本
文
摘
要
作者：果真
海朋森有一首在现场会演，但是没收录到《她从广场回来》里的歌，开头的歌词是“找到了，找到了，这普通（不同？）的语言”，最早听到这歌的时候，几个朋友私下里说这歌挺适合当租房中介主题曲，“找到了！找到了！终于找到合适房子了！”。不过如果用一句话评价现在的海朋森，我觉得就是“他们真的找到了”。
虽然大多数人对海朋森的印象应该还是停留在《我不要别的历史》上，但事实上他们应该很早就已经摆脱了那个时期的自己。16年年初他们来北京演出，当时鸟撞在继续补录他们的第二张专辑，我负责协助他们的制作人 Ricky 和录音师李平，得知晚上海朋森在 MAO 演出，Ricky 果断把乐队自己丢在录音棚，我陪着他从鼓楼西大街一路疾行走到东大街。演的基本都是新歌，看了大概两三首之后，便意识到一个很显然的事实：他们变得更强了。如果说《我不要别的历史》整体还是在试图营造丰富、饱满的氛围，那么新歌则是做了很多减法：更克制的演奏，更真诚的演唱，更直接的编曲，那意思差不多就是“好了，我们不想再玩儿虚的了，现在我们要动点真格的！”
当时看完演出之后一来觉得很开心，因为难得看到这么好的现场；二来觉得觉得很沮丧，本来已经很不错的乐队，现在竟然又变得更强了？没法活了，觉得自己的吉他只配当柴烧，人家的吉他才是用来弹的。而且之后每一次看他们的现场多少都会有点这种感觉，会问自己：怎么办？
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豆瓣上《我不要别的历史》的条目下面有一篇叫“外外”的人写的乐评，这位在去年选择了和世界说再见的南京诗人其实写过不少乐评，后来再次翻看他的豆瓣主页时发现他给海朋森也写过。除了给予了乐队很高的评价之外，这篇写于三年前的文章里所说的那些话，尤其是第一段，在今天来看竟然更加的贴切。我想与其再绞尽脑汁写一堆意思重复的文字，不如大家一起再来重新读一读这段话：
“资讯全球化的今天，只要有心，愿意下功夫，各种形式、各种腔调、各种技术都可以被学习掌握、拷贝，也可以让做音乐的年轻人迅速晕眩到迷失方向。而作为摇滚乐，甚至任何一种艺术，其精神内核如同个人血脉，一旦缺失，将使作品空洞、浮泛，犹如沙上之船，找不到航道。很多新晋乐队，都像那么回事，却不是那么回事。我生活的这个国家，像那么回事而实际根本不是那么回事的东西泛滥成灾。很多所谓老炮，爬上电视，也可以嘶吼一下，类似证明年轻的老年广场舞；民谣可以再布鲁斯一点，类似证明手上有点活的熟练手艺人；重金属可以再 FUNK 一点，这叫扩展市场边际效应；后摇吗，国外早过时啦，这叫以言辞代换见识…..你玩什么？我以前玩实验，现在想回归.....一切见好就上的行为似乎天经地义，难道真没有人想过，自己到底想要表达什么吗？把立场彻底抛弃后你站哪儿呢？那股子劲还在吗？如果不在了，换件衣服再扮演一次？”
还有几支乐队能经得住这最后这几句质问。
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回到这张专辑本身，《她从广场回来》的诞生经历了一些小小的波折，不过也不细说了，反正最后就是乐队用一台八轨磁带录音机 DIY 地完成了自己的第二张唱片。很好，自己动手，丰衣足食。第一次听到完整曲目是在去年，听完之后第一反应是有点意外，没想到会这么短，一些在现场演过很多次的歌也完全重编了，又做了更多的减法，而且很多歌甚至根本没收录。另外坦率地讲，这张专辑肯定是谈不上制作精良了，更直白一点，简直就是粗糙，可见土法炼钢并不总是奏效。
但是马上我就又崩溃了，即便是小样级别的制作、其中一半的曲目不超过三分钟、有的歌甚至像是半成品，却仍然无法阻挡澎湃的能量扑面而来，让人躲闪不及，那种粗糙感反而成了加分项。他们似乎下了很大的决心，既然要 DIY 那就做得更绝一点，比如《有人说》只有十八秒，陈思江只念了三句话；整张专辑的吉他噪音做得已经很好了，但是他们可能觉得还不够，在《历史》里面季一楠甚至吹起唢呐了；《陶瓷》这首最绝，也是我最喜欢的，陈思江的清唱，没有任何乐器，只在人声上加了一点混响。毫无保留，直接的不能再直接了，不到两分钟的纯人声近似于一种宣告：不好意思，天赋如此。从第一句人声开始，时间就被停住了，如此美妙的女声，简直是不给其他人留活路。
我个人仍然觉得《她从广场回来》不太像是一张完整的录音室专辑，它更像是一个节目预告，先拿出一部分素材让大家尝尝鲜，顺带尝试一些突破和实验。你完全有理由相信好戏肯定还在后头，也就是说，现在就可以开始期待他们的第三张专辑了。
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毫不避讳，海朋森就是我目前最喜欢的年轻乐队，他们始终在闪耀着一种魅力，不是胡乱吹捧，我发自内心觉得是这样（以致于还是偶尔会觉得奔溃）。Future Orients 内部谈论起海朋森，中心思想基本就是：同志们还得继续加油，大家年纪相仿，争取不要落后太多就算胜利。
和海朋森的成员也算比较熟了，很多话当面说起来太难为情，依照经验，那些上来就夸你夸得不得了的人通常都有点问题，说的话更是不能信，所以想说的就都在这里说了吧，希望他们不要觉得太难为情就好。很多人说他们会是“下一个传奇”什么那些有的没有的，倒也不是没道理，不过做乐队这件事实在是牵扯了太多因素，所以呢，只要能还能继续踏实地创作就好，既然他们这么有耐心，那我们也应该耐心一点，青春的歌谣也可以慢慢地唱。
如果要问海朋森的音乐到底是什么样的，我自己说不好，但是下面这几句歌词大概就是我想表达的意思。
我们不唱孤儿之歌
也不唱可怜鸟
我们的歌是青春的火焰
是丰收的大合唱
我们的歌是汹涌的海洋
是丰收的大合唱
—— 杨祖珺《老鼓手》
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最后回到那个问题：怎么办？能怎么办，哭呗。
