本
文
摘
要
对于“披哥浪姐”系列综艺来说，舞台美术还是挺重要的，如果舞美华丽，才会吸引观众看下去。不对比都不知道，同是一公，《披荆斩棘》的舞台效果居然比《乘风破浪》好很多，舞美更有设计感，两者对比就像是精心准备和随意应付的区别。
先来看《披荆斩棘》哥哥们第一次公演的舞台。
张震岳、潘玮柏、吴克群和ICE的《新地球》表演，画面很有氛围感，都有点像在拍MV了。
开场这画面，营造了一种世界末日的压抑感：人无力地躺在黑灰色的土地上，夹杂着泡沫的海水不断拍打岸边，时不时出现的白色气体更是增添了一丝神秘感。
这首歌的舞台氛围之强，修图师只需要把画面稍微调亮一下，就可以当MV封面了。
当哥哥们唱到副歌的时候，舞台上的灯光也随之发生了变化，时而闪烁的白灯在模拟闪电，主调的橙色灯光加上喷洒的干冰在营造末日氛围，从舞台上方飘落的水滴在模拟雨水，配上《新地球》的歌词“新地球 永远回不到 那一年 那年 被遗忘的小岛”，给观众一种沉浸式的观感。
先不评价哥哥们的唱功怎么样，光是这舞美就很有意境，能感受到节目组的用心。
杜德伟、曾比特、范世錡、朱嘉琦的《红云袍》舞台主打国风，一开始的设定是哥哥们在茶楼听戏，节目组还特意请来了两位戏曲老师来当伴舞。
当哥哥们穿起民国的衣服，配上一明一暗的打光，随手一截完全可以当电视剧剧照了吧？
更不用说精修舞台照了，哥哥们随便摆一摆姿势就已经是杂志成片。
戏曲舞台的搭建，国风茶楼的摆设，再加上哥哥们的打扮，都是能给舞台加分的。
温兆伦、刘恺威、黄义达和MIKE的《一万次悲伤》舞台主打吉他弹唱，一开始每个人的独唱环节，光束从头顶打下来，舞台缓缓升起，伴随着现场观众挥动的手灯，看起来都很浪漫。
不管哥哥们唱得怎么样，至少他们都短暂享受了个人演唱会的待遇。
大合唱的时候，虽然哥哥们都在升起来的舞台上表演，但跟观众的距离没有很远，可见现场观众的体验会更好。
苏有朋、金瀚、王大陆、周柏豪组的舞台置景算是一公中比较普通的，无非就是舞台不断来回升降，打光也比较简单。
如果有看《乘风破浪》一公的观众，应该都会有同样的感觉：姐姐们的舞美都像苏有朋组的舞美那样普通，属于不会让观众惊艳的水平。
当时选择了唱跳的两组姐姐都在外形像一艘船上的舞台表演，两个舞台主要用灯光颜色来区分，王心凌组是偏橙色的暖光。
郑秀妍组则是紫色的打光。
哥哥们的舞台是不一样的情景，但姐姐们却要共用“一艘船”，大家看出来区别了没？哪怕《乘风破浪》的导演运镜有多炫，也没法把单调的舞台拍出让观众惊艳的画面。
于文文组的舞台布置更普通，谈不上有什么巧思，不说还以为是芒果台的跨年晚会。
唱演组的舞美相对来说比较有氛围感，比如黄奕组演唱的时候导演组给她们搭建了一个“家”。
但只要看全景，就会感受到这个“家”有多朴素，对比一下哥哥们的“末日地球”置景，华丽高级和普普通通一目了然。
如此普通的舞美实在是没法加分，因此只好靠姐姐们的努力表演力挽狂澜。
刘恋组的舞美大概是走“极简风”，她们一直在一个大网里跳来跳去，布景完全谈不上有设计感。
通过这样的对比，是不是产生了一种哥哥和姐姐被区别对待的感觉？当然，八先生更愿意相信节目组都是用了心的，毕竟都想吸引更多观众看节目，只是为什么两者的舞台视觉效果会差那么多呢？
