本
文
摘
要
身处我们的时代梦想着理想化的过去，Jean Marie FIORI塑造的动物雕塑们，往往带有世界尚处在“黄金时代”之时的庄严与纯真——它们仿佛褪去了古文明的沉重与深奥，以一种活泼天真的视角跨越了时间本身。因而野兽也未必凶猛，它们可以足够可爱、温柔与亲人。
Grand Planter 大型花器
2018
Patinated bronze, Deroyaume Foundry, signed
锈色铜雕，Deroyaume铸造厂，艺术家署名
Edition of 8
90 x 100 x 100 cm
野兽，尚-马理·费欧理（Jean-Marie Fiori）如此称呼他雕塑作品中的动物们。
然而，它们似乎与“野兽”一词指向的狂野和 *** 相距甚远：公牛粗壮、孔武的躯干被圆润、颀长的身姿替代，原本用于进攻、如镰刀的尖角在他的手中形如弦月；虎并非是眈眈地盯视猎物，而是投出憨态的、童稚的友好注视；山羊则因大理石材质的温润与雕刻的细致，显出一种难言的柔情和暗藏的笑意……面对费欧理的作品，人们往往能感受到一种与动物无间的亲密。
这种亲密感不是驯服式的——而更接近古老文明中人与动物的关系。在原住民部落的理念当中，人类的福祉取决于和其他动物的和谐共处，海达族刻画的图腾柱中清晰可见动物形象，只因部落人视图腾动物为人类的“动物盟友”，值得尊重。这也是费欧理所相信的。
“野兽并不可怕，尽管有些会令人生畏，还有些则让人不安。”费欧理成长于法国乡村，自小被动物环绕，喜欢时常观察动物，总是被它们的美丽和神秘所吸引。这位出生于1952年的艺术家早年专注壁画、错视画等领域，1990年代后转向以雕塑为主的创作——而动物元素理所当然地“选择”了他。“我在一些关于动物的研究尝试中获得了很多乐趣。本以为这种‘分心’是暂时的，随着我不断发现动物形象的各种美学可能，时至今日动物已然成为了我创作的核心。”
Turtle Table 龟桌
2010
Bronze, signed, Deroyaume Foundry, palm wood
铜雕，Deroyaume 铸造厂，艺术家署名，棕榈木
Edition of 25
68 x 265 x 142 cm
但正如雕塑作品最终呈现的，费欧理并非是在还原动物原有的外观，而是在将人们眼中大同小异的动物进行风格化的“再现”，这也被他称作形式的游戏。圆润的造型，即是费欧理在诸多尝试后所中意的，“圆润感会让人更安心，没有攻击性；而我的小动物们就像儿童抱在怀里的玩具，必须能唤起人的同情心……同时又具有某种幽默感。”
这种圆润的造型让费欧理脱离写实、逼真的标准，可表现的范畴趋于广阔：不但可以描绘现实中存在的动物，也可以自高古文明中汲取灵感，描绘古希腊神话和寓言的“神兽”。法国演员、电影制片人、著名藏家Gérard Depardieu曾经如此评论费欧理的动物们：犹如那些绽放在法国后印象派画家亨利·卢梭绘画中的花朵，用色彩、纯真和美感，神奇地赋予石头生命。2009年，费欧理更是荣获法国动物雕塑最高荣誉“爱德华-马塞尔·桑度斯”大奖（le Prix Edouard-Marcel Sandoz）。
起初，对材质和色彩有着敏锐直觉的费欧理，选择以直接雕刻的方式在汉白玉、莫里恩石膏、蜂窝混凝土、大理石等材质上创作，再配以丰富的色彩”，随着时间推移，他的雕塑作品开始包含功用性，比如《鹿形边桌》以两只小鹿的四肢支撑底座，鹿角的比例在明显放大后用以支撑台面，《猴子矮凳》则以小猴的四肢作支撑，椅座以锥形体置于小猴的背脊之上，而《苏美尔寓言柜》将象、狮、猴等九种被视作神圣动物的图腾动物，以类浮雕的手法雕刻在柜面，它们是雕塑，也是桌子、矮凳、柜子等实际可使用之物。因此费欧理的作品呈现出一种实用性、装饰性和纯雕塑性的平衡，也有艺术评论认为，他对香槟桶、花盆和台灯等实用物的处理，巧妙地中和了繁复华丽的线条与现代主义家具的几何线条。
Deer Champagne Table 香槟鹿桌
2020
Bronze, signed, Deroyaume Foundry
铜雕，Deroyaume 铸造厂，艺术家署名
Edition of 8
142 x 155 x 35 cm
是雕塑或家具？在创作者这里，界限并不重要。“我的所有作品首先是一件雕塑，尽管我越来越多的考虑让它们附带功能。为了美化生活，尽可能地让它充满奇迹。”费欧理坚持单件制作，数量少，成本高，制作时间长，保证每一件雕塑作品都是珍贵、高雅、稀有和尽可能完美的，尽管他自己也知道，这几乎是“不真实的”。不过，他认为观者无须将作品作为纯粹的沉思对象，藏家则完全可以按照既定的用途去使用这些功能性雕塑，将它们融入自己的生活空间。
不难发现，费欧理作品受到古文明颇深的影响：《与梦共枕》贵妃椅源自古罗马贵族Triclinium宴会厅，《“哈索尔”灯》以古埃及女神为原型，《苏美尔动物寓言柜》和《“萨尔贡”边柜》以苏美尔浮雕为灵感，《“多吉”桌》以古波斯帕提亚翼狮为原型，《大型花器》则受中国古代青铜方鼎启发……但事实上，费欧理并非仅仅青睐某一特定文明，拿古文明来说，这更多是一种对“令人惊叹的世界”的发现。“这个世界，而非其它；甚至神灵也在其中。这些(遗迹)不是个人的作品：形式、符号、颜色、规则都有着固定的范式。这跟我们的文明是截然相反的。我们的文明是个人必须颠覆一切，创造一切。”
但他也觉得，试图去复制古文明是荒谬的。“我试图从它们的经验出发，把它们引向我们的时代。”在采访中，费欧理以吉尔·德勒兹的“根茎”理论为例，向我们解释起他眼中的艺术世界，德勒兹认为事物是无中心化的多元体，就像根茎，一种生长在地下、无主根、无固定生长方向的植物茎，显现出事物之间不断变化的复杂互联性——对费欧理来说，艺术的发展亦是如此，不同文明的艺术在各个方向的分叉延展与连接，最终导向无限开放的空间。“我宁愿留在我们的时代去梦想着理想化的过去。”他如今所置身的，便是与古文明勾连着的开放的一端。
Sumer Great Cabinet 苏美尔动物寓言柜
2021
Bronze and light ash wood, signed, Deroyaume Foundry
铜雕，浅色梣木，艺术家署名，Deroyaume 铸造厂
Edition of 8
185 x 115 x 34 cm
古希腊诗人赫西俄德曾将人类世纪划为5个时代。黄金时代，是人神共处的时代，象征初始的美好与平和，近期在杜梦堂上海空间展出的费欧理作品，便以“黄金时代”为名——隐喻费欧理作品中人与动物的亲密，以及其作品呈现出的原初的纯真与神圣。
在费欧理的作品里，人类文明与古迹历史褪去了沉重与深奥，用活泼天真的视角跨越了地域与时间。有人形容费欧理的作品既拥有神像般的庄严，又透着孩童般的纯真，两种特质看似矛盾，却恰巧是所有原初事物具备的：哲人般的孩子，神话时代的光华，自然的繁盛……艺术家高中时代的好友兼多年的画廊代理人皮耶·杜梦堂认为，费欧理作品中的美感和意义，也正在于用最直接的、每个人都能理解的方式触动心灵和情感。在这种意义上，原初，又是对审美门槛的去除，对观者本能的唤起。
工作室内的Jean-Marie FIORI
有趣的是，费欧理本人似乎也暗含着这种气质。当我们最后问他，自己理想的黄金时代是什么时候？他给出了一个笃笃的答案，“理想的世界，唯一的世界，是梦想的世界，是创造的世界。否则就是纯粹的虚构。”嗯。庄严与纯真。
您的作品散发着一种友好的、平和的、甚至快乐的氛围，在您心目中，“野兽”也是可亲的、并不令人恐惧的存在吗？
野兽并不可怕，尽管有些会令人生畏，还有些则让人不安。我从小在乡村长大，一直非常接近各种动物，时常观察它们，总是被它们的美丽和神秘所吸引。
神话、寓中的动物形象往往神秘，您作品的圆润线条和稚朴造型，恰好消弭了它们与观众间的距离感。这是否是有意为之？
这种圆润的造型是我努力为我的作品带来的风格化效果。圆润感会让人更安心，没有攻击性；我的小动物们就像儿童抱在怀里的玩具，必须能唤起人的同情心……但同时又具有某种幽默感。
Doge Table “多吉”桌
2021
Bronze, signed, Deroyaume Foundry, Palm Wood
铜雕，Deroyaume 铸造厂，艺术家署名, 棕榈木
Edition of 8
53 x 136 x 86 cm
现代人因摄取网络信息过多，反而对神话、寓言失去想象力。缺乏背景知识，对观看您的作品是否存在影响？
如何看待我的作品完全取决于观众，我无法真正得到这个问题的答案。
是否可以具体举例说说您具体的创作过程？
我的创作过程包含了大量、长时间的绘画，尤其是速写。我有好几排架子都是用来放速写本的！完成速写后，我会尝试以等比例完善所有细节，让手稿尽可能地逼真，贴近最终的作品。在这个过程中，我必须将极大的精力投入这些详实而明确的图画中。
速写的过程中会产生许多可能性，最终的作品有时结合了不同手稿的细节。
每种动物都有不同的外形特征，您在具体塑造之前，会通过哪些方式进行观察？观察过程中，除去其外形，动物的行为是否也给过您启发？
除了某些特例，我只关注动物的外形。正如您看到的，我的动物们是静态的，我更感兴趣的是如何将它们风格化，而非忠实地表现它们原有的外观。
Daydreaming 与梦共枕
2021
Daybed, Bronze by Deroyaume Foundry, wool by Pierre Frey, signed
躺椅，铜雕，Deroyaume铸造厂，Pierre Frey 羊毛面料，艺术家署名
Edition of 8
93 x 217 x 85 cm
神话、寓言中的动物往往无据可考，那么又要如何创作这些建立于想象之上的动物的视觉形象？
您觉得我的动物们是“神话式”的吗？它们可能更希望拥有希腊哲学家所称的“本质(Essence) ”的地位（当然这个术语本身可能被过度使用了）。
鸟类、羊族、猫科、马、鹿、龟……曾经创作过的动物形象当中，哪些的技术难度是最大的？难在哪里？如何根据动物形象选择合适的材质？
当你想要为每种动物以风格化的语汇寻找一种“象征式”的形式，所有这些形象都变得很困难。有时人们并不真正知道具体是哪种动物，而且我的动物确实是一种形式上的游戏，而非忠实的再现。
手工织毯是您首次尝试的媒材，展览中，它们分别以地毯和挂毯的形式呈现。对这一材质产生兴趣的契机是什么？
杜梦堂(上海)空间请我考虑为此次个展创作一张地毯作品，我不得不说，我被这个提议迷住了！我乐此不疲地投入到反复创作手稿的过程中，最终完成了两个图样。
Jean-Marie FIORI：黄金时代 展览现场
您曾在2010年受上海世博会邀约创作与中国相关的公共雕塑。对您来说，提及中国，立刻会想到的动物有哪些？它们和中国的文明又有怎样的联系？
我的答案可能跟大多数西方人一样，是龙和狮子。我做过一个青铜狮子的模型，用球形做鬓毛，与中国传统的狮子形象非常相似。
展览展出了多件功能性雕塑，您会希望观众如何与它们互动？很多时候，画廊空间的雕塑都是反对触摸的。
这些雕塑本来就包含了某种用途，长凳、边桌、边柜、躺椅、桌子等等，所以观众也无须将它们作为纯粹的沉思对象，藏家完全可以按照他们既定的用途去使用它们，将它们融入自己的生活空间。
创作公共雕塑、功能性雕塑以及展馆内的静态雕塑，这三者的区别在哪里？
公共雕塑有其特殊性，它必须与周围的环境相融合，而它的尺寸也需要特定的美学处理，而不是把小尺寸模型等比例放大。
功能性雕塑和静态雕塑对我来说区别不大，我的所有作品首先是一件雕塑，尽管我越来越多的考虑让它们附带功能。为了美化生活，尽可能地让它充满奇迹。设计的工业层面对我来说完全是陌生的。作品是一件一件制作的，数量少，成本高，制作时间长。珍贵、高雅、稀有和尽可能地追求完美，这些是我的标准。是的，我知道：这种做法是非常不真实的......
Sirius Lamp “天狼星”灯
2021
Bronze, signed, Deroyaume Foundry
铜雕，Deroyaume 铸造厂，艺术家署名
Edition of 8
20 x 32 x 35 cm
您曾形容自己的作品为孩童般的艺术，古文明则是人类文明的孩童期，“黄金时代”更是世界的原初阶段，对您来说，这种“原初”的魅力是什么？
诚然，自始至终最吸引我的是古代文明。但显然复制它们是极其荒谬的。我尝试从它们的经验出发，把它们引向我们的时代。对我来说，艺术不是线性的、不断发展的，而是在无限的分支中展开，正如吉尔·德勒兹所说的“根茎”（le rhizome de la racine, Gilles Deleuze et Félix Guattari）。
如果可以，您希望回到过去的哪个时间点去探索，去体验，甚至去学习他们的技艺？
我宁愿留在我们的时代去梦想着理想化的过去。这才是真正的时空之旅。
展览以“黄金时代”为名，寓指古希腊诗人赫西俄德在《工作与时日》中提及的世界原初的美好与平和。人们普遍不满于当下的“黑铁时代”，认为这并非一个理想的世界，对此，您有怎样的思考？您所认为的理想世界又是怎样的？
理想的世界，唯一的世界，是梦想的世界，是创造的世界。否则就是纯粹的虚构。
展览信息：
Jean-Marie FIORI：黄金时代
2022年10月26日-2023年1月20日
杜梦堂（上海）
采访、撰文 （O）
编辑 LEANDRA
图片由艺术家与杜梦堂提供
