本
文
摘
要
这首歌直到我自己唱了，才知道他的神奇之处。 我曾在第一次听的时候，反复纳闷，明明A段的时候，可以唱的更轻，唱出那种释怀的感觉，孙楠老师为什么不这么唱呢？心里还想我唱应该比孙老师唱的好，直到我试着唱了一下… 这首歌很神，神就神在编曲，他没办法让人在第一段副歌的某些高音时候，用较轻的语气唱出来，如果很轻的唱出来，就会和编曲氛围格格不入，会觉得很怪，所以很难唱出释怀的感觉。 所以孙楠老师用哭腔带过这些不适合用头声或者边缘化轻唱的部分，所以会让一些人觉得突兀，没铺垫好，油腻等等感觉。但是， 这个音高，这种编曲，他真的没法轻唱出来… 到了歌曲第二段，孙楠老师在歌曲的处理上更加偏向用力，声音更实，气息更足，还加上了颤音等技巧，让情感递进，爆发。 随着歌词中婚礼的进行，随着新娘逐渐幸福，主人公就逐渐难过、懊悔、痛苦…种种情绪逐一爆发。 为了要爆发这种情感，歌者需要强大的气息支持，所以孙楠老师站了起来，唱到比较难爆发的地方，还弯腰深蹲提供更多的气息支持。当我自己唱到这一部分的时候，我发现这段如果爆发不够，会让歌曲少了很多起伏感，所以必须用强力的气息和共鸣去支撑情感，真的十分考研基本功。 唱到这一段，如果用轻松的边缘化去处理歌曲，显然无法支撑歌曲的情绪，所以声带要闭合的更紧一点，腹部也要更用力一点。不过我还挺想看看李健老师会怎么处理这一段歌曲。 到了最后一段，婚礼进入 *** ，婚礼进行曲想起，真的是点睛之笔。越幸福，越懊悔。这种反差感，让人揪心，所以很多人听到这里眼泪就决了堤… 往往歌者唱到这一段的时候，身体肌肉会因为疲倦，导致对歌曲的细节处理的不够完美。我自己唱的时候就遇到了这种问题。 但是…孙楠老师…真的不知道他的身体结构是怎么长的，处理的那叫一个完美…委婉的时候可以轻拿轻放，爆发的时候可以痛痛快快…真的是厉害… 在最后歌曲以轻柔的混声为结束，不知道是否夹杂着悔恨与难过，却又不得不释怀呢？
