04专辑

名称：Carmen-Fantasie

中文名称：穆特-卡门幻想曲

发行时间: 1993年10月12日

地区: 德国

演奏：Anne-Sophie -Mutter 安妮-索菲 穆特

指挥：James Levine 杰姆斯 列文

乐团：Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团

录音：1992 年11月于维也纳

评鉴：天碟级录音，小提琴公认靓碟之一

《穆特-卡门幻想曲》这张唱片是小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。穆特权威演绎、列文指挥维也纳爱乐团的《卡门幻想曲》，除了收录”卡门幻想曲”，还有流浪者之歌、魔鬼的颤音、吉卜赛、冥想曲、摇篮曲、传奇.经典之作。这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，专辑中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。

专辑简介：

这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 show pieces，也被当作小提琴家的试金石。

穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。

录音方面，全频相当均衡，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。

这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨 *** 蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。

DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。论者以为这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。

作者简介：

法国作曲家、代表作《卡门》

乔治·比才（Georges Bizet，1838年—1875年），出生于巴黎，法国作曲家，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。

九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。

1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》，其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。法国作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教 师，母亲是钢琴家。1842年，开始学习钢琴，可以读谱，1848年入巴黎音乐学院，师从古诺、马蒙泰尔、阿莱雅等人。

1850年，开始作曲；1855年，完成了第一首交响曲；1857年获罗马作曲大奖，得以至罗马进修三年；

1863年，完成第一部歌剧作品《采珍珠者》（ Les Pecheurs de Perles）；1865年，完成的歌剧作品《伊凡四世》（Ivan IV）；1866年，完成歌剧作品《贝城佳丽》；1869年，比才与珍妮芙。哈勒维结婚；1872年，完成歌剧作品《阿莱城的姑娘》（Larlesienne）；1874年，完成歌剧作品《卡门》（Carmen）。创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

1875年，逝世，享年三十七岁。

演奏者简介：

Anne-Sophie Mutter 安妮·索菲·穆特 1963- 德国小提琴演奏家。1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。

1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。

穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

乐团简介：

维也纳爱乐乐团（德文： Wiener Philharmoniker 英文：Vienna Philharmonic Orchestra，一般简称为 VPO），是当今全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。

维也纳爱乐乐团拥有160多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。1824年5月24日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从1830年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于1833年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。

1840年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼古莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。

专辑目录：

1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41萨 *** 蒂：吉普赛之歌

2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇

3.Tartini: Sonata in G minor "Devils Trill" 16:32塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音

4.Ravel: Tzigane 10:01拉威尔：茨冈

5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42马斯奈：沉思

6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38萨 *** 蒂：卡门幻想曲

11.Fauré: Berceuse op.16 4:28弗莱：摇篮曲