女生来讲，闭口音的假声，如果能比较自然的触碰到女生high c上面的e或者f，基本确定为女高。
在国外，有些比较高的男中音歌手，老师会尊重他们的意愿，请他们自己选择到底是唱男高还是男中，基本不会参照他们的音色，因为没有什么样的音色是绝对正确，绝对标准的。甚至有的老师根本不去确定究竟什么样的发展方向，因为训练模式都是一样的。
一个比较高的男中音，如果最终走了男高音的路线，通过最后的训练，可能会有两种结果，一种是这些声带能力比较强的，会获得非常强有力的混声，以此来完成男高音的工作。另一种声音比较轻薄的较高的男中音，这可以唱比较抒情的委婉的混声，以此完成男高音的工作。前者比较适应性格雄壮的角色，后者适应比较阴柔和婉约的角色。他们都是通过很强的换声能力，发挥自己的长项。所以看一个歌手在保持声音厚度和真实性的前提下，究竟能混到什么高度，是判断一个职业歌手中高低的标准。简言之，对于职业歌手，仍然要看他们的音域范围。说的再简单点儿，判断高中低，还是看音高。
音高范围定住了，应该允许他有属于自己的个性的音色。过去我们常说男高音嘹亮，有金属音色，那只是一般而言，这是教条，音色多样化才是声乐艺术应有的魅力。
