本
文
摘
要
不管公众如何调侃汪峰，你都不得不佩服汪峰的音乐品味与视野。无论是选曲、改编和点评环节，本期节目在音乐上的价值都明显高出上期的那英组考核。
《好声音》是个全球华人瞩目的大台子，各色人等怀揣各自心思轮番上场。台上台下皆是戏，戏里戏外还有戏，纷繁杂乱各取所需。在下我不才，只能谈谈音乐，至于故事，大家自己去揣摩吧。另，本期节目甚至没给郑钧老师一个亮相，太不地道了。排练花絮不给，连解说词也不给吗？比张信哲还没存在感。行走江湖，最重要的就是一个面子，再这么搞下去谁还来给你灿星捧场呢？
Part 1 对唱 PK：
一、张心杰、陈乐基《光辉岁月》
耐人寻味的选曲、漂亮的改编、灿烂的演唱和狗血的结果。陈乐基的音色和演唱风格与黄家驹存在明显差异，陈的嗓音高亢明亮、咬字到位，再加上灿烂的颤音，整体演唱的风格偏华丽。张心杰的处理由于有沙哑音色的存在，更接近大众印象中的摇滚，但哑音也造成了一定的滞重感。总体上两者的风格都和家驹存在较大偏差。
但比起音域，其他的问题都不再是问题了。陈乐基的音区直接和张心杰拉开了小半个八度，导致编曲上需要采用男女对唱的写法，即男生唱完一段后整体转调到女声音区，以便弥合歌手的音域差。陈乐基上来在 #F 大调唱了一遍完整的主副歌，而到了张心杰，乐队整体降了 3 Key 到 bE 大调。张进入副歌后，陈一直在张的上方演唱和音，再也没唱过主旋律。陈乐基的最高音 bE5 出现在「谁说那是天真的预言」，非常漂亮的真声上行且句尾长音落在 D5 ，唱得稳且亮。而反观张心杰，全曲只有在结尾华彩处有一个假声的 bA5 ，其他都在 bA4 以下，且 bA4 也是哑声一碰就走，没有长音。虽然音高不是演唱评价的决定性指标，但在其他方面都各有千秋难分高下（陈的音色和稳定度我认为还稍好一点）的前提下，怎么能够在评价时忽略音高上这种碾压级的差距呢？哎，无非就是那点事儿呗，别说了，没劲。
二、由美、张丹丹《也许明天》
上一季造就了姚贝娜的《也许明天》在张惠妹的作品里也是排得上号的重磅歌，观众熟透了且难度大，对张由二人都是不小的挑战。二人的演唱都存在细节展示过度的情况，加上对唱交互频繁，音乐缺乏连贯的展开空间，略有凌乱感。张丹丹的表现中规中矩，技巧、情绪处理、高音都有，算是正常发挥。而由美的演唱和盲选期判若两人，起码在这一首歌的演唱上，由美是不输于张丹丹的。选张还是选由，都有理由。
三、李琪、赵祺《Make You Feel My Love》
李赵二人的对唱版本里既有 Billy Joel 和 Dylan 那种老男人的胡茬魅力， 又多了 Adele 的优雅端庄。提炼了各版本的特色，把一首内心独白融合成二人感怀，深情之余又多了份爱恨纠葛，好选曲，好改编。比起盲选轮，赵祺处理得更重一些，增加了哑音和情感爆发。而李琪在做减法，保持了声音稳定度的同时去掉了很多小心思小花招，水准提高不少。二人配合得相得益彰，成全了彼此。
四、耿思汉、陈直《春天里》
保险起见，还是解释一下哑音和破音的区别。哑音是在发声时加入沙哑成分，而破音则是嗓子失去对音高的控制力。哑音高手能够在保持音准的前提下自如控制沙哑比例，甚至能在哑音演唱后，迅速切回到干净音色。而破音在演唱比赛中基本属于「一票否决」级的失误。我第一期乐评里就提过，由于评委在选拔期间不可避免地出现评价标准随着节目进行而不断改变的状况，盲选阶段早出场的陈直在破了音的情况下仍然获得汪峰转身，而后几期节目大量实力明显更强的选手，由于导师甄选标准的提高，而未获转身没能晋级。
陈直的高音问题在淘汰赛前仍未解决。其实这太正常了，稍微经过专业演唱/演奏训练的人都会知道，技法成型后如果发现存在重大缺陷需要改正，则需要经过长期而痛苦的训练，这个训练成本甚至会高过从零开始学习。陈的发声缺陷显然不是一两个月的训练能够解决的，于是再一次在舞台上破得惨不忍睹。他的对手只要不破音不跑调，就一定会晋级。
五、帕尔哈提、王卓《故乡》
又是一个引发争议的对决。《故乡》是许巍早期的重要作品，歌曲的情怀也和许巍本人的气质极为吻合。从纸面上分析，帕尔哈提和王卓无论从年龄、阅历，还是音色、技巧上考量，都很适合演唱这首作品，但从二人的对唱整体效果来看，完成得并不好。
王卓还是在原曲的框架内一板一眼地演唱，平静的铺垫中偶尔交织着嘶哑，慢慢推进。但帕尔哈提根本不按套路出牌，他这个烈度的嘶哑一出来，就把王卓苦心累积的情绪完全推翻，音乐瞬间进入到帕尔哈提构建的体系中。帕尔哈提接管情绪后，王卓再怎样变化发声位置加大哑音比例，也拉不回原本设计的轨道了。帕尔哈提这种把嗓子揉碎了的唱法太霸道太洗耳，跟他对唱，一张嘴就像吃了一大口沙子，没地说理去。
六、王凯琪、石宇凡《What’s Up》
郑钧对此曲的演绎不太满意，认为失去了原曲的率性，而多了些扭捏。出现这种情况也属正常，4 Non Blondes 的原唱在 A 大调上，而王石二人的演唱为了照顾男声的音区降到了 G 大调，但即便是这样，Hook 句中需要强唱的「Hey~yeah~yeaaah」高音仍然位于 B4，对于一般男声来讲也是很高的，石宇凡被迫处理成假声可以理解。王凯琪的难点在于主歌部分的低音 G3（轻轻碰的那个 E3 就不算了），总体难度稍小，完成得也稍好。后面 *** 部分二人的配合很默契，和音漂亮，效果热烈，算是一加一略大于二的演出。选王凯琪可能因为她是两人中相对不那么扭捏的一个吧。
Part 2 独唱 PK：
七、耿思汉《我真的需要》vs 于勃《下沙》
于勃把《下沙》这首大流行往摇滚里改，这个思路是对的。走哪山唱哪山歌嘛，人在汪老师手下，让自己显得愤怒点总是没错的。但于勃在第一遍副歌结束后安排了一个升调，相当于在短短两分半的演唱里把歌曲分成三个大段落，刨去前奏间奏桥段，留给每段的情绪展开推进的空间真的太少了。《下沙》原曲在 g 小调，C3 - A4，音域也不窄，于勃从 #f 小调升到 #g 小调，导致主歌的音区进一步下探，音色和音量上都会有损失。而摇滚化的改编使得伴奏很重，就愈发衬托出主歌演唱的暗哑。改得有点得不偿失。
耿思汉三轮比赛唱了三首汪峰的歌。盲选和导师安排曲目的对唱轮暂且不论，到了第三轮还在选导师的作品，于情于理都说不过去——你是有多想成为汪峰老师的亲心肝？一条道走到黑也是种姿态，但如果爱请深爱用力爱，好好把握一下作品内涵。别看现在的汪峰老师大气从容笑看人生，当年刚出道时也是个愤得不得了的小年轻，浑身躁气一点就着。真的需要一个女人来发泄已经爆棚了的荷尔蒙的摇滚歌手，是绝对不会在演唱中使用挑逗的小滑音小颤音小鼻音的，那样太娘炮了，不管你的副歌有多撕，发型有多 *** 。当然，这歌的歌名倒是蛮点题的。
八、王凯琪《带我到山顶》vs 由美《一无所有》
像《一无所有》这种里程碑级别的作品，一般人是没资格改的，而一旦翻唱不到位，又不能就与原曲的显著偏差作出合理解释的话，往往会显得格外刺耳，对，我说的就是那俩大转音。相比之下王凯琪的选歌就聪明得多，虽然出身大凉山但不是彝族，所以不着急在盲选阶段用音乐亮身份（还好她没亮，那期正儿八经的彝族歌手南玛子呷都没唱彝族歌呢）。先规规矩矩地唱首抒情歌，对唱轮搏一把胜出后，再留一首准「人歌合一」的作品，只要按部就班地完成演绎，晋级就算稳了。
九、帕尔哈提《Give Me One Reason》vs 莫艳琳《风吹麦浪》
实在不明白莫艳琳的诉求。按说莫姐也算是资深业内人士了，不会不知道这首四平八稳的《风吹麦浪》不是一首适合在比赛时演唱的歌，尤其不适合在必须删减段落压缩演唱时间的第三轮演唱。李健的细腻心思需要慢慢品味、需要空间来铺垫烘托。用吹啤酒的方法喝功夫茶，五岳散人也品不出味道啊。但回过头来想想，盲选轮莫艳琳选的《平凡之路》也是首故事大于内容、音乐上存在感不强的歌，真的搞不懂，我放弃倒推了。
帕尔哈提这次倒没有用力撕，因为他选的这首《Give Me One Reason》的风格侵略性太强了。只需要几小节，布鲁斯摇滚中切分律动、特征调式自带的巨大张力就能展现出来，瞬间收获全场关注。在同样缺乏充分展开空间的前提下，简直能够对寻常抒情流行歌构成秒杀。
十、李琪《It’s a Man’s Man’s Man’s World》vs 张心杰《没离开过》
无论是 Celine Dion 还是林志炫，这两位《没离开过》的中英文版原唱对这首歌的处理都堪称雍容华贵。张心杰的演绎用沙哑带出一点沧桑，可以接受。但不可接受的一点在于，张心杰对速度处理的随意与粗糙。第一遍主歌处理成慢的没问题，但既然慢了就不要再散了，如果散了也不能句句散，主段最后一句从「何必」到「如果没有你」，越来越慢越来越散，听得我脖梗子痒痒。进了副歌段落恢复正常速度后，张心杰的咬字太狠，导致口腔打开太慢，声母虽然在拍子上但落到韵母上总是慢一点，拖拖拉拉的，磨叽，听着像只笨拙的熊。
而李琪选的这首灵歌教父 James Brown 的力作《It’s a Man’s … World》，再一次诠释了「风格碾压」。标准的灵歌底子，即兴感极强的演唱驱使着音乐前进，嬉笑怒骂收放自如。即便李琪在很多细节上（发音、装饰音处理、发音位置变化等）还需打磨，但就这一轮对决而言，已经是赢得毫无悬念了。年级轻轻能把这么厚重的作品顺下来，不容易。这期李琪的两轮演唱让我一改盲选时对她的印象，以后可以考虑往 Soul R&B 等方向发展了。
