本
文
摘
要
最近完全被小白船洗脑了,小时候听楼上妹妹练这首歌就觉得有点后背发凉,现在看了《隐秘的角落》在炎炎夏日的脑海中脑补更有一丝寒意。 这首歌为什么恐怖? 这首曲子为什么听起来凉飕飕的?除此之外,像是耳熟能详的儿歌《让我们荡起双桨》能有忧伤的感觉,和《泥娃娃》等一想起旋律就特别可怕。 那是因为,《让我们荡起双桨》和《泥娃娃》是小调歌曲。小调歌曲本身就会比较忧伤、有感情,让人产生感情上的共鸣。人们常说,听着阳光正气的就是大调(脑补一下《沧海一声笑》hhhh),听着阴暗忧伤的就是小调。 让我们再来看看《小白船》,小白船妥妥地降E大调,不是小调。 降E大调是bE F G bA bB C D ,c小调是 C D bE F G bA bB C ,从谱子上来看最后一个音是bE,而不是C,妥妥的降E大调。 而且!请教了钢琴老师,老师说我们国家规定儿歌不能用小调作曲,所以我们听到的大部分阳光积极向上的儿歌都是大调,只有少部分的是小调歌曲。可不可以理解为,这首曲子本身是小调风格,但是却披着大调的外衣? 其实哈,降E大调的曲子不一定是明媚的。比如肖邦的这首耳熟能详的夜曲Nocturne Op 9 No2 (E Flat Major),虽然是降E大调,听起来感觉温馨又甜蜜,但是却透露着隐隐的追忆和悲歌的色彩。 又比如舒伯特写的降E大调弥撒,其实也是在身体情况非常糟糕,病痛晚期写的,更像是舒伯特给自己一的一部“安魂曲”。 所以说不能够以大调小调来判断乐曲想要表达的情感,还是要从乐曲本身的旋律想要表达的内容出发。 歌曲的第三小节“银河里”,这个“银”字有三个音(bB G D)从高到低滑过去,其实非常有跌落感。就像是看着银河远远地有颗星星在缓缓坠落。后面的出现的音还是比较平缓和安宁。到了“桨儿桨儿看不见”,进入了音乐一个小 *** ,但是“船上也没帆”,这个没帆是C bB,这一句欲言又止,又和前面的“银河里”的坠落感相呼应,有悠远的色彩。 《小白船》是一首朝鲜童谣,1924年由尹克荣创作。原名是“半月”,表达的朝鲜在日本帝国主义的笼罩下,水深火热的人民创作的对美好与自由的憧憬。毕业于南京中央大学音乐系的金正平先生在北京引领少年宫合唱队,认为这首歌很适合儿童合唱,而金正平先生的祖籍在朝鲜黄海道信川郡,小时候父亲经常在家里与家人演唱这首曲子,便将这首曲子翻译成汉语并配置歌词。 这首歌曲本身从创作背景,便是在苦难中仰望月亮对生活的向往!在朝鲜便作为“安魂曲”使用,所以这首曲子本身就不是明朗愉快的基调。《隐秘的角落》将这首曲子合理应用,基调抓得特别合适,把“安魂曲”应用到了极致。 而且在剧中,每次唱起这首曲子就有人死亡。在剧中这首曲子的插入也是没有前奏的,直接开唱,又有些突兀违和又让人感同身受,多了一丝惊吓与恐怖色彩。 小时候觉得“飘上西天”很恐怖(为什么西天取经就很不恐怖hhh),现在一看恐怖的主要是这个“飘”上西天。人家西天取经不是飘上去的,是经历磨难硬上的,但是这个飘上西天!就有灵魂慢慢飘上去的画面感了有木有! 除此之外,《隐秘的角落》第一集结尾曲,是从“桨儿桨儿”开始唱起,桨儿为什么看不见?为什么船上也没帆?虽然“小白船”本身指月亮没桨没帆很正常,但是一艘正常的船没桨没帆慢慢地飘走就像一艘幽灵船在海面上乘着白雾飘上天一样了! 剧末的终曲《白船》把“西天”改编成了“云天外”,感觉多了一丝祥和与安宁,寄托了张东升对想要个女儿的渴望和求之不得、对普普的遗憾,又表达了接受现实、对命运的坦然接受的情感。先从旋律分析。
从创作背景来看,
从歌词来看,