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文
摘
要
一、【爱德加·德加】(Edgar Degas1834-1917)
印象画派代表人物，德加的重要性在于他的抽象形式和色彩的感觉，这一点他超过了其它印象主义画家。在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，他对古典主义的浓厚兴趣和他行为谨慎与出身十分合拍。
不过他异常强烈的个性和独立自主的思想却把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，始终对安格尔极为敬仰。
不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。
这种对人类创造的崇敬、对行善的明确意识是其性格基础，也是人们指责的根源。其画风演变也清楚地表明德加对印象主义采取非常特殊的立场
他的作品无可争辩地面对素描严谨、古典之极的艺术，这种手法渐渐让色彩占据重要地位，不过色彩始终为现实主义服务。
德加赋予它扩大的视野和独特的画面布局，并永远离开学院主义，意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
他笔下的裸体一反不自然的姿态，四肢蜷缩在困难运动之中。
同一理由，他要求光有与正常照明相反的效果。他研究剧院脚灯射出的光，从地面升起，使人影颠倒、改变脸形，并使动作生动、不同凡响。
当德加希望在表现动态方面超越这一阶段时，他接触了雕塑。他塑的马、舞蹈演员都成为真正的空间曲线。
二、【奥古斯特·雷诺阿】(Auguste Renoir1841-1919)
雷诺阿基本是个人物画家，而且是最伟大的色彩画家之一，最初与印象画派运动联系密切。
早期作品是典型记录真实生活的印象派作品，到18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来转向人像及肖像画，特别是妇女肖像画中发挥自己正规严谨的技法。
在印象派画家中雷诺阿也许是最受欢迎的，因为他画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人，雷诺阿直接表达在画布上。
他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿的作品多以明快响亮的暖色调描绘青年妇女，尤其是裸体。
他以特殊的传统手法描摹青年女性柔润而富弹性的皮肤和丰满的身躯，虽也画了不少外光风景和儿童，而裸体妇女形象占据他作品的主流。
他的人体油画不同于以前学派画家的做作，洋溢欢乐与青春的活力，她们像伊甸园的夏娃悠然自得，往往具有鲁本斯画上容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。
画家喜欢把肌肤画得珠光般柔亮光润，有时头发蓬松，眉宇间散发青春风韵。有时又天真未泯而健康成熟，少数还带有野性的单纯。
他的人体画风格与他本人的性格生活似乎对不上号，全部热诚都付诸笔端。晚年他强忍病痛折磨，在轮椅上画出大量表现女性青春美与生命欢乐的裸体画。
后期所画女人体真实展现丰富细腻的色彩和肌肤质感，鉴赏他的人体画，使人感到皮肤下面的血液流动。
三、【保罗·高更】(Paul Gauguin1848-1903)
后期印象画派代表人物。高更似乎总是向往远方，留恋具有异国情调的地方，这种情感最终在他救世的信念中具体化。也许同时代艺术家的情感都要求抛弃现代文明及古典文化阻碍，回到更简单、更基本的原始生活中去。
高更以极大热情真诚地描绘土著民族及其生活，作品用线条和强烈的色块组成，具浓厚的主观色彩和装饰效果。
高更的艺术对现代绘画影响极大，被称为“象征派的创始人”。
高更早期作品追求形式简化和色彩的装饰效果，但没摆脱印象派手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄创作，对当地风土人情、民间版画及东方绘画风格感到兴趣，逐渐放弃写实画法。
由于厌倦城市生活、向往仍处于原始部落的风习和艺术，高更远涉重洋到南太平洋的岛上生活和画画，直到去世。
高更在现代艺术中的重要意义在于他对绘画本质的信念，他把绘画本质看成独立于自然之外的东西，当成记忆中的一种综合经验，而不是印象主义者认为的直接知觉经验。
他运用绘画和音乐的共性把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。
比起多数同辈艺术家，他的探索很大程度上受东方、古典前以及原始艺术的影响，我们在他身上发现了现代原始主义的根源。
四、【文森特·梵高】(Vincent Van Gogh1853-1890)
后期印象画派代表人物。他摒弃一切后天习得的知识，漠视学院派的教条甚至忘记理性，在他眼中只有生机盎然的自然景观，他视天地万物为不可分割的整体。梵高很晚才作为极具个性的画家崭露头角，距他去世只有八年。
梵高几乎没受过正规绘画训练，为弄到画布、油彩和画具奔波劳碌，精神处于矛盾状态，为追求艺术完美而承受压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下种子。
梵高着意于真实情感的再现，即他要表现的是他对事物的感受，而不是看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家不同的另一类，是具有真正使命感的艺术家，这也是表现派艺术家共有的特性。
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知、改造世界。梵高自杀年仅三十七岁，作为艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富想象力的绘画赢得评论界赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为表现强烈的感情可以不对现实作如实反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并证明是现代绘画中历久不衰的倾向。
五、【居斯塔夫·克里木特】(Gustav Klimt1862-1918)
奥地利表现主义画家、维也纳分离派的倡导者、奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。
克里木特的画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形、色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感，绘画风格带有浓郁的伤感情调。
他的主题总不大明朗，反映画家在探索人生种种难以遏止欲望中的苦闷，是北欧艺术的共同特点。
日耳曼民族素有严肃深沉和富哲理性的精神，从16世纪德国丢勒等的作品中可见到这种精神。有时这种象征艺术还掺杂着神秘感。
克里木特虽没到过东方，但对东方艺术尤其中国民间木版彩印年画具有浓厚的兴趣。
他搜集许多民间年画反复揣摹，据说他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。
他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺术达到前所未有的水平。
他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。
六、【埃贡·席勒】(Egon Schiele1890-1918)
20世纪初奥地利绘画巨子、表现主义画家。席勒出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。
他最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后作品具明显的装饰风格，表明他受到新艺术派--青年风格 *** 式图案的强烈影响。
如果克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期艺术不仅受瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学启迪。
他毫不掩饰地表现那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态，无论什么样的形态都像在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影始终笼罩着他的作品。
他笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色表现强烈的情绪。
除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘神经质的情绪。为创作他处于紧张不安的人物情态，还深入疯人院研究精神病人的神态动作，表现出类似哑语的动作表情，令人感动不已。
1915年第一次大战他被征入奥地利陆军，在军中继续作画，达到多产和高水平，他的艺术风格在表现派中独一无二。
七、【阿米地奥·莫迪里阿尼】(Amedeo Modigliani1884-1920)
莫迪里阿尼的一生如慧星一闪即逝，他是真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密关联。
创造的独特艺术样式不居于某一时尚，而是超越时空的限定成为恒定美的形态。
他的作品以诗人气质和雕塑家眼光刻画人间的种种个性，创造了特殊风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品确立并巩固了他在现代艺术史上的地位。
莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年先后就读于 *** 美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、 *** 、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放生活，三十五岁死于肺结核。
莫迪里阿尼作品虽受新印象主义、立体主义、原始艺术影响，但他不像毕加家、马蒂斯或战后的康定斯墓、克利那样在视觉上成为绘画革命的旗手，而是不合时宜地坚持15世纪意大利艺术的传统精神。
莫迪里阿尼用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画，人物与内部空间一体化，形成线条图案或雕塑式的分枝。
运用原始人刻划性格的技法，轮廓线流畅而准确，几乎觉察不到层次的肉色调子塑造丰满而给人美感的体积。优美的拉长手法并没有怪诞变形的视觉感受，反而有田园诗般的沉静优美。
莫迪里阿尼绘画风格源于意大利，在巴黎得到发展。他的题材极其有限但易理解，几乎全是肖像和裸体画。晚期作品具古典风格，画法技巧更流畅有力、人物造型更自然，显露出两大特点：圆柱形颈部和富有表情的眼睛。
后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。
他几乎独立于二十世纪其他学术画派，尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活感受的特殊奉献使他成为现代艺术的先驱，既是现代的牺牲品又是正在经历各种变化的艺术表现的延续象征。
八、【亨利·马蒂斯】(Henri Matisse1869-1954)
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派代表人物。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术表现方法形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张。
1906年后的作品造型夸张，多用单纯线描和色块的组合形成装饰感的画风，追求装饰和形式感是马蒂斯艺术的本质。
他也是出色的雕塑家，是现代派雕塑的先驱者之一，作品追求简洁结实的风格。
“野兽”一词特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩、高更、梵高的非描绘性色彩、比直接调色变形的画法更强烈，马蒂斯和他的朋友们一直试验这种画法。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、梵高、修拉、纳比派和新印象主义都曾以不同方法对此进行过探索，野兽派画家用类似的手段致力于各种目的。
他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈色彩而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和强调浪漫或神秘的主题，更重要的是想树立与此截然不同新的绘画准则。某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩并自由结合他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的效果。
九、【巴伯罗·毕加索】(Pabol Picasso1881-1973)
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具影响力的现代派画家。二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪大部分艺术史都可按照他的成就来写。
一生画法和风格迭变，早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年画风转入写实；1930年又明显倾向于超现实主义；晚期制作大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大影响。
毕加索不拒绝接受当代人类文明事件的压力，也不否定感情的推动和激励；他从不对他同时代人在文化语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老历史文明或原始文明的深邃而富魔力的启示视而不见，正是这位艺术家的特点之一。但他不改变本色，永远是他自己，永远保持猛禽般狂暴的豪情和异乎寻常的巨大魅力和热情。
有了毕加索，绘画第一次在表现形象方面不仅得以再现现实外表和通过现实表达情感，而且还表现对现实本身感觉的思想内涵，表现变为讲述，正因如此，艺术家具有的全部经验在每一幅画中都能发挥作用。
绘画不再是形体美或用诗情画意手法体现表象，成为艺术家面对事物或事件有感而生的客观叙述。肉眼可以看到现实的外表形式与绘出形象之间的相似性已不再有任何价值，艺术家也不必再在自然的天地中闯荡，寻找图式和印象，因为艺术家本身就带有丰富的认识经验和感情经验。因此从不临摹实物作画的毕加索曾说：“我不是在寻找，而是在发现。”
十、【萨尔瓦多·达利】(Salvador Dali1904-1989)
二十世纪最伟大的超现实主义画家。萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是位具有卓越天才和想象力的画家，在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、二十世纪的艺术做出严肃认真的贡献。
达利的一生充满传奇色彩，除他的绘画、文章、口才、动作、相貌、胡须和他的宣传才能，他用所有一切在各种各样的语言中造就了超现实主义这一专有名词，表示一种无理性、色情、疯狂而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就抱有强烈的怀疑态度。主要证据也许就是他那些绘画没有人能够否认得了他无尽的才能、想象力或他所显示的强烈信心。
