本
文
摘
要
中国的帝瓷大道上，每到一个重要阶段就会出现一个或一批具有代表性的巅峰之作。
清雍正年间，官窑创烧的彩瓷风格，最杰出的作品可谓粉彩瓷器。而万花不露地，则是粉彩瓷器之上品，流行于乾嘉二朝。
万花杯亦是繁荣时期的象征，清乾隆是清代社会发展的鼎盛时期。景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量或质量都达到了历史的顶峰，万花不露地装饰风格就此风靡整个宫廷。
“ 金地万花”，顾名思义，是指器物以金彩打底，并与粉彩装饰结合，绘制各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干，极尽工巧。百花如同天女散花，浮于空中，故亦称“百花不露地”。
直面万花不露地，那来自皇族的贵气不必多言，富贵而堂皇，象征着众花呈瑞的好兆头，盛世升平，寓意美好。
青描淡写（青花细线淡描出纹饰的轮廓线）古瓷系列，为了追求极致，使用不可再生的稀缺资源，如高岭村高岭土、天然原矿釉、与市场等值的本金等，不惜成本打造传统官窑瓷，传承与弘扬中国传统的陶瓷文化。
瓷杯纹饰为各色花卉，以牡丹、荷花等为大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地。花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
粉彩技艺，采取点染与套色手法，高超的绘画技艺验证工细，花卉质感强烈，明暗清晰，层次分明。
只有对器物纹饰的线条、图案工艺有独特的感知，才能使一笔一划精妙绝伦，惊艳宫廷。
“以身观物，以物观己。”其实很多“物”都是有生命的。诚如万花不露地，仅留意浓笔艳抹、富丽雍容的外在远远不足，而简单率直、雅致灵秀的本性，才是深究其然。
至嘉庆以后，国力转衰，洋人入侵，昔日世界霸主地位一去不返。御窑厂风雨凋零，能工巧匠流离失所，如此精美华贵的“万花瓷”也逐渐消失。一是无暇无财无人来制作生产，二是人心惶惶，嘉庆帝也失去了观赏美器的闲心。
相比于一种陶瓷品类，私以为“万花瓷”更是一种“情怀”，是中国大清王朝盛世升平的见证者，是风雨凋零中的祭奠者。
相信这种情怀是一直被铭记的，所以，1946年蒋介石为纪念抗战胜利，命景德镇设计一套餐具作为国礼赠予盟国。“现代国礼之父”彭友贤先生受命设计。
彭友贤（1906-1949）
这一套“万花瓷”被保留在总统府，如今常年在南京市博物馆展出。若不是因为“万花”所代表的这种情怀，代表的中国极盛之际的民族自信，又怎会成为“国礼”。
南京市博物馆展出的万花瓷
如今遗憾的是，万花瓷沦为复古瓷的一种，对于其内涵并不注重。但它见证的那段大起大落的岁月，承载的祝福和美好意义，却一如当初。
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