本
文
摘
要
还有3天，2016年就要过去。
在新年开始之际，叔也精心挑选了20部心目中2016年必刷的电影，给大家作为补片参考，排名不分先后。
中国
路边野餐
今年出了一部《路边野餐》，恐怕是中国影坛最稀奇的事了。
25岁的贵州年轻人毕赣，做过婚庆摄影，用2万块钱拍出了一部在国内外都获得了重量级大奖的电影，说起来都像个段子。但他拍的电影，却一点也不像段子，反而被人们与塔科夫斯基、阿彼察邦等大师相提并论。
《路边野餐》的故事显得又些“非主流”：陈升为了母亲的遗愿，坐上火车来到了一个叫做荡麦的地方，寻找弟弟抛弃的孩子。在那里，过去、现在和未来仿佛相互交织，分不清是梦是醒……
在毕赣的镜头下，贵州凯里充满神秘的野性，交错的时间线构成了命运的轮回，这是他与自我、与古老自然的对话，带着小镇文艺青年的自我与哲思，有时让人看得云里雾里，却显出了国产电影中少见的诗性。
叔曾经专门撰文介绍过这部电影，这里就不再多说了。由于影片的特殊性，只上映了10天，但确是一部不可多得的电影。
驴得水
作为开心麻花的第二部话剧改编电影作品，《驴得水》完全不惧被拿来与去年的现象级喜剧《夏洛特烦恼》比较。
几个志在依靠教书育人强国利民的教育工作者，为了共同的理想，在偏远地区办学。为了多拿一份公饷，将一头驴上报成英语老师，却因为教育局特派员的到访而阵脚大乱，谎言串联成更大的谎言，直到不可收拾。
这个发生在民国时期的、有几分果戈里《钦差大臣》既视感的荒诞故事，不同于《夏洛特烦恼》的爆笑效果，而是让人笑中带泪的黑色幽默，放在今天更是具有别样的现实意义。
因为话剧班底久经考验的剧本和扎实的演技，也赢得了观众的喜爱，扮演悲情人物张一曼的话剧演员任素汐，在片中“睡服”了铜匠，也在现实中“睡服”了观众；一首《我要你》，也成了今年最动人的电影歌曲。
韩国
酒神小姐
韩国电影似乎总是对自己的国家和人民充满怨恨：
今年大热的丧尸片《釜山行》，强调了人们在灾难面前的自私冷漠；去年的《局内人》和2013年的《恐怖直播》则抨击了 *** 的虚伪和阴暗。
这个具有强烈自省意识的国家，既拍得出甜得发腻的爱情，也拍得出冰冷刺骨的现实。
《酒神小姐》的主角是一位保养有道的老奶奶素英，但她却并没有像其他影视剧中的“奶奶”一样颐养天年，为了生计，65岁了还要从事自己的老本行：站街。
电影从素英的视角展开，让人们得以窥见不那么光鲜的韩国底层生活，轮番出场的人物也让她的生活轨迹渐渐发生了变化：
妇科医生和菲律宾女子的私生子让她回想起当初弃子的心痛；变性人房东和截肢邻居让她感到家人的温暖；一心求死但缺乏勇气的“老主顾”们又使她成了仁慈的“天使杀手”。
素英的善良没有等来大团圆，戛然而止的结局，为影片平添了几分“致郁”气质。
哭声
《哭声》也许是今年除了《釜山行》之外，最受热议的韩国电影。
由韩国最有才气的青年导演罗泓轸执导，08年的《追击者》和10年的《黄海》都是获奖无数的口碑佳作，也让罗泓轸声名鹊起。
但他在《黄海》之后一直沉寂，用整整六年的时间拍出了这样一部话题之作。自公映起，《哭声》就带着“反类型”的标签，看惯了犯罪悬疑片的韩国观众都纷纷表示“看不懂”，一度掀起“二刷”狂潮。
片中的“谷城”，原本是个宁静的小村庄，自从来了一个日本人，村里就开始接二连三地发生了离奇的死亡事件。初看还以为是部犯罪电影，却画风突变成了恐怖片。
懦弱的村警察钟九发现自己的女儿也被恶魔附体，只好求助村里的巫师……随着剧情推进，真相渐渐浮出水面，观众却搞不清到底应该相信什么了。
影片混合了犯罪悬疑和恐怖的元素，也夹杂了导演罗泓轸关于宗教的思考，这是一部非常规的犯罪电影，层层设局却并不是为了解开谜底，看惯了犯罪悬疑片的观众会感到有些不适，却能给人带来特别的感悟。
日本
比海更深
日本导演是枝裕和去年的《海街日记》热度还没过，今年又带来了口碑爆棚的《比海更深》。
据说两部电影的脚本创作时间相差无几，题材上也有几分相似。但是枝裕和本人表示，《比海更深》相较于《海街日记》，更贴近现实，也加入了更多他对人生的感悟。
男主角良多是一个多年前获文学奖之后就销声匿迹的作家，很早就离了婚，自己带着儿子生活，现在则以“取材”为由，靠当 *** 谋生。父亲过世后，良多的母亲独自住在郊区。
某一天因为台风大作，良多、儿子和前妻，恰好都聚在了良多独居的母亲家中，每个人都开始重新考量家人之间的关系，良多也决意修补自己在家人心中的形象。
《比海更深》探讨的是尘封梦想与平淡生活的对比，我们没能活成想象中那个人，是否人生就毫无意义？也许有些老生常谈，但是枝裕和特有的温和细腻，却让电影拥有了海一样的宽广胸襟，包裹每一个自认有些失败的人。
濑户内海
根据同名漫画改编，电影《濑户内海》围绕两名日本关西高中生濑户和内海放学后聊天的吐槽展开。
整部电影被形容成一部“神聊片”，充满高中男生特有的青葱感，明明只是两个人在有一搭没一搭地聊天而已，却也金句频出，说了不少大实话。
嘻嘻哈哈两小时过去，完全不会让人觉得无聊，反而还会对那个无忧无虑的年纪生出几分怀念。
也许正如豆瓣网友内陆飞鱼所说，
“两个男生翘课，晒着太阳，坐在马路边台阶上，有一句没一句地吹牛皮。就像他们说的，对这一条河这样浪费时光，也挺美好”。
美国
爱乐之城
好莱坞从不吝惜对歌舞剧的喜爱，《爱乐之城》可能也是自《红磨坊》《芝加哥》以来，最受外媒青睐的歌舞电影。
这是《爆裂鼓手》导演达米安·沙泽勒的第三部导演作品，讲述一对追梦的男女，在别称“La La Land”的洛杉矶，因为对梦想共同的追求而相爱相知的故事。
女主米娅大学辍学，怀揣明星梦却四处碰壁，只好先曲线救国，在咖啡厅当女招待。
男主塞巴斯蒂安则是在餐厅演奏的落魄爵士钢琴家，心心念念正逐渐衰微的爵士乐。
在影片中，达米安·沙泽勒延续了《爆裂鼓手》中的主题：执着的追梦人如何与现实死磕，无论结果如何，路上的点点滴滴才是最重要的。
作为一部浪漫爱情电影，《爱乐之城》剧情有些简单，也不乏套路，但处处充满巧思。
影片开头就是一段有些超现实的歌舞桥段：一群心怀梦想的年轻人，不无象征意义地堵在了前往洛杉矶的高速公路上，纷纷走出车门，载歌载舞。
这样的电影手法也许要花点时间才能适应，观众甚至可能在一开始会以为自己在观看百老汇歌舞剧。但随着时间的推进，人们会在不知不觉间渐渐融入了故事，也融化在高司令和石头姐充满化学反应的表演中，度过欢乐的两小时。
海边的曼彻斯特
这部电影恐怕是今年节奏最慢的电影，看完更是会让人产生一种深深的无力感，却并不妨碍它成为今年的冲奥热门。
主人公水管工李，人到中年一事无成郁郁寡欢，独自在波士顿居住，每天洗马桶、刷厕所。
年轻时的李也曾经快乐过，却在一场大火中失去了温暖的家庭和三个孩子的生命，妻子也离他而去。
因为哥哥的死，李不得不担起了照顾青春期侄子的责任，驾车前往海边的曼彻斯特，当年的小男孩已经长成了青春少年，两人的短暂依偎取暖却并没有能够真正抚平这对叔侄心中的创伤。
最后李还是选择独自回到波士顿，继续日复一日的生活。
一直活在哥哥本·阿弗莱克阴影下的卡西·阿弗莱克，在片中贡献了令人惊叹的表演，也为他赢得了好几项演技奖项。
影片执拗于描述真正的“创伤”，有一种痛不会随着时间淡去，每个人都有权利选择不与过去和解。
屏住呼吸
今年是好莱坞大片小年，没有了重量级的商业大片，却诞生了多部小成本恐怖片佳作。年初的《女巫》、温子仁的《招魂2》、桑德伯格的《关灯后》，都产生了不错的反响，
影片讲述三名“惯偷”好死不死，偷到了一位退伍老兵的身上，开始了一场“螳螂捕蝉，黄雀在后”式的斗智斗勇，善恶角色的转换牵动着观众的心，虽然玩的是套路，却胜在有代入感，因为普遍的低预期，也算得上一部令人惊喜的惊悚片。
叔之前也做过一期视频，专门介绍这部电影的剧情，胆小的可以看看压压惊。
月光男孩
《月光男孩》也是今年大热的奥斯卡“种子选手”，《 *** 》甚至直接用“这是不是今年最好的电影”做标题。
和电影本身一样，海报的设计也别具匠心，分别扮演影片主人公Chiron的三个年龄段的演员通过照片拼贴的方式完成“合体”，分别对应了Chiron由人生中不同的阶段组成的一生。
由于母亲深陷毒瘾，小时候的Chiron缺乏关爱，反倒是街头 *** 贩子和女友给了他类似“父母”的爱；
青少年时的Chiron意识到自己也许喜欢男孩，却因为恐惧，想方设法不让学校里的混混头子知道；
成年后的Chiron满口污言秽语，像个十足的“直男”，掩饰自己的不自信。
主题涉及种族、同性、校园霸凌这些严肃话题，电影却并没有过分渲染煽情。虽然叙事口吻波澜不惊，《月光男孩》却用精巧的结构和细腻的情感征服了观众。
夜行动物
很少有人玩跨界玩得像汤姆·福特一样溜，身为Gucci的前创意总监，又创立了风靡万千女性的口红品牌，没想到还当起了导演，而且处女作就一鸣惊人。
2009年的《单身男子》，不仅让主演科林·费斯提名奥斯卡最佳男演员，也让汤姆·福特惊人的掌控力和独特的电影美学为人称道。
科林·费斯行云流水不动声色的演绎，和汤姆·福特锱铢必较的细节处理，营造了帧帧大片既视感同时情感很真挚的感受，赋予了《单身男子》别样的吸引力，这样的风格也在汤姆·福特今年的新片《夜行动物》中得到了延续。
夜夜失眠的艺术家收到了前夫的手稿《夜行动物》，小说中描写了一个男人是如何因为软弱失去了妻女，艺术家也想起了自己当初是如何因为软弱离开了前夫，虚构和现实相照应，艺术家和前夫各自的软弱也形成了呼应。
也许只有心思敏感如汤姆·福特，才能如此精准地表现“脆弱”，服饰、妆容、家居布置都是情绪和遭遇的映射，每一个人都可以对号入座。
魔弦传说
今年我们也看到了不少优秀的动画作品，迪士尼一家独大：《疯狂动物城》《海底总动员2》《海洋奇缘》，部部都叫好叫座；虽然有些迟，爱尔兰手绘二维动画《海洋之歌》也终于登陆中国院线；新海诚的作品《你的名字》更是堪称现象级。但叔更想为这部定格动画多说几句。
身为耐克创始人的贵公子，莱卡公司的总裁特拉维斯·奈特却一心沉迷定格动画这种看似过时又费时费力的艺术形式，三部定格动画长片《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都曾拿到奥斯卡最佳动画长片提名。
这一次由特拉维斯·奈特亲自担任导演的《魔弦传说》，不仅再次在技术上革新了定格动画的制作，也让人们第一次看到了这位巨鳄之子的个人化表达。
《魔弦传说》原译《久保与二弦琴》，讲述少年久保为了照顾生病卧床的母亲，依靠表演魔法维生，却因为被外公和双胞胎姨妈“追杀”，而打开了自己不寻常的身世：
原来母亲原本是月神之女，因为执意与凡人相爱，受到神灵父亲和妹妹们的阻挠，用尽毕生力气保护久保后，法力尽失神智不清，使久保不得不过早接受母子角色的转换，但也终于在与妹妹们的最后一次对抗中殒命。
久保在寻找对抗月神方法的过程中，找到了自己的“替代父母”，也成功打败了执拗的外公月神，重拾家庭的温暖。
与其说这是一个少年冒险故事，不如说是特拉维斯·奈特对于家庭的思考、对亲情的投射，如果了解他的生平后再看这部电影，一定别有一番滋味。
降临
从2013年的《地心引力》开始，每一年的11月都会出现一部制作精良的科幻电影，《星际穿越》《火星救援》都是如此，而今年则是《降临》。
不同于以往的科幻作品，《降临》探讨的是语言学范畴上的人类与外星人“第一次接触”。
改编自著名美籍华裔科幻作家姜峯楠的小说《你一生的故事》，人们也许更熟悉“特德蒋”这个名字，作品不多却部部拿到重量级奖项，《你一生的故事》也曾入选高中课本。
语言学家艾米受命摸底不期而至的“天外来客”，和同行的物理学家一道，分别从语言与科学的角度完成了一次真正意义上的“交流”的建立。
外星人“七肢桶”独特的语言体系和科学体系，让地球学者们啧啧称奇，也渐渐为它们奇特的思维方式沉醉：在它们的世界里，时间是非线性的，而是向前后无限延展；动作是非因果的，而是在既定的点上完成既定的动作。
在描述与外星人交往的过程中，插叙着女主角追忆女儿一生的故事，就如同七肢桶的语言一样，看似不经意的碎片相互耦合，构成了完整的画面。
加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦的作品向来冷峻肃杀，电影无法完整再现小说的结构，却也有着别具一格的叙事语言，想必会带来不一样的感受。
法国
她
荷兰著名导演保罗·范霍文以78岁高龄再出山，处处冷静克制却又峰回路转的《她》堪称塑造人物的巅峰之作，片中的女主角米歇尔也成了许多人口中都市独立女性的代表。
女强人米歇尔是一家游戏公司的老板，做事雷厉风行不苟言笑，即便遭到了歹徒入室 *** 也还是处变不惊，甚至因为儿时阴影不愿报警，而是要靠自己的力量查出真相。
随着故事的展开，我们渐渐发现，这位女版霸道总裁的生活中似乎总是充满了各种“loser”：失职荒唐的父母，幼稚固执的儿子，精虫上脑的闺蜜丈夫，还有再次出现的施暴歹徒……
面对这些任何一样都能把人逼疯的糟心事，米歇尔却总是云淡风轻，兵来将挡，水来土掩，最后她终于也依靠自己的力量解开了心结，取得了胜利，一切再次归于平静。
影片从始至终都没有巨大的情绪起伏，却能给人带来不小的情感冲力，饰演女主角的伊丽莎白·于佩尔功不可没。
这位永远“面无表情”的老阿姨就是靠着一张“扑克脸”，几乎拿遍了各种影后，表达情绪全靠细微的面部表情和精确的肢体语言，让那些“面瘫”小花鲜肉们情何以堪。
将来的事
于佩尔阿姨从来高产，除了《她》，今年还有3部长片、1部电视电影、1部短片上映，其中出自80后导演米娅·汉森-洛夫之手的白开水电影《将来的事》也是一部不可多得的佳作。
中学哲学教师娜塔莉一直对自己的生活和工作充满热情，享受思考的乐趣，但突如其来的婚变、母亲离世、自己编写的教材被出版社停止再版等等变故，让她不得不迅速调整自己，以适应生活的变化。
同《她》里的米歇尔不一样，《将来的事》中，娜塔莉度过难关所依靠的不是童年经历所带来的决断的“狠”，而是浸淫哲学思辨所留下的“从容”，也许脆弱都相似，但强大各有不同。
她拒绝电影院里饥渴的 *** 男，自如应对学生“反叛意识不再”的指责，精心为前夫和孩子准备圣诞晚餐，与母亲留下的老猫相拥而眠，仿佛一切再自然不过，仅有的伤感也只是几滴眼泪而已。
出身哲学教授之家的米娅·汉森-洛夫，不仅植入了很多哲学向“私货”，也在片中表现出了超越年龄的老辣，让平淡如水的温吞故事也散发着微妙的魅力；63岁于佩尔阿姨在阳光下纤细的背影，透露出的淡定会让一切喧嚣归于安宁。
德国
托尼·厄德曼
法国《电影手册》、英国《视与听》评选年度十佳，德国喜剧《托尼·厄德曼》都荣登榜首。
剧情讲述一个老不正经的父亲急切渴望和疏远多年的商界精英女儿建立亲情，为了撕下女儿的一板一眼的社交面具，不惜创造了一个叫做“托尼·厄德曼”的虚构人物，戴着奇怪的帽子和假牙引人发笑，不想却引发了一连串让人啼笑皆非的荒唐事。
其中有一幕，女儿正试图打动她极其重视的客户，父亲却哪壶不开提哪壶地跟人家攀谈起来，说因为自己女儿太忙，所以不得不雇了一个人在家里假扮女儿，场面一度非常尴尬。
在和女儿的相处过程中，父亲渐渐发现女儿过得并不快乐，他也尝试着用自己荒谬的方式提醒女儿“幽默感的重要性”，最后推心置腹的一段对话也令人心中激荡。
“生活大部分时间都被琐事占据，做一点这个做一点那个，时间就过去了，怎样才能把握生命的每个瞬间呢……遗憾的是，我们总是后知后觉。”
这是父亲一句委婉的道歉，也是女儿与父亲微妙的和解。
影片以女儿看着父亲的背影，戴上了帽子和假牙结束，这部被形容为“让人笑中带泪”的温馨喜剧赢得了许多电影节起立鼓掌的优待，也许正如父亲所说，生命太短，值得把握住每个瞬间，可当我们身处其中时，却总是茫然不自知。
丹麦
地雷区
今年的末尾，梅尔·吉布森的战争片《血战钢锯岭》横空出世，还原了那个传奇的二战故事，热血的执拗医务兵手无寸铁，却冒着生命危险在战场上救下了75名战友。
安德鲁·加菲凭借自然的演绎彻底甩脱了蜘蛛侠的影子，当片尾出现真实人物的访谈片段时，更是赚足了一把老泪。
但叔更想推荐的却是另一部关于二战的电影，同样改编自真实历史事件，丹麦电影《地雷区》讲述的故事显然更为沉重。
二战结束，德国战败，丹麦的海岸线上还留存着大量地雷，丹麦军队“创造性”地使用德国战俘人肉排雷，大多数都是年轻的男孩儿。
也许是世界局势的动荡引发了人们的思考，今年的许多影视作品都或多或少讨论了这样的议题：为了保护国家，保护人民，士兵在战争中不能把敌人当作“人”来看待，这样做是出于“人道”，可这样做之后又剩下多少“人道”？
《比利·林恩的中场战事》《血战钢锯岭》《黑镜》第三季第五集，甚至热播的韩剧《鬼怪》都有意无意却浅尝辄止地提出了这个问题，《地雷区》却是直接把问题砸到了观众面前，仿佛在逼迫一个答案。
在《地雷区》的结尾，丹麦军官看押的战俘小队只剩下了四个人，面对这些曾经侵占自己的国土、杀害自己的同胞的“敌人”，他还是动了恻隐之心，在边界放走了那几个男孩。
只有对立方不再相互仇恨，战争才算真正结束。
瑞典
一个叫欧维的男人决定去死
这是今年最让叔动容的电影之一，带着北欧电影特有的温吞和清冷，剧情和《韩国小姐》有些相似：
丧偶的欧维是个性格孤僻的老头子，妻子因病过世半年后，欧维被工作了49年的单位变相“解雇”，生无可恋决定自杀。但仿佛冥冥之中老天不准他求死，每一次都因为种种原因以失败告终。
每一次濒死前的闪回穿起了欧维的一生，也解释了他的孤僻：从小失去母亲，刚成年又失去了父亲，唯一的好友因为作派相左形同陌路，生命中发生过的最好的事就是遇到妻子索尼娅，却因为一次事故，索尼娅失去了双腿，也失去了腹中的孩子。
师范毕业的索尼娅因为残疾找不到工作却求助无门，让欧维很抓狂，索尼娅却鼓励他不要怨天尤人，欧维备受鼓舞，连夜为妻子“手作”滑道，索尼娅顺利得到了工作。
也许就是从那以后，欧维就养成了不信任他人、缩在保护壳中的习惯，直到和索尼娅生前一样热情主动的波斯女邻居的出现，击碎了欧维苦心维持的防线，燃起了他生活的希望。
在平静的睡眠中，欧维安祥地迎来了死亡。在这一次的临终幻觉中，欧维也终于与自己心心念念的索尼娅重逢。
在今年的多部“致郁”电影中，这部描绘死亡的北欧电影，却出奇地治愈，生活已经如此艰难，人间有真爱，万物皆有时，也算是一种安慰吧。
新西兰
追捕野蛮人
豆瓣网友Cherie chik将集中在今年上映的《追捕野蛮人》《瑞士军刀男》《神奇队长》合称为“城市森林三部曲”，三部电影的主要配色都是沁人心脾的自然绿，讲述的也都是现代人和小树林死磕的故事，以轻松的基调探讨严肃的命题，所以就放在一起说吧。
《追捕野蛮人》中，因为缺爱而渴望成为黑帮老大的孤儿逃进森林，偶遇正歇息的臭脾气怪叔叔，却被误认为是叔叔绑架了孩子，开始了一场荒谬的逃亡。在两人的相处中，一老一小互相映照，成了城市文明中的“野蛮人”，短暂放飞自我之后，又重归城市文明。
《瑞士军刀男》中，一事无成的loser因不堪生活之扰躲在后山和假想中的尸体朋友谈笑风生，也是和自己对话，讨论性、讨论爱、讨论生命的意义，也许在虚构的世界里，生活会更加容易。最后最后主角望着尸体乘屁破浪而去，不知作何感想，拥抱孤独，也许也是与孤独共处的一种方式。
《神奇队长》则是一个渴望通过“非主流”教育建立权威的父亲，在森林里和6个孩子一起建立了一个温情的无 *** 乌托邦，崇尚自然，崇尚思辨，质疑一切，却也无法回避人之社会性所必然造成的问题：鼓励自由的父亲却反对孩子作出自己的选择，孩子对性和待人接物一无所知，有些像是对“反传统教育体制”的反问。
巴西
变焦
这部电影上榜完全是因为脑洞，和《夜行动物》中的“戏中戏”有些相似，巴西电影《变焦》也有着层层嵌套的结构，但却再加了一层，是“戏中戏中戏”，三线相互咬合的形式也像极了电影版的“莫比乌斯圈”。
简而言之，《变焦》的故事可以描述为：充气娃娃设计师画了一部小漫画，漫画里的著名导演拍了一部艺术电影，电影里的女主角是个想要成为作家的模特，她写了一本关于一个充气娃娃设计师的小说。
被创作者反过来影响创作者的设定咱也没少见，哲学小读本《苏菲的世界》、博尔赫斯短篇《环形废墟》、甚至韩剧《W》中都出现过，但像《变焦》这样三个角色互为创作者、并且相互影响的还真不多见，仿佛同一张照片中不同景深的画面，正应对了片名“变焦”。
当三个人同时知晓了彼此存在时沸腾的OS想想就有些凌乱啊。
以上就是叔今年的20部心水电影，谨代表个人喜好，今年的好片很多，这里就不一一细说了。
以下是英国老牌电影杂志《视与听》和法国《电影手册》评出的2016年十佳，如果有空，大家也可以都去看一看。
《视与听》
1.《托尼·厄德曼》
2.《月光男孩》
3.《她》
4.《某个女人》
5.《美国甜心》
6.《我是布莱克》
7.《海边的曼彻斯特》
8.《将来的事》
9.《帕特森》
10.《路易十四的死亡纪事》
《电影手册》
1.《托尼·厄德曼》
2.《她》
3.《霓虹恶魔》
4.《水瓶座》
5.《玛·鲁特》
6.《胡丽叶塔》
7.《保持站立》
8.《丛林法则》
9.《卡萝尔》
10.《我们在这片森林里制造梦想》
当然，虽然票房略显疲态，但今年的国产电影也不乏佳作，《黑处有什么》《我不是潘金莲》《七月与安生》都是可圈可点的作品……但因为众所周知的原因，中国电影还不存在真正具有“公信力”的电影评分机制，就不列表单了，省得撕逼。
因为有电影，生活更美好。
