本
文
摘
要
“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”——大卫·霍克尼
大卫·霍克尼在国际画坛拥有着非凡的影响力，而他的绘画作品也确如他所说的那样无可替代，如今被称为“英国艺术教父”的他回归本真，用最具感染力的创作手法与新媒介技术相融合展现艺术的源泉——生活中最真实的爱。
在2018年大卫·霍克尼寄给马丁·盖福德的信中写道“我已经决定2019年要在诺曼底画下春至之景。那儿的花更多：苹果花、梨花和樱桃花，加上黑刺李和山楂树，因此我真的充满期待。”
可能连霍克尼自己都没有想到新冠疫情带来的强制性隔离不但没有让他感受到自由被剥夺，反而让他更加沉醉在诺曼底历史悠久的这片“大花园”中。如今已逾80岁高龄的他熟练的运用iPad勾勒春至之景，让一片春意盎然的花园春景映入我们的眼脸，感受其极具个人风格的艺术魅力。
近期由浙江人民美术出版社重磅推出大卫·霍克尼与马丁·盖福德共同编撰而成的《春天终将来临：大卫·霍克尼在诺曼底》中收录了霍克尼和艺术批评家马丁·盖福德之间大量的全新对谈与通信，霍克尼在疫情强制性隔离期创作的大量最新的iPad绘画创作以及内心深处所想要表达的情感。
“太壮观了，我要把它画下来，我很是兴奋。”
我们所看到的不仅仅是霍克尼在数码媒介上画下的那些花花草草、林荫绿地、田野风光，或许更多的是他笔下那些大胆、自我、热烈且夸张的景致与颜色。
“死亡的原因即新生。生活中唯一真实的东西就是食物和爱，对，就是按照这个顺序，就跟我们的小狗鲁比一样，我真的相信这一点，艺术的源泉是爱。我热爱生活。”霍克尼将自己理想中美的形象画进了iPad绘画创作之中，从而让他的艺术作品每一个线条都充满了想象的空间。
他可以从卢卡斯·克拉纳赫的《勃兰登堡红衣主教阿尔布雷希特跪在被钉在十字架上的基督面前》画中得到极大的愉悦，是因为他通过这幅画来观察世界和其中的一切，包括痛苦、战争和死亡。而这种沉思的过程，视觉上的感知，能让他从中获得心灵上的愉悦。
所以他iPad绘画创作中的那些不受空间限制的绿地、田园、树木、小路、花草总能让我们感受到自然界不断变化中的风光、四处涌动着的气息以及充满了自然色彩的画面，将时间定格在一个具有浓郁乡村特色的静止的自然风景二维画面中。
虽已年过80，霍克尼仍对生活怀着一颗热爱的心，用心地为我们呈现出他眼中多彩的世界，正如他与盖福德的对谈中所说的那样：一切都应该是有趣的。
